CARLOS SADNESS LANZA ‘TROPICAL JESUS’

CARLOS SADNESS LANZA ‘TROPICAL JESUS’, SU CUARTO ÁLBUM EN SOLITARIO

Cuando Carlos Sadness dialoga con las estrellas, cualquier cosa es posible. Por ejemplo, que le salga un disco tan místico y trascendental, y al mismo tiempo tan orgánico, como este Tropical Jesus ya disponible, que llega dos días después de entregar un nuevo tema, Todo estaba bien, en colaboración con Manuel Medrano. Porque el cuarto álbum en solitario de Sadness es una conversación con los astros, pero también el universo de un alter ego llamado “Tropical Jesus”, una colección de retratos que miran al cielo y un mosaico de escapadas con sabor a América.

 

Todo estaba bien, estrenado con éxito y ya en tendencias de YouTube en seis países, nace de la recuperación de una nota de voz medio perdida en el teléfono del cantante y compositor de Barcelona: brotaba una canción nostálgica, que iría evolucionando hasta que llegó Medrano para girar hacia un lugar inesperado. Incluye el álbum otras joyas conocidas como Isla Morenita, Disco de Oro; Ahorita, de inspiración cubana, o Aloha, con Bomba Estéreo, publicada en noviembre. La mirada latinoamericana de Sadness en estado puro.

 

Fue precisamente al otro lado del charco donde nació ese personaje llamado Jesus que inspira el título del álbum. “Una especie de Jesús tropical”, le describían en las radios latinoamericanas cuando Sadness se presentaba ataviado de Sadness. “Así que un día quise inventar un personaje que se llamase como la gente me llamaba esos días sin saber nada de mí”, evoca. Se rebautizó para el disco, con el objetivo de reivindicar el universo de sus canciones desde la óptica de quienes las descubren por primera vez.

 

Frente al continuismo de sus anteriores trabajos, este Tropical Jesus lo produjo el propio Sadness a fuego lento. Con menos guitarras y más beats, pero con un resultado sorprendentemente orgánico; algo más alejado del rock festivalero, para jugar con el r’n’b, el surf, el vintage tropical y algunos sonidos urbanos.

 

Es un disco viajado, con canciones creadas en Colombia, Cuba, México y Estados Unidos, además de las que compuso en España, y todo ello mientras escuchaba básicamente bossa nova. Es, en definitiva, un sonido internacional, potenciado mediante colaboraciones con Bomba Estéreo, Dr. Witchdoctor de Crystal Fighters, o el también colombiano Manuel Medrano.

 

Temas como Muerte súbita de un caimán, escrita abrasado de calor en un hotel andaluz, e Isla Morenita —las dos primeras que compuso— suenan “a festivales de verano”, reflexiona. Y suenan piezas como El simpático, fruto de la vecindad en Barcelona con Crystal Fighters; El Gringo, otra gota autobiográfica; Clorofila, que acabaría siendo su favorita, o Me desamaste, que surgió en su cabeza a pocos días de entrar en el estudio. Así es el cancionero de Tropical Jesus: aventurero, místico y autobiográfico, una nueva etapa en el viaje no menos apasionante de un artista singular.


Nuevo single de Nacho Vegas, "Arriba quemando el sol"

NACHO VEGAS
"Arriba quemando el sol"

TIERRA NEGRA
por Nacho Vegas

«Arriba quemando el sol» es uno de los temas inéditos que incluirá el recopilatorio Oro, salitre y carbón (Marxophone / Oso Polita, otoño de 2020) y precisamente de unos de sus versos surge el título del disco. Se trata de una actualización de la composición de Violeta Parra y de algún modo supone el cierre de lo que fue un ciclo marcado en buena parte por la influencia de la gran artista chilena a la hora de enfrentarse a la vida en sus canciones con tanto desgarro como ternura. «Arriba quemando el sol» refleja el impacto que le provocó a Violeta Parra conocer de primera mano, en uno de sus viajes como folclorista a La Pampa, las durísimas condiciones laborales y vitales que los trabajadores y sus mujeres tenían que soportar en aquellas minas bajo un sol ardiente. Pero los versos de Violeta Parra, siempre universales, trascienden la propia experiencia y en mí evocan una serie de escenas muy ligadas a mi infancia en los años 80 y a mi adolescencia en la década siguiente, con el recuerdo indeleble de la tragedia del Pozu Nicolasa en 1995 que acabó con la vida de 14 mineros.

