«Oro, salitre y carbón» de Nacho Vegas ya disponible
La escucha de Oro, salitre y carbón nos hará revisitar nuestros propios pasos por la última década. Diez años que comenzaron con «una multitud haciendo crac» y concluyen con otra, cada vez más numerosa, «tejiendo como arañas la unidad de España». Una década que se puede contar desde aquel 15 de mayo de 2011 hasta los últimos y extraños meses que estamos
viviendo y que podemos reconocer en los versos de Fabulación, el tema más reciente.
En este recopilatorio encontramos caras B como Me lo dijo un ángel o Reality, hasta ahora no disponible en formato digital; Hipopótamu Llambionótamu, única canción infantil de Nacho Vegas, compuesta en 2016 para un disco colectivo; o No me voy a Marte, que celebra el vigésimo aniversario de Ecologistas en Acción. También se pueden escuchar variaciones de canciones como Brujita o Lluz d’agostu en Xixón, versión en asturiano de la canción del mismo título; o directos tan recientes como los de La última atrocidad, con Cristina Martínez de El Columpio Asesino, y La pena y la nada, registrados en enero de 2020 en el Circo Price de Madrid. También se incluyen íntegros los EP Cómo hacer crac y Canciones populistas, que por primera vez se publica en formato CD. El álbum se completa con seis composiciones inéditas: Oro, salitre y carbón, que abre el disco tomando su título, Lyrica, El ruido y las estrellas, El Carmín de la Pola y las ya publicadas como avance del recopilatorio, Arriba quemando el sol y Fabulación.
Más allá de su contenido, este álbum es un cambio de ciclo, el último disco que Nacho Vegas edita con Marxophone y el comienzo de su camino con Oso Polita. Pero en ningún modo puede ser el final de Marxophone porque el concepto de fondo de este “artefacto”, que nació en 2011 como plataforma de autoedición discográfica, sigue vivo en la forma en que Nacho Vegas entiende el proceso de publicar canciones: como un esfuerzo colectivo de un equipo de trabajo cuyas relaciones se
sustentan en el respeto, la confianza y el afecto.
Más allá del nombre que se le ponga a la forma en que los discos se construyen y llegan a la gente, hablemos de auto-
edición o de relaciones sello-artista; más allá de los tropiezos y los aciertos de la última década, no se puede hablar de final
porque Marxophone no es tanto los discos que se han publicado con el logotipo de la M como la forma en que se ha
trabajado y la voluntad de seguir aplicando unos determinados principios. Nos llamemos como nos llamemos.
NACHO VEGAS
Oro, salitre y carbón. Diez años de marxophonismo (2011-2020)
Doble CD / Digital
(Marxophone/Oso Polita)
23/10/2020
Un álbum de Nacho Vegas con la participación de Edu Baos, Abraham Boba, Joseba Irazoki, Manu Molina, Luis Rodríguez, César Verdú, Xel Pereda, Hans Laguna, Xuan de Lorenzo, Fee Reega, Jaime del Blanco, Coru Antifascista Al Altu La Lleva, Coro Paax’ K’annil, Daniel Fonseca Cárdenas, Cristina Martínez, Horacio García, Tatiana Alampieva, Miguel Ángel Bestard, Muni Camón, Paco
Loco, Carlos Stro, Jess M. De La Paz, Juan Carlos Casimiro, Pedro Vigil, Mar Álvarez, Luca Petricca y Cristian Barros.
Masterizado por Víctor García (Ultramarinos Mastering).
Diseño y Maquetación por Julen Alberdi.
Xoel López abre una nueva etapa con ‘SI MI RAYO TE ALCANZARA’, su nuevo álbum, que llegará el 27 de noviembre
Corren tiempos de libertad estilística para Xoel López. Es un derecho ganado a pulso por el gallego, curtido a lo largo de una carrera que este otoño alcanza su decimoquinto álbum, cuarto en solitario. Llevará por título Si mi rayo te alcanzara y marca el comienzo de una nueva etapa , la consecuencia de un proceso de cambio que tiene más de evolución que de ruptura, pero que pone a su público ante un Xoel ávido de nuevas experiencias y liberado de ataduras creativas e interpretativas.
Su nuevo trabajo estará en preventa desde el 23 de octubre y estará disponible en formato físico para España el 27 de noviembre.
