CARLOS SADNESS ESTRENA ‘LA COSTA BREVE’

CARLOS SADNESS ESTRENA ‘LA COSTA BREVE’, UN TEMA CON INCONFUNDIBLE OLOR A CLÁSICO DE VERANO

Carlos Sadness es uno de esos artistas con una increíble capacidad para atrapar en sus canciones la esencia del verano. Este miércoles, 21 julio, estrena otra con un aroma especial a nostalgia de sol y vacaciones. Se llama La Costa Breve y tiene vocación de hit, para ser aclamado en conciertos y festivales de Sadness tanto en España como en Latinoamérica.

La Costa Breve es como un verano que ha pasado volando y en el que nos hubiéramos quedado a vivir para siempre. Fue una felicidad intensa pero efímera, y ahora queda la duda de si seguirá allí el año que viene o se desvanecerá al comprobar que en realidad no tuvo tanta importancia. Su vídeo es un viaje por carretera de vuelta a casa, en el que la protagonista recuerda de manera imprecisa y desdibujada algunos momentos que echará de menos del estío. Rodado entre la Costa Brava y El Garraf, es un guiño de Sadness al Mediterráneo y a los veranos de su infancia.

 

La producción, del propio cantante y compositor barcelonés, se aleja ligeramente de lo tropical para encontrar un sonido internacional donde quepa cualquier playa en la que sentir nostalgia. Sintetizadores antiguos, trompetas y guitarras delicadas cobran un nuevo protagonismo. El resultado es otro clásico de su repertorio y un éxito asegurado en sus apariciones en directo, una de las principales ocupaciones actuales del inventor del pop galactropical, entre festivales, actuaciones con su banda y saltos al otro lado del océano. 


Vetusta Morla estrena Finisterre

Finisterre es el primer adelanto de su nuevo disco, Cable a Tierra, que se publicará a finales de 2021.

Cable a Tierra (Pequeño Salto Mortal, editado y distribuido bajo licencia exclusiva por SONY Music Spain) es el nombre elegido por Vetusta Morla para un nuevo álbum de estudio, que llegará a final de año.

Finisterre, primer single de adelanto, está desde este 15 de julio disponible en plataformas digitales: https://vetustamorla.lnk.to/Finisterre

 

En él se cuenta una insólita y nada complaciente historia de amor, arropada por una mezcla de folclore, rock y electrónica. Las percusiones atávicas se dan la mano con los sintetizadores impulsados por el diseño de sonido realizado por Dave Fridmann (MGMT, Tame Impala, Flaming Lips, entre otros).

El vídeo oficial, de idea original y dirigido por Jerónimo Álvarez, aplica la técnica de cámara lenta, que junto al giro de 180º y el reverse genera en el espectador un efecto de extrañeza e incomodidad que concluye resolviéndose armónicamente.

 

La portada de Finisterre es obra de la artista Laura Millán


VETUSTA MORLA VUELVE

Vetusta Morla estrena Finisterre el próximo 15 de julio

 

Será el primer adelanto de su nuevo disco, Cable a Tierra que se publicará a finales de 2021

 

Valientes: Comunidad Vetusta Morla, un site transmedia de suscripción gratuita ya disponible en www.vetustamorla.com/valientes

Cable a Tierra (Pequeño Salto Mortal, editado y distribuido bajo licencia exclusiva por SONY Music Spain) es el nombre elegido por Vetusta Morla para un nuevo álbum de estudio, que llegará a final de año.

 

Finisterre, primer single de adelanto, estará disponible en plataformas digitales el próximo 15 de julio, y ya se puede pre-guardar en www.vetustamorla.com. Quien lo haga tendrá acceso a un exclusivo teaser del videoclip oficial, dirigido por Jerónimo Álvarez.

La portada de Finisterre es obra de la artista Laura Millán.

Valientes: Comunidad Vetusta Morla.

