PortAmérica Latitudes México 12 de Noviembre en GDL

PortAmérica Latitudes México presenta su programa completo de participantes en el ShowRocking

12 chefs internacionales cocinarán en vivo pinchos para los asistentes al festival mientras disfrutas de la música de tus artistas favoritos

La primera edición en México de PortAmérica, que tendrá lugar el sábado 12 de noviembre en Guadalajara, ha revelado los tres ingredientes finales de su apartado gastronómico para completar una alineación integrada por doce multipremiados chefs provenientes de cinco países. 

 

Al cartel del ShowRocking, integrado inicialmente por Pepe Solla, Fabián DelgadoBegoña Rodrigo, Tomás Bermúdez, Paco Ruano, Xrysw RuelasVicky Sevilla, Catalina Vélez y Zahie Téllez, se suman Santiago Cueva de Ecuador; el mexicano Hugo Soto y la chilena, Carolina Bazán, esta última reconocida como “Mejor Chef Femenina 2019” a nivel Latinoamérica por el ranking internacional 50 Best Restaurants

 

La oferta gastronómica de este grupo de reconocidos chefs estará disponible a lo largo de la jornada del día 12 de noviembre en la Plaza Bicentenario en tres turnos diferentes. Los horarios en los que se podrán disfrutar de sus propuestas serán revelados próximamente.

 

Todo el menú está especialmente diseñado para la experiencia en un formato para llevar que permitirá al público asistente no perder ningún detalle de los conciertos en directo, que serán a cargo de Vetusta Morla (ES), Instituto Mexicano del Sonido + Jupiter & Okwess (MX/CDG), Porter (MX), Siddhartha (MX) , Las Guaracheras (CO), Pahua (MX), Elis Paprika (MX), La Santa Cecilia (EUA), Mare Advertencia (MX) y el maridaje musical México Jazz Crewintegrado por la agrupación de jazz Troker y las hip hoperas Samantha Barrón, Yoss Bones e Hispana.

 

Las últimas entradas de Fase 2 están disponibles en portamérica.mx.

Chefs participantes

PortAmérica Latitudes México: una comunidad de sabores, sonidos e ideas.

 

#PortAméricaLatitudes

#LaMúsicaNosUne

portamerica.mx


CARLOS SADNESS PRESENTA ‘NADIE SABE QUE TE QUIERO’

CARLOS SADNESS PRESENTA ‘NADIE SABE QUE TE QUIERO

Carlos Sadness se ha convertido en una de la voces de su generación. Con una década de carrera a la espalda, desde que su primer álbum ‘Ciencias Celestes’ viera la luz en 2012, el artista barcelonés ha sabido conjugar, a lo largo de tres álbumes más (‘La Idea Salvaje’‘Diferentes Tipos de Luz’ y ‘Tropical Jesus’) una vocación pop indiscutible con una sensibilidad fuera de lo común en la música mainstream.

 

Tras girar por España y Latinoamérica este verano de 2022, y conquistar a su público con su single ‘Perreo Bonito’Carlos Sadness encara el comienzo de temporada con un nuevo proyecto bajo el brazo. Se trata de su EP -también titulado ‘Perreo Bonito’– que verá la luz en octubre y del que estrena ahora como segundo adelanto ‘Nadie Sabe Que Te Quiero’, su nuevo single.

‘Nadie Sabe Que Te Quiero’ es una canción que reúne las mejores virtudes de Carlos Sadness: Frescura, honestidad y las mejores melodías del panorama indie pop, acompañan a una letra marca de la casa, donde las emociones más difíciles de llevar parecen más ligeras cuando es Carlos Sadness el que las canta.

 

Con este nuevo lanzamiento, Carlos Sadness firma una de sus mejores canciones hasta la fecha. ‘Nadie Sabe Que Te Quiero’, es un reflejo de la evolución de un artista que en este nuevo EP se abre a sonoridades y motivos que ha ido recolectando del boom urbano de los últimos años, pasándolas por su propio tamiz. Carlos Sadness vuelve a encontrar la belleza y la sencillez al mismo tiempo.


NACHO VEGAS CELEBRA EL CUMPLEAÑOS DE JULIO IGLESIAS

NACHO VEGAS CELEBRA EL CUMPLEAÑOS DE JULIO IGLESIAS CON UNA VERSIÓN EN DIRECTO DE «MANUELA»

El asturiano publica junto a Hans Laguna, Laura Antolín y David Romero la versión del clásico de Julio Iglesias, «Manuela» en el día en que el autor cumple 79 años, el 23 de septiembre.