Lo adelantado en los últimos meses permite comprobar su capacidad para transitar entre estilos . Es, de alguna manera, una representación del ecosistema que late en un álbum que deja atrás una suerte de trilogía espontánea —la formada por Atlántico (2012), Paramales (2015) y Sueños y pan (2017)— para abrir un nuevo sendero artístico a pecho descubierto.
Frente a la autoría exclusiva de sus anteriores trabajos, el nuevo Xoel comparte la responsabilidad creativa de sus temas con el también gallego David Quinzán. Los mandos de la producción, que venía ejerciendo en primera persona, se los encomienda a Carles Campi Campón, el hechicero de la electrónica que figura detrás de las últimas entregas de Drexler, Vetusta Morla o Natalia Lafourcade. Es además su disco más coral: todo un trabajo en equipo con los músicos de su banda. Brota en definitiva un álbum capaz de prescindir en ocasiones de las guitarras o de seguir explorando con el son latinoamericano, sin dejar de ser puro Xoel López
Son algunas de las novedades de un artista pese a todo perfectamente identificable, gracias a ese timbre vocal distintivo y privilegiado y a su forma tan personal de afrontar las canciones.
Ahora llega el momento de empezar otra vez, nuevamente sediento de vivencias inexploradas, como la incipiente delegación creativa, la entrega de los mandos de la producción y —consecuentemente— la exploración de nuevos sonidos.
El cancionero, la creatividad, la capacidad de imaginar himnos: ese es el auténtico hilo conductor de Si mi rayo te alcanzara, el cuarto álbum en solitario de un artista voraz.
Ya disponible El Regreso de Abba, nuevo disco de SIDONIE
Ya está disponible en formato digital y CD El Regreso de Abba, el esperado nuevo disco de Sidonie, noveno de su carrera, que está estrechamente unido al primer libro Marc Ros. 23 canciones que comparten historia y personajes con la novela homónima del vocalista del grupo. El vinilo estará a la venta el próximo 16 de octubre.
El nuevo álbum de Sidonie es «literatura en expansión», quizás porque la poética del grupo se ensancha. El momento ideal para escucharlo será aquel en el que notemos claramente que muy suave ha sido siempre la noche y que, como en la canción de los Beach Boys, no fuimos hechos para estos tiempos.
ENRIQUE VILA-MATAS (escritor)
Escuchar ‘El regreso de Abba’ rejuvenece y colorea tu vida.
ANDREU BUENAFUENTE (humorista)
Lo que hemos escuchado todavía nos tiene en shock. Sois el ejemplo de lo que siempre decimos que queremos ser. Escuchar ‘El Regreso de Abba’ es como estar en una película, una experiencia en la que pasas por muchas fases, como en el libro. Este disco va A PETARLO. Gracias por regalarnos algo tan diferente y bueno!!!!!!”
GINEBRAS (grupo musical)
Es un disco que me inspira alegría, esperanza, resiliencia y lucha. Cadaqués está presente por todas partes, con su dosis de surrealismo, y la música me conecta y me hace volar. Me ha encantado. Es un gran disco y deseo que sea todo un éxito.
BONAVENTURA CLOTET (Doctor en Medicina)
Un disco fantástico. Como volver a Cadaqués una noche de verano de los veinte años.
MILENA BUSQUETS (escritora)
Escuchar ‘El Regreso de Abba’ es como tener una radio con el dial imantado a una emisora pop imparable.
CARLOS ZANÓN (escritor)
Un viaje infinito en una vida de amor.
Una vida de amor en un viaje infinito.
MARTINA MATENCIO (fotógrafa)
A este superdisco lo define la versatilidad y mi querido Cadaqués.
CLARA MAS (modelo)
‘El Regreso de Abba’ hace que te reconcilies con la vida, hace que aún te sientas joven y con ganas de enamorarte. Sonidos frescos, elegantes y llenos de luz, con letras que dan ganas de cantar a coro con quien te gusta.
ASIER ETXEANDÍA (actor)
¡Un disco para viajar sin salir de casa!
NATALIA FERVIÚ (directora creativa, estilista, presentadora y Dj)
Abba. Dan ganas de irse a vivir con ella.
MANUEL JABOIS (periodista)
SAL: Les baranes són líquides.
