Ya está disponible «Si mi rayo te alcanzara», el nuevo disco de Xoel López

Si mi rayo te alcanzara – por Manuel Jabois

Este disco desciende de un hombre sentado en un burro, con la cabeza ladeada sobre el hombro, voz peculiarísima y cargando un violín mientras atraviesa aldeas de los montes gallegos y asturianos en la posguerra. Se llama Florencio López, Florencio dos Vilares, y está ciego, por eso también le llaman O Cego dos Vilares. Es uno de los más consagrados representantes de los cantares de ciego, esos que al llegar a los pueblos reunían a la gente alrededor para emocionarlas, para ponerlas alegres o tristes, para ponerlas a bailar o a dejarlas quietas. En Colombia nació así el vallenato, por los trovadores que iban en burro por los sitios cantando al acordeón las noticias, pues ellos eran los periódicos. En Galicia las noticias las daban las campanas de la iglesias según fuesen bodas, comuniones o bautizos, y los ciegos que no podían ver cantaban las canciones a los ciegos que no querían ver. Los amores y desamores, las morriñas. Ese hombre, Florencio dos Vilares, tenía un hermano llamado Pascasio; eran todos de la aldea de Pin, en A Fonsagrada (Lugo), y por la sangre de Pascasio corrió la tradición al hijo José Ramón, que acabó de arquitecto, y al nieto, al que llamaron Xoel López, de A Coruña, y que se hizo famoso cantando en inglés con una banda llamada Deluxe. Un día de mucho éxito Xoel López lo dejó, se subió al burro y se fue a América, de donde vino con inspiración para tres discos más que sacó con la paciencia de un cantor ciego y hoy, por fin, presenta el futuro. El lugar en el que escribe este verso que le llevaba esperando desde los tiempos de Florencio, cuando las campanas daban el parte: «Quién paga la cuenta de la eternidad».

La canción en la que canta la frase se llama Vampiro blanco y se escucha en este disco llamado Si mi rayo te alcanzara, canciones que proceden de una de esas brechas de las que hablaba Leonard Cohen: el único lugar por el que se filtra la luz. «Yo soy todo lo que quieres cuando todo lo que tienes no te basta», canta en Joana, una canción no lenta sino hecha muy despacio, que es como se hacen las cosas que te pasan de verdad. La melancolía era una enfermedad prestigiosa hace años, como la tuberculosis se consideraba fuente de belleza; Joana es melancolía indie, una manera muy personal de echar de menos: cuando extrañas algo a lo que no quieres volver. «Subo la cuesta que lleva a tu casa, Joana, te hago desaparecer».

 

 

-Yo escucho en bucle Tigre de Bengala -le digo a Xoel, al que le cambia la cara. Está repentinamente feliz. Pienso que es por mi comentario, pero resulta que le han puesto al lado del plato unas tenazas. Si te ponen unas tenazas en el Lúa de Madrid, restaurante galego, puedes tener la seguridad de que no vas a comer sopa.

 

-Yo no tengo nada en contra de la sopa -dice Xoel-. Pero me gustan más las centollas.

 

Xoel López se dedica a lo mismo que su tío abuelo Florencio pero con menos dioptrías. No presenta un disco, sino una carrera. En un tiempo de estrellatos efímeros, de exitazos que dan la vuelta al mundo y cuando aún no han acabado de darla la gente ya se ha olvidado de su creador, Xoel permanece. Hay una lógica formidable en su trayectoria y una música interior en sus canciones que remiten a algo para lo que se necesita tiempo y carácter: un sonido propio, un adn colocado por fuera como los letreros de los bares avisando de que allí se para. En Si mi rayo te alcanzara se para y se hace noche. Es un disco de hospedaje. Los que estamos con Xoel estamos desde siempre, y quien llega ahora tiene la misma sensación.