Esta versión de «Manuela» fue originalmente versionada por Nacho Vegas para el programa de TVE, ‘Cachitos de hierro y cromo’ en 2016. El popular programa musical de La 2 realizó «50 años de festivales» guiando al espectador en un viaje alucinante desde el Festival de la Canción de Benidorm al Festival Internacional de Benicàssim. Todo un retrato social que, con imágenes de archivo desde los 60 hasta la actualidad y clásicos de ayer revisitados por artistas de hoy, hizo exclamar a muchos eso de “¡Cuánto hemos cambiado!”.

Uno de los invitados fue Nacho Vegas, que interpretó su particular versión del clásico de los 70, ‘Manuela’, de Julio Iglesias, junto a Hans Laguna. La curiosidad que despertó en este último la figura del cantante acabó seis años después convirtiéndose en “HEY!” (Ed. Contra, 2022), un análisis del ascenso del cantante a la fama internacional que se ha colocado entre los libros musicales más vendidos del año. La versión, especialmente creada para el programa de televisión, se puede escuchar desde hoy también en plataformas digitales.

Junto a la guitarra eléctrica de Hans Laguna (hoy miembro de su banda y co-productor de su último trabajo, Mundos inmóviles derrumbándose), Nacho Vegas se presentó en el plató de “Cachitos” acompañado por Laura Antonín al bajo y David Romero al cajón para interpretar el clásico de Manuel Alejandro y Ana Magdalena.  La canción, incluida en el disco A flor de piel de Julio Iglesias, se colocó en el tercer puesto de la lista española de singles en el verano de 1975 y, casi dos décadas después, fue banda sonora de nuestras sobremesas desde la cabecera de la telenovela argentina “Manuela”, que emitió Telecinco en 1991.

Desde hoy se puede escuchar en Spotify la versión en directo de “Manuela” que Nacho Vegascon los ojos cerrados y el gesto grave que requiere un baladón como este, interpretó en “Cachitos” hace 6 años. Todo un acontecimiento si tenemos en cuenta que lo más cerca que había estado el asturiano de ser confundido con un cantante melódico fue allá por 2010 cuando su disco La Zona Sucia apareció en el Top 3 de ventas junto a Sergio Dalma y Pablo Alborán. Y, aunque en su día aseguró que esta es su única canción real de amor, quién sabe si este lanzamiento de hoy habrá despertado una nueva inquietud en el siempre curioso Nacho y nos sorprende cualquier día con un disco de amor romántico. Sería algo digno de escuchar, y lo sabes.


Tres nominaciones para Vetusta Morla en la 23ª edición de los Premios Grammy Latinos

“Mejor Álbum de Pop/Rock” por Cable a Tierra, “Mejor Canción de Rock” por Finisterre y “Mejor Vídeo Musical Versión Larga” por Matria.

 

Los ganadores de la entrega anual del Latin GRAMMY se darán a conocer el 17 de noviembre de 2022 en la gala que se celebrará en Las Vegas.

cable a tierra

Cable a Tierra  (Pequeño Salto Mortal, editado y distribuido bajo licencia exclusiva por SONY Music Spain), último álbum de Vetusta Morla, ha sido reconocido por la Academia Latina de la Grabación con tres nominaciones para la 23ª Entrega Anual del Latin GRAMMY en las categorías de “Mejor Álbum de Pop/Rock”, “Mejor Canción de Rock” y “Mejor Vídeo Musical Versión Larga”.

 

Ya en 2018 la banda obtuvo tres nominaciones para su álbum “Mismo Sitio, Distinto Lugar”, en las categorías “Mejor Álbum de Música Alternativa”, “Mejor Canción Alternativa” por Consejo de Sabios y “Mejor Diseño de Empaque”. En 2020 repitió nominación a “Mejor Diseño de Empaque” en la 21ª edición de los premios con su álbum MSDL – Canciones dentro de canciones.

 

Los nominados de la 23ª Entrega Anual del Latin GRAMMY, que reconocen la excelencia latina a nivel internacional, fueron seleccionados de entre más de 18,000 inscripciones en 53 categorías, y reflejan una gran variedad de artistas que publicaron grabaciones durante el periodo de elegibilidad.