El mundo de la minería siempre ha tenido una doble dimensión; la humana y la social. Los rostros exhaustos, afligidos, pero también el compañerismo, las luchas. Y los dolorosos duelos, los cuerpos que la tierra negra parecía escupir y que eran el pan de cada día en las cuencas mineras asturianas que, solo en los casos que se han podido documentar en el siglo XX, se cobraron más de 5.000 muertes. Sirvan esta canción y el vídeo que la acompaña como humilde homenaje a todo lo que significó la mina para mi tierra, sin olvidarnos de las gentes de León, Andalucía o Copiapó (Chile) y de tantos otros rincones del planeta que le arrancan a la tierra el material con el que se construye el mundo al tiempo que le arrancan a sus vidas sacrificios y sufrimientos, pero también las visten con el inquebrantable orgullo de clase de hombres y mujeres que han vivido la mina. Aunque esta canción rinde tributo de algún modo a esa parte de la clase obrera, no es una canción política en sí misma. Es una canción sobre la negrura de la vida.

Xixón, mayo de 2020


“Arriba quemando el sol” es una canción de Violeta Parra interpretada por Nacho Vegas con Abraham BobaLuis RodríguezJoseba IrazokiManu Molina y Edu Baos. Es el primer avance del recopilatorio Oro, salitre y carbón. 10 años de Marxophonismo (2011-2020)que editarán en los próximos meses Marxophone y Oso Polita y que incluirá epés, rarezas y temas inéditos de la última década.

El vídeo que acompaña a la canción está compuesto con fotografías procedentes del Muséu del Pueblu d’Asturies (Xixón) y del Archivo Histórico Minero, tomadas en minas asturianas y chilenas entre 1900 y la década de los 60 del siglo XX.


XOEL LÓPEZ ESTRENA "TIGRE DE BENGALA", NUEVO ADELANTO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM

XOEL LÓPEZ DA RIENDA SUELTA A SU IMAGINACIÓN CON "TIGRE DE BENGALA", NUEVO ADELANTO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM

Capaz de arrancarnos tanto las lágrimas como una sonrisa, Xoel López exhibe su lado más alegre en Tigre de Bengala, tercer adelanto de su nuevo álbum. De la contención de Alma de oro o del intimismo de Joana, al desbordante entusiasmo de esta nueva entrega del que en otoño se convertirá en su 15º trabajo. Es otra evidencia de la libertad interpretativa con la que Xoel aborda el futuro.

Tigre de Bengala se estrena  junto a un igualmente colorista videoclip de animación. Como el resto de los temas de su próximo disco, fue producido por Carles Campi Campón, responsable de la electrónica que desprenden las últimas entregas de Drexler, Vetusta Morla o Natalia Lafourcade. En Tigre de Bengala también brillan unos multitudinarios coros en los que participan nombres como Club Del Río, Ede, María de la Flor, Adrián Seijas, Ulises Hadjis, David Aguilar, Cynthia Blanco, Javier Romero Arbizu, Eva González Alonso, David Quinzán y el propio Campi.

El videoclip de Tigre de Bengala es el viaje de Xoel por la imaginación desbordante que recorre la letra de la canción y que llena de frescura, ritmos bailongos e imágenes oníricas un universo tanto real como animado, tanto casero como colorido. Una manera de proponer cómo ampliar nuestra realidad más allá del confinamiento desde el juego, la alegría y la belleza.