Dentro de unos días Xoel estará de promoción y hablará, como todos los artistas, de lo que significa su disco, del nuevo o viejo Xoel, de qué implica esto y qué implica lo otro. Me mira esperando esas preguntas, pero yo creo que de la gente se sabe qué discos compone mirándola mientras come centollos. Xoel me parece que ha compuesto el disco que le apetecía hacer sin reglas, porque parte las patas del centollo con los dientes y le mete unos viajes al pan que nos estamos quedando todos parvos. «Ya puede ser un disco de la hostia, Xoel», le dice Manu, el chef de Lúa.

 

 

Días después lo escucho, y lo es. Recuerdo una cosa que me dijo Xoel en la comida: «Tigre de Bengala es una canción, en el fondo, triste», y cantó un poco de ella en la mesa: «Me encontré desnudo en medio del desierto / confundí sus dunas con olas del mar». «Es un tío que está jodido, pero…». Pero baila y hace bailar, en efecto. Y la canción sube hasta poner a cualquiera de buen humor sin dejar de contar su historia. Es una canción para reunir a los amigos, los que nos deje el Gobierno.

 

 

Hay muchas temperaturas en este disco. Literalmente. Calores, fríos, glaciales, heladas, desiertos. Tiene gracia porque si un rayo te alcanza, la temperatura es alta, pero es lo de menos. Xoel López funda primero las tierras y a esas tierras llega él mismo como si estuvieran fundadas de antes; Si mi rayo te alcanzara es, por eso, su propio esplendor. El esplendor del que descubre y habita. Todo lo que va a ser Xoel dentro de veinte años está en este disco, que es la caja de música del Xoel de los anteriores veinte. En él ha dibujado unas fronteras por el único placer de pisarlas. “No me quites mi verdad otra vez”, canta en Catarata. Un verso que expresó hace mucho Fabrizio del Dongo en La cartuja de Parma y pudo haber firmado Florencio dos Vilares: “Cuando miento, me aburro”.

 

Manuel Jabois.


Cora Novoa e Iñigo Díaz & Iñaki Kreator, artífices de los nuevos remixes de El Columpio Asesino

Remezclan «Lechuzas, cúters y somníferos» y «Tu último relato«, respectivamente; ambos temas incluidos en «Ataque celeste», el álbum más reciente de El Columpio Asesino.

«Ataque celeste» de El Columpio Asesino sigue azuzando nuestros sentidos con una nueva entrega de remixes: la letal «Lechuzas, cúters y somníferos», a cargo de la compositora y DJ Cora Novoa; y la atmosférica «Tu último relato», ‘revisitada’ por el tándem Iñigo Díaz e Iñaki Kreator.

Sendas remezclas de Cora Novoa e Iñigo Díaz & Iñaki Kreator ya están disponibles en todas las plataformas digitales y se unen a la colección de remixes de «Ataque celeste» que integran Oscar Mulero, Swingleman, Lupita’s Friends y David Kano.

Cora Novoa, compositora, DJ y directora creativa del sello independiente Seeking The Velvet -especializado en música electrónica y pop experimental-, firma la nueva entrega de los remixes de «Ataque celeste» (Oso Polita, febrero 2020), el álbum más reciente de El Columpio Asesino.

Cora Novoa se ha encargado de remezclar el tema «Lechuzas, cúters y somníferos» de la banda de Pamplona. Sobre el proceso creativo de este remix, afirma «haber jugado mucho con las pistas de audio originales e intentado mantener el matiz general del tema, pero llevándolo a una versión electrónica más oscura».

Los productores navarros Iñigo Díaz e Iñaki Kreator remezclan «Tu último relato» de El Columpio Asesino, tema incluido en su último álbum «Ataque celeste» (Oso Polita, 2020). Los autores califican este trabajo como «un viaje a nuestro yo ideal».

Comentan que el remix recoge algunos matices de la corriente actual melódica-electrónica, así como del EBM más suave, «llevándolo al espacio musical actual, denominado más o menos Indie Dance».

Aseguran partir de «una obra con carácter», tal como se refieren al tema original «Tu último relato» de El Columpio Asesino. «Su letra es abrumadora; sus sintes, bajos, guitarras, la voz de Albaro (clavada a fuego en nuestra mente), su intensidad… Todo ello nos ha permitido por un instante, a través del remix, ser columpio, ser asesinos», añaden.