La banda estrena hoy en su web un nuevo espacio de registro gratuito con contenido exclusivo para sus seguidores. Un site transmedia en el que los suscriptores podrán acceder progresivamente a preventas de entradas o merchandising, contenidos exclusivos e inéditos, streamings… Una suerte de cuaderno de bitácora de “Cable a Tierra” y la trayectoria de Vetusta Morla alojado en www.vetustamorla.com/valientes.

 

Así, quien se una a Valientes: Comunidad Vetusta Morla tendrá acceso a una preventa exclusiva de localidades para el concierto del 24 de junio de 2022 en el Wanda Metropolitano de Madrid.

 

#VetustaVuelve.


CARLOS SADNESS, PRIMER ARTISTA ESPAÑOL EN PRESENTAR SU DIRECTO EN MÉXICO

El confinamiento de 2020 le sorprendió de gira por México y pronto se convertirá en el primer artista español que actúe allí tras la pandemia. No es casualidad. El público mexicano vive una historia de amor con Carlos Sadness desde recibió su visita allá por 2016, cuando estableció en su capital su cuartel general durante meses. Ahora es unos de los artistas internacionales más integrados en la cultura musical de un país que lo ha adoptado como propio. En agosto lo volverán a ver sobre sus escenarios.

 

Que buena parte de los seguidores más fieles del inventor del pop galactropical vienen de México lo avalan los datos. Es de donde proceden el 34% de los streams de audio y vídeo, el 32% de los listeners mensuales en Spotify y el 52% de sus visualizaciones en YouTube. No hay otro artista español que haya actuado más veces y en más ciudades mexicanas en los últimos cuatro años, y su absoluta integración la demuestra la amplísima lista de artistas locales con los que ha colaborado o con los que ha compartido gira. 

 

Ahora que el planeta empieza a recobrar la vieja normalidad, el primer ciclo de conciertos con medidas de seguridad en México ha querido contar con Carlos Sadness en su cartel. Así, si el Vive Latino de 2020 fue su último concierto en el país, los fans volverán a citarse con él un año después en la capital. Será el 13 de Agosto, en Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, para continuar esta historia de amor que empezó a finales del 2016 y nunca ha dejado de crecer. Le aguardan otros tres espectáculos en México: uno en Guadalajara (14 de agosto, Teatro Diana) y dos más en León (15 de agosto, Paruno Central de Música).

Sadness ha formado parte del cartel de los festivales más importantes del país. No solo del Vive Latino, donde ejecutó a principios de 2020 un show espectacular, ante más de 30.000 personas; también del Catrina (Puebla), Pal Norte (Monterrey), Coordenada (Guadalajara) o Latido (Guanajuato), entre otros. Y ha desplegado sus propias giras, con visitas a más de 14 ciudades, desde la frontera con Estados Unidos en Tijuana y Ensenada hasta el corazón del país. Y cómo olvidar sus primeras actuaciones en 2017, cuando agotó tres veces las entradas del Lunario del Auditorio Nacional en apenas 20 minutos, lo que lo convirtió noticia en los medios mexicanos más importantes.

 

Son muchos los artistas locales que lo han invitado a colaborar con ellos. Algunos tan consolidados como Siddharta, exponentes del nuevo indie, que lo reclutaron para su último disco en la canción 80 días, y otros tan emergentes y virales como Bruses, con quien logró tres millones de visualizaciones en un día con un tik tok conjunto. 

 

También ha compartido gira por el país con Caloncho —colaborador en Amor Papaya—, un tour en el que llenaron auditorios de más de1.500 localidades en distintas ciudades. Matisse contó con él cuando hizo parada en España con su viaje virtual durante la pandemia, El Viaje de Matisse, y el mítico grupo Bronco le invitó a cantar en su legendaria actuación del Vive Latino de 2017. Melissa, Marco Mares, Bratty… Son incontables los grandes de México que han colaborado con el catalán, un artista en permanente idilio con un país al que volverá en agosto para renovar los votos de un amor recíproco.

Conciertos de Carlos Sadness en México:

 

13 agosto, Ciudad de México. Curva 4 Autódromo Hermanos Rodríguez.