 

Cable a Tierra, nominado a “Mejor Álbum de Pop/Rock”, se publicó el 26 de noviembre de 2021 en formato físico: vinilo y CD, y digital. Se trata del sexto álbum del grupo que reúne 10 canciones originales en las que el grupo explora las sonoridades y ritmos de los folclores de aquí y del otro lado del Atlántico, sin la pretensión de apropiarse de ello, sino más bien integrando todo en su propio sonido para crear nuevas formas estéticas y musicales. Un ejercicio de búsqueda, deconstrucción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas. Vetusta Morla retrata y debate sobre los actuales conceptos de raíz, cultura de pertenencia, la celebración, la familia o el pueblo, con el ánimo de contextualizarlos en un nuevo discurso. Relatos que, de alguna manera, ya se dejan entrever desde los propios títulos de las canciones que componen el álbum.

 

Cable a Tierra es una producción de Carles Campi Campón y Vetusta Morla para Pequeño Salto Mortal. Todas las canciones escritas, arregladas e interpretadas por Vetusta Morla: Pucho, David “el Indio”, Álvaro B. Baglietto, Guille Galván, Juanma Latorre y Jorge González.

 

Grabado en Estudio Uno (Colmenar Viejo, Madrid) en abril de 2021. Grabaciones adicionales en Casa Campi Estudios, Estudios Reno y Estudios Superiores (Madrid) entre febrero y mayo de 2021. Mezclado por Dave Fridmann en Tarbox Road Studios (Cassadaga, NY) en mayo de 2021. Masterizado por Fred Kevorkian en Kevorkian Mastering (Nueva York) en junio de 2021.

La nominación de “Mejor Canción de Rock” es para Finisterre. El que fue el primer single de adelanto de “Cable a Tierra” cuenta una insólita y nada complaciente historia de amor, arropada por una mezcla de folclore, rock y electrónica. Las percusiones atávicas se dan la mano con los sintetizadores impulsados por el diseño de sonido realizado por Dave Fridmann (MGMT, Tame Impala, Flaming Lips, entre otros).

 

En palabras de Juanma Latorre, compositor del tema: “Finisterre es un canto a los encuentros imposibles, a los logros que parecen inalcanzables, el mayor de ellos, amar. Amar contra todo pronóstico, saltando todas las barreras. Amar a pesar de lo estadísticamente imposible, amar en mitad del caos, en pleno Apocalipsis, no tanto como una elección que hacemos, sino como una fuerza irresistible y redentora. La música acompaña esta historia con una combinación de experimentación contemporánea y carácter atávico, como el latido profundo de una gravedad ancestral que nos arrastra a bailar a su son”.

La tercera nominación: “Mejor Vídeo Musical Versión Larga” es por Matria. Matria es una obra satélite con vida propia que incluye los vídeos de La Virgen de La Humanidad, Puñalada Trapera y Corazón de Lava. En palabras de David “el Indio”, batería de la banda: “Es la primera vez que hacemos un proyecto de estas características, nos hizo mucha ilusión desarrollarlo y compartirlo con la persona que le dio forma: Patrick Knot. Él supo entender lo que queríamos transmitir e hizo suya la obra generando algo único y muy especial. Pocas veces unas imágenes han acompañado tan bien a nuestra música. Sugerentes, sensitivas y simbólicas, dejan espacio para dejarse llevar por lo que muestran”. Patrick Knot, director de la obra, describe Matria como: “Una historia circular que nos vuelve a conectar con lo que somos, con las raíces, con lo que importa”.

 

Tras estas nominaciones, los ganadores se darán a conocer el 17 de noviembre de 2022 en Las Vegas.

 

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE VETUSTA MORLA

 

1 octubre, Pepsi Center WTC, Ciudad de México

6 octubre, Teatro Casa de la Cultura, Cuenca, Ecuador

7 octubre, Teatro Bolívar, Quito, Ecuador

13 octubre, Teatro Jorge Eliecer Gaitán. Bogotá, Colombia

14 octubre, Teatro Pablo Tobón. Medellín, Colombia. Entradas agotadas

12 noviembre, Festival PortAmérica Latitudes México, Guadalajara, Jalisco


Llega a México: PortAmérica Latitudes

Llega a México: PortAmérica Latitudes

  • En el marco de la Feria Internacional de la Música (FIM GDL), el 12 de noviembre se realiza en Guadalajara la primera edición en México de PortAmérica, una experiencia que combina música y gastronomía.
  • Más de una docena de artistas musicales y gastronómicos multipremiados de América Latina España, convergen en un mismo espacio. El talento y creatividad de las Estrellas MichelínPepe Solla Begoña Rodrigo, se marida con las propuestas sonoras de Siddhartha y  Vetusta Morla, entre otros.