LAIA ESTRUCH (artista)
‘El regreso de Abba’ también es el título de mi primera novela. El disco y el libro comparten la misma portada, la misma historia y los mismos personajes. No sé dónde acaba una cosa y empieza la otra. Eso lo decidirá el lector y/o el oyente que también decidirá si quiere ser solo lector, o solo oyente o ambas cosas.
Estas canciones están hechas para revelar lo que el narrador de la novela no puede contar; lo que Abba, Hugo y Domènech, los protagonistas de la historia, no quieren o no saben decir. Las melodías de este álbum doble te llevarán a los lugares donde no llega la tinta. Para eso se inventó la música: para descubrir los países de lo no dicho, de lo no escrito y hasta de lo no pensado.
MARC ROS (Amigo de Axel Pi y de Jes Senra)
Hemos necesitado muchos estilos musicales distintos -pop mediterráneo, ritmos latinos, psicodelia, mantras budistas, millones de armonías vocales– miles de kilómetros y litros de tinta para hacer que el diálogo entre la novela y el álbum fuera creíble y que los personajes pudieran recorrer en libertad las páginas del libro y los surcos del vinilo. Este disco es para la gente.
SIDONIE (Fans de la música)
Llega "Fabulación" de Nacho Vegas
«Fabulación» es la última de las canciones grabadas con la plataforma de autoedición Marxophone, ahora coeditada con Oso Polita como single de adelanto del doble álbum recopilatorio Oro, salitre y carbón.
Se trata de un tema inédito gestado con el equipo musical que acompañó a Nacho Vegas en sus últimos trabajos y giras (los hoy miembros de León Benavente, además de Manu Molina y Joseba Irazoki) y que cuenta con la colaboración especial del violinista Jaime del Blanco, habitual de la banda de Enric Montefusco.
Es una pieza que fusiona el rock y el folk y en la que la intensidad no deja de crecer hasta el final de la canción. En ella se van sucediendo en forma de enumeración caótica diferentes ejemplos de las falsedades que se crean en torno a nuestras vidas y nuestra sociedad. No basta con mentir; hay que crear un relato que resulte convincente por obsceno que pueda parecer. Hay que fabular. Por suerte hay ocasiones en las que la cultura nos revela las verdades incómodas que se ocultan bajo tanta fabulación.
NACHO VEGAS – Fabulación
- Single digital (Marxophone/Oso Polita) 2/10/2020
- Una canción de Nacho Vegas con Edu Baos, Jaime del Blanco, Abraham Boba, Joseba Irazoki, Manu Molina y Luis Rodríguez.
- Grabada en El Cariño (Mozota) por Edu Baos. Grabaciones adicionales por Jaime del Blanco y Nacho Vegas.
- Mezclada por César Verdú. Masterizada en Ultramarinos Mastering por Víctor García.
- Diseño de portada por Julen Alberdi
- Fotografía de Takayuki Miki.
Siddhartha y Carlos Sadness juntos en '80 Días'
Del 2020… mejor ya ni hablamos, ha sido un año complicado en general para todos, pero la lección que mejor se aprendió fue la de no parar.
Este mantra fue el que ha dictado el actuar de Siddhartha durante todo el año, mismo que lo obligó a modificar muchos de los planes que lo acompañarían durante la gira #MemoriaFuturo por México, Estados Unidos, España y Latinoamérica y que lamentablemente se tuvo que suspender en gran medida y, en otros casos, se tuvo que cancelar de manera definitiva.
El encierro inesperado inspiró a Siddhartha no sólo a terminar un par de canciones que ya resonaban en su cabeza desde principios del año, sino que le permitió llevar la inspiración a un nivel máximo construyendo así la ruta musical que lo guiará hacia su nuevo disco de estudio; el cuál cabe resaltar, no estaba planeado.
De este proceso surge “80 Días”, una canción que no estaba completa, una canción que pedía fuese enriquecida con la hipnotizante voz del músico catalán, Carlos Sadness; amigo y colega con quien desde hace tiempo ya Siddhartha buscaba colaborar.
La letra aborda de manera reflexiva la velocidad a la que veníamos viviendo y cómo hubo que detenerse para darse un momento para ver hacia adentro.
Este tema es producido y grabado por Siddhartha y Raúl Velázquez y cuenta con un videoclip realizado por el equipo de “Fuerzas Básicas” de la Ciudad de México, un video donde podremos ver de manera gráfica cómo todos, aunque corramos, vamos a llegar a un mismo lugar, lo importante es tomarse las cosas con calma.