14 agosto, Guadalajara. Teatro Diana

15 agosto, León (2 shows). Paruno Central de Música


LEÓN BENAVENTE publica una versión de 'Niño futuro' de Rafael Berrio

León Benavente publica hoy en todas las plataformas digitales una versión de ‘Niño futuro’, una de las canciones más emblemáticas de Rafael Berrio.

Así cuentan ellos mismos la relación del grupo con el cantante y la canción y cómo fue el proceso de grabación:

«Cuando escuchamos por primera vez “Niño futuro” pensamos en lo que nos habría gustado escribir una canción así, hacer una canción así. Rafa solía venir a nuestros conciertos en Donosti, así que la última vez que subimos al escenario del C.C. Intxaurrondo, a finales de 2019, le propusimos tocarla con él. Al final, por varias y diversas circunstancias, no pudimos hacerlo. Eso sí, nos vimos tras el concierto, brindamos y le comentamos que en algún momento nos encantaría grabar nuestra versión de su maravillosa canción.

Un año y medio después, han pasado muchas, muchas cosas. El mundo, además de extraño, se ha hecho un poco más artificial desde que él no está.

Hace poco nos reunimos en el estudio para grabar nuevas canciones. Durante esas sesiones hicimos nuestra versión de “Niño futuro”. La grabamos en directo y pedimos a nuestra querida y admirada Sara Fontán que se nos uniese con su violín y efectos varios. Y este es el resultado. No es una canción para corear, ni siquiera para cantar. Es, simplemente, una de las mejores canciones que, a nuestro juicio, se han escrito en este país en las últimas décadas. Gracias, Rafa.»

CRÉDITOS:

 

Interpretada por León Benavente y Sara Fontan
Compuesta por Rafael Berrio
Producida por León Benavente
Mezclada por J.A.
Masterizada por Vaccum Mastering


Tus balas no me dan, la canción del verano

Pablo Lesuit publica hoy “Tus balas no me dan” junto a la peruana Pamela Rodríguez

“Tus Balas No Me Dan” es el nuevo single de Pablo Lesuit y la cantante peruana Pamela Rodríguez. Masterizado por John Greenham (Billlie Eilish, Sam Smith, Katy Perry,  Ice Cube, Jennifer López…).

En su primer encuentro musical tras el confinamiento cantaron desde Galicia a la necesidad que sentimos todos de movernos, la urgencia de bailar en un mundo que se cae a pedazos, de apostar por la ligereza y la buena energía. El resultado es una explosión de cumbia “festejona” .

 

El videoclip, dirigido por Luis Sataolalla, es una invitación al verano con el que muchos soñamos. Una declaración de intenciones que pone a la canción en la parrilla de salida por convertirse en la canción del verano para todo el que la escuche.


Furious Monkey House estrenan el videoclip de Voodoo Generation

  •  Voodoo Generation, pista oculta de su último álbum: Love, Scum & Dust (Universal Music Spain, Esmerarte y Atresmúsica
  • El tema está disponible también en plataformas digitales
  • Irene, Diego y Mariña, guitarristas de la banda, forman parte del programa internacional «Gibson Generation Group» para jóvenes talentos

 

Quien piense que el rock de guitarras ha muerto, es que aún no ha escuchado a Furious Monkey House. 

 

Estos 5 jóvenes de Pontevedra, España de entre 16 y 17 años, ¡y dos monos furiosos!, se juntaron en un proyecto alucinante que nació en clase de música y ha llevado a Mariña (voz), Carlota (batería), Amaya (teclados), Irene y Diego (guitarra) y los monos (guitarra y bajo) a publicar en 2019 su segundo trabajo: Love, Scum & Dust, en cuya edición física se incluía una pista oculta: Voodoo Generation.

Love, Scum & Dust (2019), una nueva entrega llamada a seguir dejando al mundo con la boca abierta a través de una calidad alucinante sobre el escenario y el sonido de las bandas de guitarras de la segunda mitad de los años 90, con ecos que van del grunge al rock alternativo o el emocore melódico.