Este es el reducido equipo de personas que han creado este videoclip: el ilustrador y animador Pedro Perles, en la postproducción y rodaje Esteban Perles, la directora Maral Kekejian y el cantante Xoel López.

Esa variedad estilística plasmada en tres canciones tan diversas como Alma de oro, Joana y Tigre de Bengala es una de las características de esta nueva etapa, en la que Xoel se adentra tras cerrar con “Sueños y pan” (2017) una suerte de trilogía iniciada en 2012 con “Atlántico” y continuada tres años más tarde con “Paramales”.

Frente a la autoría exclusiva que presentaban esos tres trabajos, en el nuevo álbum Xoel comparte la responsabilidad creativa con el joven compositor David Quinzán, del mismo modo que cede los mandos de una producción que venía ejerciendo en primera persona. Son algunas de las novedades de un artista pese a todo perfectamente identificable, gracias a ese timbre vocal distintivo y privilegiado y a su forma tan personal de afrontar las canciones.


Vetusta Morla publica MSDL – Canciones dentro de canciones

Vetusta Morla publica MSDL – Canciones dentro de canciones

Vetusta Morla publica hoy MSDL – Canciones dentro de canciones, su quinto álbum de estudio, en el que proponen un juego musical de transformación. La idea detrás de esta nueva entrega es que las canciones son organismos vivos en constante cambio que evolucionan, mutan y amplían sus significados con el transcurrir del tiempo, pasando de mano en mano y de escenario en escenario. En el interior de cada canción existen otras canciones, que habitan en ella como dentro de una muñeca rusa y este álbum se adentra en ellas para descubrirlas.

 

La banda ha tomado las canciones de su álbum previo, Mismo Sitio, Distinto Lugar y las ha “re-creado” en el sentido más literal de la palabra, ha vuelto a forjarlas desde supuestos estéticos y metodológicos distintos (en ocasiones opuestos) a la versión “original”. La investigación sónica colorista de Mismo Sitio Distinto Lugar se torna ahora en sobriedad y naturalidad. El abandono de la idea preconcebida de Vetusta Morla como banda de directo, que fue necesaria para aprender a utilizar nuevas herramientas, se cambia por una nueva grabación en la que todos los músicos tocan al mismo tiempo, sin recurrir apenas a trucos de estudio. Además, el carácter extrovertido y explosivo se sustituye en MSDL – Canciones Dentro De Canciones por una propuesta más íntima e introspectiva, como invitando al oyente a entrar en el salón-comedor de Vetusta Morla y a descubrir el pasaje a otra dimensión que se esconde debajo de la mesa.

 

Alterando el énfasis y las proporciones de los ingredientes de los temas, descubrimos matices antes escondidos, mensajes secretos y rincones desconocidos y todo el conjunto adquiere el rango de una obra nueva en cuanto a su significado. Con su predecesor le une algo muy importante: la búsqueda de la esencia a través de la transformación, el hallazgo de una visión poliédrica de qué significan las canciones por vía de la subversión de sus elementos, incluso de los que parecen más sagrados.

 

Hasta la publicación del disco completo, Vetusta Morla ha adelantado cinco singles con sus respectivos vídeos, que recogen las sesiones en el estudio de grabación: Palmeras en La Mancha – MSDL, Punto sin Retorno – MSDL, 23 de Junio – MSDLMismo Sitio, Distinto Lugar – MSDLConsejo de Sabios – MSDL.

 

Las diez canciones del álbum están disponibles también en formato digital tanto en plataformas de compra como de streaming https://vetustamorla.lnk.to/MSDLCancionesDentroDeCanciones

 

En España, el álbum se presenta en formato único (vinilo + CD) que cuenta con un diseño en absoluta simbiosis con este viaje hacia el interior de las canciones. Las ilustraciones han sido realizadas de manera manual utilizando bolígrafos por Gorka Olmo y el diseño del arte es de Vetusta Morla y Pequeño Salto Mortal.