Vetusta Morla publican video de Deséame Suerte – MDSL
Vetusta Morla publican el vídeo de “Deséame Suerte – MSDL“, la canción que abre su más reciente álbum de estudio “MSDL – Canciones dentro de canciones“
Con este nuevo vídeo, Vetusta Morla suman nuevos momentos de la grabación del disco en Estudio Uno a la colección que han ido desvelando previamente con las imágenes que les mostraban tocando y registrando las canciones “Palmeras en La Mancha – MSDL”, “Punto sin Retorno – MSDL”, “Mismo Sitio, Distinto Lugar – MSDL”, “23 de Junio – MSDL” y “Consejo de Sabios – MSDL”. Tanto en “Deséame suerte – MSDL“ como en las piezas anteriores, Tirador Studio ha intervenido las imágenes creando así una serie visual artística.
“Deséame suerte – MSDL“ llega como un mensaje de esperanza ante un futuro incierto. En su versión anterior, en el álbum “Mismo Sitio, Distinto Lugar“ (2017) la banda la presentaba como: Un retrato sin maquillaje sobre una cinta de meta convertida en kilómetro cero. La rienda de un futuro de rabiosas sacudidas que aún no ha sido domado. Todo lo que nos trajo hasta aquí, ya fue. Y ahora solo queda despedirlo con honores y encomendarnos a la fortuna antes de ascender la cima más alta, la que nos lleva, sin excusas, a los pies de nosotros mismos. En cuanto a la transformación musical, en la versión más actual, las tres primeras notas son las mismas que las de su «original» pero inmediatamente, comienzan los cambios, pues es un piano de cola quien las emite. A partir de ahí, las melodías y los ritmos saltan de un instrumento a otro y se van desvelando los matices ocultos.
“MSDL – Canciones dentro de canciones“ se presenta en una sorprendente edición exclusiva de formato único (vinilo + CD) que cuenta, una vez más, con un diseño impecable que acompaña magistralmente este viaje hacia el interior de las canciones. Las ilustraciones han sido realizadas de manera manual utilizando bolígrafos por Gorka Olmo, y el diseño del arte es de Vetusta Morla y Pequeño Salto Mortal.
«Ser raro no es nada malo», el segundo disco de CHUMI CHUMA ya está disponible
CARLOS SADNESS ESTRENA VIDEO: "ME DESAMASTE"
CARLOS SADNESS SUFRE DESAMOR Y LO EXPLICA EN UN IRÓNICO VÍDEO
El desamor llega a Tropical Jesus con el videoclip Me Desamaste, que ironiza a los propios protagonistas, contrastando la rutina aburrida de Sadness con la nueva y colorida visión de la vida de la actriz Claire Romain. Un punto de vista naif pero sensible sobre la evolución de las relaciones.
Dirigido por Lyona, el nuevo clip es una suerte de continuación de Te quiero un poco, también obra de la realizadora catalana y que supera los 13 millones de visualizaciones, que se suman a las decenas de millones escuchas del tema. En esta ocasión, Lyona trabaja con otra de las canciones favoritas del público, una pieza incluida en ese Tropical Jesus que presenta al álter ego místico y caribeño de Sadness.
Junto a Sadness —o a Tropical Jesus— protagoniza el vídeo otra cara conocida de las producciones audiovisuales del barcelonés, como es la actriz Claire Romain, que apareció en el clip de Isla Morenita, el primer single de este su cuarto álbum. Juntos recrean la historia de una persona aburrida de su vida cotidiana que decide dar un giro y empezar a pintar de colores su existencia.
Me desamaste se convierte así en el primer vídeo desde el lanzamiento de Tropical Jesus, un trabajo rodeado de cierto misticismo que conecta lo mágico y la superstición, lo trascendental y el perdón. Producido por el propio Sadness, el álbum va más allá de sus anteriores discos, más continuistas. Pese a presentar más pianos atmosféricos y menos baterías acústicas, el resultado es más orgánico que nunca, con sabor a Colombia, Cuba, México y Estados Unidos, aunque con reposo en España.