Como resultado del esfuerzo conjunto de Esmerarte Industrias Creativas y  FIM GDL, el prestigioso evento con sede en Galicia que funciona como puente cultural entre América y España a través de la música y la gastronomía, tendrá su primera edición en MéxicoPortAmérica Latitudes sucederá el próximo sábado 12 de noviembre en Plaza Bicentenario de Guadalajara y contará con la participación de connotados chefs y propuestas musicales de España, Estados Unidos y México.

 

Ritmo y sabor para construir comunidad a través de los sentidos, eso es PortAmérica Latitudes. La experiencia es una fusión armónica perfecta entre música y cocina. El espacio dedicado al paladar, denominado Showrocking,  estará representado por Estrellas Michelin, soles Repsol y propuestas gastronómicas locales reconocidas a nivel nacional e internacional.

 

La curaduría gastronómica correrá a cargo del conocido chef español Pepe Solla (estrella Michelín), quien junto a Fabián Delgado (Pal Real), Begoña Rodrigo (Restaurante La Salita con una estrella Michelin), Francisco Ruano (Restaurante Alcalde, 50 best), Tomás Bermúdez (La Docena), entre otros, presentarán un menú creado especialmente para la velada y que está pensado para disfrutarse en un formato portable.

La parte musical de Portamérica Latitudes estará encabezada por Siddhartha (MX), Porter (MX) , Vetusta Morla (ES) , La Santa Cecilia (EU)  y Xoél López (ES). Más bandas serán anunciadas próximamente para sumarte al cartel.

 

Boletos disponibles en el sitio oficial, portamerica.mx a partir del martes 30 de agosto. El costo de la primera fase, vigente hasta el 1 de octubre, 1,100 pesos más cargo por servicio.

PortAmérica España 

 

A lo largo de diez ediciones, Portamérica se ha consagrado como una experiencia para disfrutar la comunión de música y comida. El proyecto ha sido reconocido en diferentes ediciones de los Premios Fest (2015, 2017 y 2018)  en diversas categorías; en el Iberian Festival Awards 2018 y en el European Festival Awards como “Festival Sostenible”.

 

Más de 150 artistas iberoamericanos, 190 chefs internacionales y más de 28 mil personas en cada edición en los últimos 10 años dan cuenta de la solidez e importancia del proyecto dedicado a la generación de comunidad y a la promoción de la sostenibilidad.

Portamérica Latitudes México: una comunidad de sabores, sonidos e ideas.

 

#PortAméricaLatitudes

#LaMúsicaNosUne

portamerica.mx


CARLOS SADNESS PRESENTA 'PERREO BONITO'

CARLOS SADNESS PRESENTA ‘PERREO BONITO’, UNA CANCIÓN QUE ATRAVIESA EL VERANO JUNTO A LA BIEN QUERIDA

EL ‘PERREO BONITO’ SEGÚN EL UNIVERSO DE CARLOS SADNESS

 

«Perreo bonito es una canción de amor incompleto, de algo que pudo ser hasta que alguien se arrepintió y ahora solo quedan canciones de «Perreo bonito» como Provenza de Becky G, que nos recuerdan a esas escapadas de verano hacia atardeceres infinitos, helados favoritos y noches cantando junto a los grillos.» Nos cuenta el propio artista. 

La trayectoria de Carlos Sadness es una de las más sólidas y originales de la última década en la escena española. La evolución y el crecimiento como artista, explorando nuevas sensibilidades sonoras y nuevos universos compositivos, siempre partiendo desde una marcada personalidad propia, le ha congraciado con miles de fans en todo el mundo.

De esa determinación experimental nace «Perreo Bonito» de la mano de La Bien Querida, dándonos el punto de vista de dos artistas de la escena indie sobre la sonoridad del sample, lo urbano y el reggaeton pop. Regalándonos una pieza única, que suena a ellos mismo y a la vez evoca a artistas como Bad Bunny o Karol G, quien días antes, bailaba en su instagram una canción de Sadness.