Más información:

 

 

 

  • Créditos:

MSDL – Canciones dentro de canciones, es una producción de Carles Campi Campón y Vetusta Morla para Pequeño Salto Mortal.

Todas las canciones escritas, arregladas e interpretadas por Vetusta Morla: Pucho, David “el Indio”, Álvaro B. Baglietto, Guille Galván, Juanma Latorre y Jorge González.

Grabado en Estudio Uno (Colmenar Viejo, Madrid).

Mezclado por Carlos Raya en Estudios Riff Raff (Madrid).

Masterizado por Brian Lucey en Magic Garden Mastering (Los Ángeles).

 

  • Listado de canciones:

 

Deséame Suerte – MSDL

El Discurso del Rey – MSDL

Palmeras en La Mancha– MSDL

Consejo de Sabios– MSDL

23 de Junio– MSDL

Guerra Civil– MSDL

Te lo Digo a Ti– MSDL

Punto sin Retorno– MSDL

La Vieja Escuela – MSDL

Mismo Sitio, Distinto Lugar – MSDL


XOEL LÓPEZ REÚNE A DELUXE

XOEL LÓPEZ REÚNE A DELUXE EN TIEMPOS DE RECONSTRUCCIÓN

La revisión de un clásico que cumple 12 años y en la que participan 7 viejos amigos que además acompañaron a Xoel en la recta final de la banda

«Son tiempos confusos

Uno no sabe qué hizo ayer, hace una semana… o hace 12 años. 

Un mensaje y un sí unánime propiciaron, aun en la distancia, nuestro granito de arena: Reconstrucción.” 

Xoel López.

Loza, Chapo, Charlie Bautista, Miguel Rivera, Tuli, Gato Charro y Juan de Dios, que además firma la mezcla, acompañan a Xoel López en este viaje al pasado (desde sus casas, eso sí), para regalarnos una revisión de uno de los grandes clásicos de Deluxe: Reconstrucción. Porque sin duda “es el mejor momento”.

Un breve parón en el proceso de producción de su nuevo disco, que llegará en otoño y del que ya se pueden escuchar dos adelantosAlma de Oro y Joana.

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DELUXE 2004

SIDONIE estrena "Me llamo Abba"

SIDONIE
ME LLAMO ABBA

“Me llamo Abba” es el título del primer single de El regreso de Abba, el disco que estábamos grabando hasta que tuvimos que confinarnos. Esta es la única canción que pudimos completar. Las demás, como nosotros, están en cuarentena esperando el fin de
la pandemia.

Esta canción está inspirada en Abba, la protagonista de la primera novela de Marc Ros, que también se titula El regreso de Abba. El libro de Marc y el disco de Sidonie son una misma cosa. Uno empieza donde el otro acaba.

Estos días en los que cualquier película que veamos, cualquier disco que escuchemos y cualquier poema que leamos será en clave Coronavirus, llaman la atención los siguientes versos cantados por Abba Chavanel:
Soy un naufragio y también soy la balsa
soy una isla que no sale en los mapas.
Aunque me cortaras una extremidad
me crecería justo en el mismo lugar.
Soy la lagartija y la estrella de mar
me regenero siempre que me vuelves a cortar.
Buenos días tristeza,
no me das miedo.
Escucha y calla,
yo me llamo Abba

Tenía que ser ella. Al principio, al ponerle una capa de súper heroína y lanzarla para que volara y mandara un mensaje de fuerza desde su espacio digital, se quejó un poco. Pero ahora entiende la razón por la que fue compuesta y escrita y porque le ha tocado salir la primera. Sabe que no está sola; con ella viajan la voz de Kimberley Tell, cantante y actriz anglo-danesa moldeada en la isla de Lanzarote, y nosotros tres, que desde nuestras casas la impulsaremos a volar más y más alto.

Axel, Jes y Marc.

LETRA Y MÚSICA: Marc Ros.
PRODUCCIÓN: Sidonie y Santos&Fluren.
MEZCLA: Santos&Fluren.
INTERPRETADA POR: Kimberley Tell y Sidonie.