Tropical Jesus llegó en junio después del éxito de Diferentes tipos de luz, de 2018, que incluía hits de la talla de Te quiero un poco o Amor papaya. El nuevo disco incluye temas como Isla Morenita, con certificación Disco de Oro en España, Ahorita, de inspiración cubana, o Aloha, de aire colombiano, publicada en noviembre. Y por supuesto, este Me desamaste tan arrebatadoramente vitalista.
"Verano del Amor", ya disponible en plataformas digitales
Ya disponible en todas las plataformas digitales
Verano del Amor, el tercer adelanto de
El Regreso de Abba
Verano Del Amor es el tercer avance del próximo álbum de Sidonie El Regreso de Abba, basado en la novela homónima de Marc Ros, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Domènech Termens, uno de los personajes principales, comparte las mismas dudas que agobiaban a John Lennon en 1968 cuando hablaba de la revolución. En la canción Revolution 1 de los Beatles no fue capaz de decidirse y acabó cantando este mensaje contradictorio:
But when you talk about destruction
Don’t you know that you can’t me out/in
(Pero cuando hablas de destrucción
Sabes que no puedes contar conmigo/puedes contar conmigo).
Si el de 1967 fue llamado “Verano del amor”, 1968 fue el año de la paranoia y de la violencia: La guerra del Vietnam, Martin Luther King, Praga, Ciudad de México, Paris… El pueblo se lanzó a las calles para reclamar derechos y libertades pero el sistema capitalista y el comunista aplastaron cualquier intento de revolución mientras que Lennon, haciendo meditación desde la India, componía una canción sin saber de qué lado de la historia había que estar.
En 2019, año en el que transcurre la novela, Domènech ve las revueltas por las redes sociales y se debate moralmente igual que hizo su admirado John 51 años antes: ¿Introducir una flor en el cañón de la escopeta de un antidisturbios o convertir sus palabras en adoquines?
Y tú, en 2020 ¿Qué vas a hacer? En lo que has tardado en leer esto han desaparecido unas 30 hectáreas de selva en algún lugar de la Tierra, por ejemplo. ¿Vale la pena luchar para evitarlo? ¿Vale la pena luchar para salvar el planeta? Y si creemos que sí, ¿Cómo podemos y debemos llevar a cabo esta lucha?
Interpretando a Domènech, Sidonie ha querido dar apoyo a todos los que cada día se esfuerzan en evitar el calentamiento global. No solo con esta canción, sino con todas las palabras y las músicas de El regreso de Abba.
VERANO DEL AMOR (Música y letra de Marc Ros)
Ya suenan los tambores
Siente la vibración
Son niños de las flores
Es la revolución
Verano del amor
Y un cóctel mólotov
Mi sonrisa ondea en son de paz
Aunque propios y extraños me miren mal
Genera tanta luz que suele deslumbrar
Aunque haya subido el nivel del mar
Y esté retrocediendo otro glaciar
A ellos les va bien y siguen dando gas
Disfrutan del otoño tropical
Están en la playita y les parece genial
Este calor no es normal
Están morenos de calentamiento global
Yo no soy violento, ya lo sabéis
Pero estoy tan cansado de que no escuchéis
Que empiezo a dudar, no sé muy bien que hacer
Se abren paraguas en Hong Kong
En Chile, en Bolivia y en Ecuador
Tu fuego es de pasión y de contenedor
¿Qué aportarán paz y amor?
Aquí lo que hace falta es un poco de acción
Hay que elegir con convicción
El lado de la historia en que estaremos tú y yo
Basta ya, mis palabras se han vuelto adoquines
¿Dónde estás?
Han llegado antidisturbios con gases, con escudos
Y como vas tapada no te puedo encontrar
"Esa maldita felicidad": una road movie de cocineros, músicos y cocineros-músicos de las dos orillas del Atlántico
«Esa maldita felicidad»: una road movie de cocineros, músicos y cocineros-músicos de las dos orillas del Atlántico con un destino final único: el Festival PortAmérica, en la Carballeira de Caldas de Reis (Galicia, España)
Un documental de Esmerarte Industrias Creativas dirigido por Alberto Baamonde que cuenta con el patrocinio de Diputación de Pontevedra y Turismo Rías Baixas
«Esa maldita felicidad» es una de las apuestas audiovisuales más ambiciosas de PortAmérica. Dos años de rodaje en más de una decena de localizaciones, carretera y puentes entre España y Latinoamérica conforman la ruta de esta road movie de cocineros, músicos y cocineros músicos con destino final a un paraje único de las Rías Baixas: la carballeira de Caldas de Reis, sede del Festival PortAmérica.