Iñigo Díaz (AKA Bisolar, Kriptonita, HUM, Two in Boston…) fue residente y director artístico de GuassClub y su proyecto I+D. Ha recorrido con su música espacios tan singulares como el Museo Guggenheim Bilbao y salas nacionales e internacionales.

Iñaki Kreator, por su parte, es co-Director de los sellos I-Traxx (Red y Black), Sofa Tunes y Müsex industries. Forma parte de la banda Chit Chat Sex Band y ha compuesto la banda sonora del filme «Amama”, de Asier Altuna, entre otros proyectos.


«Oro, salitre y carbón» de Nacho Vegas ya disponible

La escucha de Oro, salitre y carbón nos hará revisitar nuestros propios pasos por la última década. Diez años que comenzaron con «una multitud haciendo crac» y concluyen con otra, cada vez más numerosa, «tejiendo como arañas la unidad de España». Una década que se puede contar desde aquel 15 de mayo de 2011 hasta los últimos y extraños meses que estamos
viviendo y que podemos reconocer en los versos de Fabulación, el tema más reciente.

En este recopilatorio encontramos caras B como Me lo dijo un ángel o Reality, hasta ahora no disponible en formato digital; Hipopótamu Llambionótamu, única canción infantil de Nacho Vegas, compuesta en 2016 para un disco colectivo; o No me voy a Marte, que celebra el vigésimo aniversario de Ecologistas en Acción. También se pueden escuchar variaciones de canciones como Brujita o Lluz d’agostu en Xixón, versión en asturiano de la canción del mismo título; o directos tan recientes como los de La última atrocidad, con Cristina Martínez de El Columpio Asesino, y La pena y la nada, registrados en enero de 2020 en el Circo Price de Madrid. También se incluyen íntegros los EP Cómo hacer crac y Canciones populistas, que por primera vez se publica en formato CD. El álbum se completa con seis composiciones inéditas: Oro, salitre y carbón, que abre el disco tomando su título,  Lyrica, El ruido y las estrellas, El Carmín de la Pola y las ya publicadas como avance del recopilatorio, Arriba quemando el sol y Fabulación.

Más allá de su contenido, este álbum es un cambio de ciclo, el último disco que Nacho Vegas edita con Marxophone y el comienzo de su camino con Oso Polita. Pero en ningún modo puede ser el final de Marxophone porque el concepto de fondo de este “artefacto”, que nació en 2011 como plataforma de autoedición discográfica, sigue vivo en la forma en que Nacho Vegas entiende el proceso de publicar canciones: como un esfuerzo colectivo de un equipo de trabajo cuyas relaciones se
sustentan en el respeto, la confianza y el afecto.

 

Más allá del nombre que se le ponga a la forma en que los discos se construyen y llegan a la gente, hablemos de auto-
edición o de relaciones sello-artista; más allá de los tropiezos y los aciertos de la última década, no se puede hablar de final
porque Marxophone no es tanto los discos que se han publicado con el logotipo de la M como la forma en que se ha
trabajado y la voluntad de seguir aplicando unos determinados principios. Nos llamemos como nos llamemos.


NACHO VEGAS
Oro, salitre y carbón. Diez años de marxophonismo (2011-2020)

Doble CD / Digital
(Marxophone/Oso Polita)
23/10/2020

Un álbum de Nacho Vegas con la participación de Edu Baos, Abraham Boba, Joseba Irazoki, Manu Molina, Luis Rodríguez, César Verdú, Xel Pereda, Hans Laguna, Xuan de Lorenzo, Fee Reega, Jaime del Blanco, Coru Antifascista Al Altu La Lleva, Coro Paax’ K’annil, Daniel Fonseca Cárdenas, Cristina Martínez, Horacio García, Tatiana Alampieva, Miguel Ángel Bestard, Muni Camón, Paco
Loco, Carlos Stro, Jess M. De La Paz, Juan Carlos Casimiro, Pedro Vigil, Mar Álvarez, Luca Petricca y Cristian Barros.
Masterizado por Víctor García (Ultramarinos Mastering).
Diseño y Maquetación por Julen Alberdi.