Carlos Sadness estrena junto a Marco Mares 'Soñé Contigo'

Carlos Sadness estrena junto a Marco Mares ‘Soñé Contigo’, creada en pleno confinamiento

 

A Carlos Sadness el estado de alarma lo sorprendió estando en México. Del impacto que le produjo el regreso en taxi desde el aeropuerto por las vacías calles de Barcelona surge este ‘Soñé Contigo’ que lanzó el 10 de abril, un tema creado en pleno confinamiento en colaboración con el artista Marco Mares.

“Me chocó mucho ver cómo estaba Barcelona. Dormí muchas horas ese día y me costó salir de la cama, por lo que pude ir recordando todo lo que había soñado y casi alargar los sueños por las pocas ganas que tenía de levantarme”, recuerda. El tema comenzó a tomar forma en pocas horas, cuando consiguió finalmente saltar de la cama y reparar en una melodía y un estribillo que se habían instalado con fuerza en su cabeza.

Para concretarlo, contactó con Marco Mares, un artista que acababa de conocer en Ciudad de México y que, tal y como el barcelonés sospechaba, le aporta a ‘Soñé Contigo’ un sabor especial. Empezó la colaboración vía Whatsapp, la grabación a distancia y la participación del guitarrista Jordi Bastida, para que lo nuevo de Sadness se convirtiera en la deliciosa canción que ya es.


Vetusta Morla sorprenden con Mismo Sitio, Distinto Lugar – MSDL

Vetusta Morla sorprenden con Mismo Sitio, Distinto Lugar – MSDL, nueva canción de adelanto de su próximo disco

 

Vetusta Morla anunciaron hace unos días el aplazamiento de la publicación de su nuevo álbum de estudio, MSDL- Canciones dentro de canciones, cuyo lanzamiento estaba previsto para el día de hoy, 27 de marzo. De momento, no se ha fijado nueva fecha, pero la banda ha compartido una nueva canción, Mismo Sitio, Distinto Lugar – MSDL, como detalle para todos aquellos seguidores que estaban pendientes de la salida del álbum.

Así lo compartió la banda en sus redes sociales: 

Queríamos llevaros a casa una NUEVA CANCIÓN, Mismo Sitio, Distinto Lugar – MSDL. Cuidaos mucho, allí donde estéis!

#Compartimoselmismoandén #MSDL #Cancionesdentrodecanciones

Mismo Sitio, Distinto Lugar – MSDL en palabras de la banda “es una canción que habla de nosotros mismos como colectivo, de honrarnos y de tener el valor para construir un hogar sincero y robusto para construir juntos un futuro mejor donde a todos nos tocará compartir un mismo andén.”

 

Mismo Sitio, Distinto Lugar – MSDL es la cuarta pieza de adelanto del nuevo álbum, tras las publicaciones de “Palmeras en La Mancha – MSDL”, “Punto sin Retorno – MSDL” y “23 de Junio – MSDL”. Las cuatro canciones se han presentado acompañadas de un vídeo que recoge las sesiones de grabación del disco y con la intervención de las imágenes realizadas por Tirador Studio. 

El single está disponible en formato digital en Spotify, Apple Music, Deezer y TIDAL, entre otras plataformas


Niños Mutantes abren sus 'Ventanas' al público

Los de Granada se han dejado guiar hacia nuevos sonidos de la mano de cinco productores diferentes: Anxo y Carlangas de Novedades Carminha, Christina Rosenvinge, Noni y Doria de Lori Meyers, Ángel Luján y Raúl Pérez.

Niños Mutantes no han necesitado cerrar ninguna puerta para abrir estas ventanas. El regreso discográfico de la banda granadina es un salón repleto de fugas hacia diversas direcciones: un álbum grabado a lo largo de 2019 en cinco estudios diferentes, con cinco equipos de producción distintos.