El documental es una historia coral protagonizada por los artistas y cocineros que acuden a PortAmérica, así como por las personas que lo crearon y modelaron durante todos estos años. La planificación de este viaje comenzó en 2012, y a partir de entonces es una suerte de peregrinaje anual a un evento sostenible y adelantado a su tiempo: cuando nació programar música alternativa latinoamericana era una locura y lo más digno que podías comer en un festival de música era un buen kebab.
Son protagonistas algunos de los cocineros más reconocidos del mundo: Andoni Luis Aduriz, Pepe Solla, Begoña Rodrigo o el chileno Christian Bravo, por citar algunos. Entre los músicos participan Vetusta Morla, Xoel López, Iván Ferreiro, Amaia o el ganador de 21 Grammys: el puertorriqueño Eduardo Cabra (Calle 13). Todos ellos acuden a un festival que se desarrolla en un paraje idílico: la Carballeira de Caldas de Reis, a donde se muestran maravillados de acudir.
Parte de los contenidos del documental se desarrollan en otras localizaciones de la provincia de Pontevedra: Vigo, Pontevedra, Sanxenxo, O Grove o Cambados. En alguna de estas escenas somos testigos de cómo los cocineros conocen de primera mano los productos y preparaciones gastronómicas de la zona, con las que se deshacen en halagos y de las que reseñan su carácter tan universal como único.
El documental es también un recorrido por la propia historia de PortAmérica. Una historia de superación y resiliencia que empieza como una iniciativa arriesgada en época de crisis y culmina en un festival de reconocido éxito y prestigio. Los inicios en Nigrán, la evolución y dificultades de los primeros años o el traslado a Caldas de Reis muestran que no ha sido un camino fácil hasta la ansiada y “maldita” felicidad.
El Documental cuenta con el patrocinio de la Diputación de Pontevedra y Turismo Rías Baixas, que siguen apostando por los Rías Baixas Fest en este atípico 2020. Los Rías Baixas Fest son naturaleza, patrimonio, gastronomía, paisajes de ensueño y también tienen un firme compromiso con el medio ambiente y la igualdad. Todos ellos valores reflejados en “Esa Maldita Felicidad”, que también cuenta con la colaboración de Estrella Galicia y Casa PortAmérica México.
Presentación y estreno:
“Esa Maldita Felicidad” se estrenó el 23 de Julio a las 14hrs México en el Canal Youtube de PortAmérica y en esamalditafelicidad.portamerica.es
El director: Alberto Baamonde
Formado en la publicidad y el videoclip da el salto a la dirección cinematográfica con el largometraje documental “Cocinando en el fin del mundo”, sobre la revolución silenciosa de la nueva cocina gallega. Se proyectó en festivales cinematográficos tan prestigiosos como San Sebastián o Málaga antes de iniciar su distribución a más de 30 países.
Dos veces galardonado con el premio de Xornalismo Álvaro Cunqueiro y co-director del premiado spot “Hambre de experiencias” en la actualidad trabaja como realizador en múltiples proyectos documentales, publicitarios o televisivos como las series “Yo, chef” y “El Naútico, el refugio de los músicos” para A3media.
“Esa Maldita Felicidad”
Duración: 59:15
País: España
Produtora: Esmerarte Industrias Creativas
Dirección: Alberto Baamonde
Producción: Carlos Rodríguez y Kin Martínez
Dirección de fotografía: David Blanco
Música: Xoel López, Vetusta Morla, Orquesta Mendoza, We the lion…
Sonido: Eloy Táboas
PortAmérica celebrará su décimo aniversario del 1 al 3 de julio de 2021
Y será con prácticamente todos los artistas y chefs programados para 2020. Música, gastronomía, Mercado de Talentos y acampada se darán cita un año más en la Carballeira de Caldas de Reis.
Leiva, Novedades Carminha, Sidonie, Coque Mallla, Beret, Rufus Wainwright, Viva Suecia o Vintage Trouble son algunos de los componentes del cartel musical, y Andoni Luis Aduriz, Ángel León, Begoña Rodrigo, Maca de Castro, Diego Guerrero o Edgar Núñez, del gastronómico.
Los abonos ya están a la venta en portamerica.es