Acústicos de LaLiga: Little Jesus

LaLiga retoma la segunda edición de “Acústicos de LaLiga”, el primero se llevó a cabo el pasado 7 de Mayo en la terraza del hostal Casa Pepe en la Ciudad de México.

Los “Acústicos de LaLiga” permiten fusionar la música y el fútbol, dos pilares de gran relevancia en la industria del entretenimiento.

 

La emoción de ver a Little Jesus en vivo después de tanto tiempo sin shows se podía sentir, el público llegó temprano, todos con una sonrisa, con la mejor disposición de disfrutar de buena música y una gran noche.

 

Little Jesus cantaría 4 canciones, sin embargo en el calor del momento terminaron siendo 6 canciones, el público agradecido coreaba y aplaudía sin parar.

Para garantizar las medidas sanitarias necesarias, el acústico se llevó bajo un aforo limitado; para asistir, el púbico participó en una serie de dinámicas en las redes sociales de LaLiga.


DEPEDRO ESTRENA "MAQUINA DE PIEDAD"

DEPEDRO presenta un nuevo disco inédito con el single que da nombre al mismo «MAQUINA DE PIEDAD»

Depedro es un hombre bueno, pero también es un púgil de pegada seca y directa. Es un hombre con un optimismo innato, pero también ha sido preso de la desesperanza. Es padre, pero también hijo. “Máquina de piedad” se acerca a un Depedro con una humanidad sincera y empática. Son las primeras canciones nuevas desde “El pasajero” (sin contar su disco infantil “Érase una vez”) y había mucho atasco emocional que soltar

Con lo avanzado, Jairo Zavala (Depedro) se sostiene sobre un eje firme. Sus dotes naturales, basados en la energía y el ánimo, están presentes. Por encima de pandemias, de crisis, de ansiedades, la vida continúa. Así lo canta Jairo en “Máquina de piedad”: “y cuando vuelva a rugir la vida/y cuando el miedo se quede sin guardias/agárrate a mis huesos/que siguen en pie/luchando por ti”. Una canción compuesta en tiempos de confinamiento pantalla contra pantalla de Guille Galván, de Vetusta Morla, la banda que dio el empujón a Jairo para ser Depedro.

Ahora, que vuelve a rugir la vida, Jairo no se esconde, pero esta vez no va a pecho descubierto. Se ha enguatado el alma para golpear en unos tiempos de contienda constante donde no se puede bajar la guardia al presente.

Texto: Ángel Carmona


Pablo Lesuit estrena “Hasta que me creas”

Pablo Lesuit estrena hoy el single y videoclip “Hasta que me creas”, primer capítulo de una nueva etapa.

 

Mientras España entraba en la primera semana de confinamiento, Pablo Lesuit vivía otra realidad en el Festival Vive Latino. 

México era el pistoletazo de salida para promocionar su trabajo “Belorizonte”, resultado de una viajada producción por Latinoamérica en los últimos años. Unos días antes, el 6 de marzo, comenzaba su gira por España en la Sala Sol de Madrid. Sería el penúltimo concierto antes de su cierre, cuando todo se apagó.

 

Regresó de urgencia el día 16 de marzo, y ya en el aeropuerto empezó a tomar conciencia de la gravedad de lo que ocurría. Cuando llegó a Vigo entendió que no sería cuestión de unas semanas, y a los pocos días ya estaba inmerso en un nuevo proyecto en el que tomaba las riendas de la producción, comenzando a su vez un trabajo de investigación: “me entusiasman los retos e intentar alejarme al máximo de lo que vengo haciendo”.

“Hasta Que Me Creas”, el single que se estrena hoy, parte de entender la canción como una obra completa, tiene un complejo trabajo de arquitectura sonora y es el primer capítulo de una nueva etapa, distinto a todo lo que venía haciendo hasta ahora. Bebe del Synth Pop, tiene una atmósfera ochentera, utiliza autotune como recurso creativo y abre una puerta hacia una estética que se aleja de la canción de autor.