 

Tres de ellos conocidos ya con los anticipos del disco (Ángel LujánRaúl Pérez y el tándem formado por Carlangas y Anxo de Novedades Carminha), y otros dos que aún permanecían sin desvelar (Christina Rosenvinge, en su primera producción para otros tras su dilatada experiencia en la autoproducción, y la pareja formada por Noni López y Javier Doria de Lori Meyers).

 

NM no sólo han contado con estos aliados; han deconstruido su proceso creativo para «desmutantizarse«, sin pasar por el local de ensayo, buscando en la improvisación y en la reivindicación del trabajo en equipo registros que nunca antes habían tocado, aires electrónicossudamericanos (no en vano en 2018 visitaron México, Colombia, Panamá y Venezuela) y hasta bailables, pero sin perder las marcas de agua más reconocibles del «sonido mutante». VENTANAS nos presenta la cara más transversal de una banda que vive revolucionándose a sí misma para revolucionar a los demás.

La banda, consciente y concienciada con la actual crisis sanitaria, comunicaba el pasado 12 de marzo su decisión de mantener el lanzamiento de su disco previsto para este viernes 20 de marzo, apoyando de la única forma que pueden al estado anímico de público y amigos: con su música. «En medio de esta tormenta, la música hace compañía y relaja el alma. Sin conciertos y con mucho tiempo en casa esperamos que nuevas canciones os hagan más llevadera la espera. Ánimo y paciencia».


Ventanas, por Manuel Jabois

 

Ahora, con el tiempo, aquellas canciones producen un dulce estupor. Las canciones de DIEZ, el álbum con el que Niños Mutantes decidieron seguir vivos en 2017. No es una decisión fácil, la de vivir. Albert Camus, de hecho, decía que era la única cuestión seria que podía plantear la filosofía: suicidarse o no. Los grupos se suicidan («disuelven», decimos en el delicado español); Mutantes, tras su crisis, siguieron sobre el escenario y de aquellas canciones sobrevive intacta la emoción de la primera vez, pero sobre todo el estupor de que tantos años después una banda consiga aparecerse sobre el escenario como si estuviese sacando un disco tras otro con lo mejor del primero y lo mejor del último; que los tipos se conserven igual no ayuda a señalarles en su época. Como si estuviesen siempre y acabasen de llegar al mismo tiempo; el invitado incómodo y genial que pone todo patas arriba.

 

Por una ventana James Stewart, con la pierna rota, creyó presenciar un crimen. Lo importante de esa película es el título: ‘La ventana indiscreta’. ¿Hay ventanas discretas? Ninguna, empezando por las de Windows. Las ventanas eran, para los niños pobres, el cine del pueblo; la oportunidad de ver la vida de gente que no les concernía. Juan Alberto dice que han llamado Ventanas a su disco porque las ventanas suponen no sólo la oportunidad de ver, sino de ser visto. Lo cual lleva a otra cuestión seria en la filosofía tan fundamental como la de Camus. Dos edificios frente a frente; uno precioso y otro horrible. ¿Prefieres vivir en el bonito y que tus vistas sean horrorosas, o prefieres vivir en el feo y que tus vistas cada día sean bellísimas?

 

Los Mutantes respondieron a la cuestión filosófica de Camus grabando DIEZ y a la cuestión filosófica de la vivienda grabando Ventanas, un disco que te dice que vivas donde te de la gana pero que lo hagas a tu manera, mirando a todas partes para poder ser mirado, bailando si es posible. Son las leyes de la atracción que conoce mejor que nadie Christina Rosenvinge, metida en tareas de producción tras «una conexión inmediata con el grupo», como dice Juan Alberto. Y por eso, entre otras cosas, aparecen Anxo Carlangas, de Novedades Carminha, y Raúl Pérez, y Lori Meyers, y Ángel Luján, que les produce por fin Palabras para Julio, el versionadísimo tema de Ibáñez sobre el poema de Goytisolo; el aviso ahora es para Julio («estos días lentos en el verano te abren en dos como un cirujano»). Y por eso, en fin, las canciones celebran el tiro en el pie («No debe preocuparte la soledad, tendrás a tus mentiras que siempre te acompañarán») y el calor de quien hace mover los cometas, de quien no está y de quien no se ha movido. Son cinco ventanas y cinco productores pero hay algo de ilusión en el intento de, en palabras de Juan Alberto MartínezAndrés LópezMigue Haro y Nani Castañeda, desmutantizar las canciones. Ni con el Garage Band.