Sobre la creación de ‘Perreo Bonito’, el propio Carlos Sadness nos cuenta que produjo la canción de un modo diferente: “A partir de un simple de piano que suena al principio, que luego se pierde en un mundo de marimbas y sintetizadores antiguos, girando durante toda la canción sobre unos mismos acordes y jugando entre el caminar más pop y de perreo cuando la temática lo requiere”.

‘Perreo Bonito’ es un nuevo hito en la carrera de un Carlos Sadness que, una década después del lanzamiento de su primer álbum, sigue regalándonos canciones icónicas con las que pensar y cantar al verano.


TODOS LOS MALES DEL MUNDO” ES EL NUEVO TEMA DE SIR HOPE JUNTO A PABLO LESUIT Y ADRIE

Creado gracias a un encuentro fortuito en la capital de México, hoy ya está disponible en todas las plataformas digitales el nuevo single del argentino Sir Hope con Pablo Lesuit y Adrie titulado “Todos los Males del Mundo”.

La historia de cómo surgió esta explosiva colaboración es muy curiosa. Todo comenzó cuando Sir Hope y Pablo Lesuit intercambiaron mensajes por Instagram. Un buen día, mientras Pablo y Adrie caminaban por Ciudad de México y decidían entrar a un OXXO a comprar un Electrolit, se encontraron a SIR HOPE, quien estaba decidiendo entre dos marcas de tofu. Ante la sorpresa del encuentro, aprovecharon esa casualidad para dejar huella en el planeta con una nueva canción. Así nace “Todos los Males del Mundo”, este crossover Iberoamericano que nos invita a dejar la tristeza en el fondo de un lago y apostar por lo que queremos.

Pablo Lesuit ha dicho lo siguiente sobre el nuevo tema:

“Todos los Males del Mundo” nace del encuentro con Sir Hope, nos conocimos a través de Erik Canales (cantante de Allison) y rápidamente descubrimos un universo musical común. Casi sin darnos cuenta, apareció esta canción que grabamos en Ciudad de México jugando con Synths, guitarras eléctricas y una estética bien ochentera. Compusimos, produjimos y mezclamos la canción entre los tres con la idea de guardarnos un recuerdo personal de lo que compartimos en nuestro viaje.”

Creado con motivo de unos intercambios de mensajes por Instagram y un encuentro fortuito en la capital mexicana; un buen día Pablo y Adrie se encontraron a Sir Hope en una tienda de autoservicio. Ante la coincidencia, aprovecharon esa casualidad para dejar huella en el planeta con una nueva canción. Así nació “Todos los Males del Mundo”, este crossover iberoamericano que nos invita a dejar la tristeza en el fondo de un lago y apostar por lo que queremos.

 

Pablo ha añadido lo siguiente sobre el vídeo 

“Tres músicos que acaban de hacer una colaboración pero apenas se conocen se juntan en el Café Janeiro de Ciudad de México para rodar lo que será el videoclip de «Todos los Males del Mundo». Durante este ensayo se graba la pieza final dirigida por Marcelo Quiñones en homenaje al plano fijo. En este video participan, además de Sir Hope y Adrie, los músicos David y Pantera de Jenny and the Mexicats.”


"Siéntelo", el nuevo single de NENO

EL QUINTETO MADRILEÑO DE COOL POP ESTRENA SU NUEVO SINGLE “SIÉNTELO”

NENO está estrenando hoy un tema muy diferente a lo que nos había mostrado anteriormente, ¡su primera balada!

 

Prepárate para una noche romántica con tu pareja, relajaros en el sofá y subid el volumen con “Siéntelo” que ya está disponible en todas las plataformas digitales

La banda explica la temática del single: “Siéntelo, es una balada que habla de las parejas que nos van acompañando y los momentos que compartimos con ellas. Retrata un constante ir y venir de personas a las que amas durante un tiempo, y aunque esas relaciones puedan ser maravillosas, la vida cambia y te encuentras con una nueva persona a tu lado, y así vamos caminando, “de dos en dos”.

 

Siéntelo lo ha producido el renombrado productor “Garabatto” y la propia banda.

El single también viene acompañado de un vídeo clip dirigido nuevamente por David Tembleque, que nos platica: “Oso y Búfalo viven aburridos en la rutina del piso que comparten. Todo cambia con la llegada de Pato, que pondrá sus vidas patas arriba y desbaratará el orden tedioso en el que vivían, con fatales consecuencias”


Vetusta Morla presenta Cable a Tierra en el Estadio Wanda Metropolitano de Madrid

congrega a más de 35.000 personas en su concierto de la Gira de presentación Cable a Tierra en el Estadio Wanda Metropolitano de Madrid 

Foto: Gloria NM.

Vetusta Morla ha congregado el pasado viernes 24 de junio a 35,000 personas en el Estadio Wanda Metropolitano Madrid. La presentó las canciones de su nuevo disco: Cable a Tierra, publicado el pasado mes de noviembre, junto a algunos de los clásicos de su repertorio. Toda una propuesta musical, escénica y de vestuario concebidas en torno al universo de Cable a Tierra.

 

Para llevar a escena Cable a TierraVetusta Morla se han rodeado de una orquesta folclórica residente que les ha acompañado en estas primeras presentaciones de la gira: un elenco de ocho artistas procedentes de dos formaciones renovadoras de la música tradicional, la palentina El Naán y la gallega Aliboria. El rapero argentino WOS ha colaborado con la banda en Consejo de Sabios.

La escenografía que firman Gabriel Scapusio Vinent, Sol Aguero, MCPH, Superlative, Pascualin Estructures, Miguel González González y Diego García ha supuesto una pieza clave en una experiencia más allá de lo musical. En la propuesta cobra peso el nombre de Laura Millán, autora del arte del último disco de Vetusta Morla, que sienta las bases de la escena en gira.

 

La casa de moda contemporánea Otrura, junto a la estilista Estela Benítez, ha sido la responsable de conceptualizar y diseñar un vestuario acorde y en armonía con la puesta en escena.


MARISA VALLE ROSO ESTRENA EL SINGLE “CANTEMOS”

MARISA VALLE ROSO ESTRENA EL SINGLE “CANTEMOS”

CON LA COLABORACIÓN DE ROZALÉN, SOLE GIMÉNEZ, MARÍA BLANCO DE MABÜ, SUSANA ALVA DE EFECTO MARIPOSA, BAMBIKINA, MARIA RODÉS Y DIANA NAVARRO

Marisa Valle Roso estrena una nueva versión de “Cantemos”. Ésta, pertenece al último larga duración de la cantautora asturiana, “Lo Fugaz” (2021) y ahora la reformula gracias a colaboraciones de grandes cantantes femeninas de la escena nacional tales como: Rozalén, Sole Giménez, María Blanco de Mabü, Susana Alva de Efecto Mariposa, Bambikina, Maria Rodés y Diana Navarro.

Marisa ha dicho lo siguiente sobre este nuevo single:

“El pasado 8 de octubre de 2021, salió a la luz CANTEMOS, creada como un himno a la libertad de decisión e influenciada por los cantos populares. Ahora, CANTEMOS, vuelve con más fuerza y demostrando que juntas sumamos. Artistas de diferentes puntos del país y de géneros musicales muy dispares siendo una sola voz, la que nos invita a alzar la nuestra.”

 

Rozalén también ha aportado unas palabras:

La canción tienen muchísima fuerza, tiene eso que hace tan especial a Marisa de mezclar algo tradicional pero que a la vez suena moderno y me parece un super acierto que nos haya juntados a muchas compañeras para cantarlo juntas porque tiene coherencia con la letra y la melodía y aparte, adoro a Marisa ya que es una de mis artistas favoritas”

 

María Blanco de Mäbu comenta: «Es un placer poder ser parte de este tema junto a compañeras a las que admiro muchísimo cantando a coro lo que ojalá se convierta en un himno y haberlo podido cantar sin condiciones ni directrices, a mi manera, gracias Marisa»

 

Bambikina añade: “Colaborar con Marisa Valle Roso y con el resto de artistas ha sido un regalo. El tema me encanta, me sorprendió mucho cuando Marisa me dijo que era de lo primero que escribía porque la letra me pareció muy buena. Tiene una voz increíble y creo que también tiene mucho que aportar como compositora”.

 

Susana Alva también ha querido aportar las siguientes palabras: “Para mi es lujazo haber podido participar en esta  bonita canción “Cantemos” de Marisa Valle Roso junto a tantas grandes voces”.