 

Lo que une su carrera y sus temas es algo que saben los fans pero no ellos, que tienen que mandar en la producción, en las letras y en los directos porque hace tiempo que, como las bandas grandes, han perdido el control de las emociones que provocan. Eso no les pertenece. Por eso el disco no es discreto. Las canciones no son discretas. El talento nunca fue discreto. Son muchas ventanas y están todas abiertas. A veces creemos ver crímenes como James Stewart que finalmente pueden serlo o no, pero nos han hecho mover a pesar de tener la pierna rota.

 

Ventanas es el disco de un grupo al que le ha llegado de pronto su época. Lo anterior era muy bueno, esto es otra cosa. Yo estuve en su casa, y es una casa bonita. Enfrente no hay una casa fea, hay una playa. Hay que empezar a desdramatizar las cuestiones fundamentales de la filosofía.


Xoel López estrena ‘JOANA’

SEGUNDO ADELANTO DE SU NUEVO ÁLBUM

Son tiempos de reinvención para Xoel López. Se aproxima un nuevo álbum, el número 15 de su carrera, previsto para la primavera. Y en ese proceso de cambio irrumpe con Joana, el nuevo tema de un artista ávido de nuevas experiencias, ahora con una canción tan sucinta como redonda, y con toda esa intensidad compositiva e interpretativa que es marca de la casa. Joana, de la que lanza también su videoclip, se convierte así en el segundo adelanto de ese nuevo trabajo que está llamado a abrir una nueva etapa en su trayectoria.

 

Como en Alma de oro, la primera entrega de su nuevo trabajo, en Joana no hay acordes de guitarra. En este caso el protagonismo es para la voz casi desnuda de Xoel, su principal argumento, respaldada de forma principal por dos de sus músicos habituales a dos pianos: Alice Wonder y Charlie Bautista, este último también al Hammond. Suficiente para terminar por todo lo alto un tema que respira ese aire renovado en el que se envuelve ahora el al gallego, más ecléctico que nunca.

El vídeo de Joana lo ha dirigido Xaime Miranda (A Fonsagrada, 1987), un realizador audiovisual con amplia experiencia en el mundo del videoclip, donde ha trabajado con numerosas bandas de la escena musical gallega. Recientemente ha sido galardonado con un Premio Mestre Mateo que otorga la Academia Galega do Audiovisual. Se rodó en El Bosque Animado: la Fraga de Cecebre (A Coruña) que inspiró la gran novela homónima gallega de Wenceslao Fernández Flórez y que en 1987 llevó al cine José Luis Cuerda. Ambas obras fusionan lo cotidiano y lo fantástico, tal y como sucede en el videoclip.

 

Xoel da así un nuevo paso tras el estreno el 21 de febrero de Alma de oro,  identificable al instante como una nueva canción de un artista dueño de un timbre vocal distintivo y privilegiado. El álbum presenta novedades significativas, como la firma conjunta de distintos temas con el joven compositor David Quinzán, o la cesión de los mandos de la producción a Carles Campi Campón, el responsable de la electrónica que figura detrás de las últimas entregas de Drexler, Vetusta Morla o Natalia Lafourcade.

El nuevo trabajo será lo primero que publique Xoel desde Sueños y pan (2017), un álbum con el que cerró una suerte de trilogía iniciada en 2012 con Atlántico y continuada tres años más tarde con Paramales, discos firmados por él en exclusiva y que dejan paso a una etapa que le adentra en un escenario de libertad interpretativa.