Xoel López abre una nueva etapa con ‘SI MI RAYO TE ALCANZARA’, su nuevo álbum, que llegará el 27 de noviembre

Corren tiempos de libertad estilística para Xoel López. Es un derecho ganado a pulso por el gallego, curtido a lo largo de una carrera que este otoño alcanza su decimoquinto álbum, cuarto en solitario. Llevará por título Si mi rayo te alcanzara y marca el comienzo de una nueva etapa , la consecuencia de un proceso de cambio que tiene más de evolución que de ruptura, pero que pone a su público ante un Xoel ávido de nuevas experiencias y liberado de ataduras creativas e interpretativas.

 

Su nuevo trabajo estará en preventa desde el 23 de octubre y estará disponible en formato físico para España el 27 de noviembre.

Lo adelantado en los últimos meses permite comprobar su capacidad para transitar entre estilos . Es, de alguna manera, una representación del ecosistema que late en un álbum que deja atrás una suerte de trilogía espontánea —la formada por Atlántico (2012), Paramales (2015) y Sueños y pan (2017)— para abrir un nuevo sendero artístico a pecho descubierto.

 

Frente a la autoría exclusiva de sus anteriores trabajos, el nuevo Xoel comparte la responsabilidad creativa de sus temas con el también gallego David Quinzán. Los mandos de la producción, que venía ejerciendo en primera persona, se los encomienda a Carles Campi Campón, el hechicero de la electrónica que figura detrás de las últimas entregas de Drexler, Vetusta Morla o Natalia Lafourcade. Es además su disco más coral: todo un trabajo en equipo con los músicos de su banda. Brota en definitiva un álbum capaz de prescindir en ocasiones de las guitarras o de seguir explorando con el son latinoamericano, sin dejar de ser puro Xoel López

 

Son algunas de las novedades de un artista pese a todo perfectamente identificable, gracias a ese timbre vocal distintivo y privilegiado y a su forma tan personal de afrontar las canciones.

 

Ahora llega el momento de empezar otra vez, nuevamente sediento de vivencias inexploradas, como la incipiente delegación creativa, la entrega de los mandos de la producción y —consecuentemente— la exploración de nuevos sonidos.

 

El cancionero, la creatividad, la capacidad de imaginar himnos: ese es el auténtico hilo conductor de Si mi rayo te alcanzara, el cuarto álbum en solitario de un artista voraz.


Ya disponible El Regreso de Abba, nuevo disco de SIDONIE

Ya está disponible en formato digital y CD El Regreso de Abba, el esperado nuevo disco de Sidonie, noveno de su carrera, que está estrechamente unido al primer libro Marc Ros. 23 canciones que comparten historia y personajes con la novela homónima del vocalista del grupo. El vinilo estará a la venta el próximo 16 de octubre. 

Matías Krahn

El nuevo álbum de Sidonie es «literatura en expansión», quizás porque la poética del grupo se ensancha. El momento ideal para escucharlo será aquel en el que notemos claramente que muy suave ha sido siempre la noche y que, como en la canción de los Beach Boys, no fuimos hechos para estos tiempos.

ENRIQUE VILA-MATAS (escritor)

 

 

Escuchar ‘El regreso de Abba’ rejuvenece y colorea tu vida.

ANDREU BUENAFUENTE (humorista)

 

 

Lo que hemos escuchado todavía nos tiene en shock. Sois el ejemplo de lo que siempre decimos que queremos ser. Escuchar ‘El Regreso de Abba’ es como estar en una película, una experiencia en la que pasas por muchas fases, como en el libro. Este disco va A PETARLO. Gracias por regalarnos algo tan diferente y bueno!!!!!!”

GINEBRAS (grupo musical)

 

 

Es un disco que me inspira alegría, esperanza, resiliencia y lucha. Cadaqués está presente por todas partes, con su dosis de surrealismo, y la música me conecta y me hace volar. Me ha encantado. Es un gran disco y deseo que sea todo un éxito.

BONAVENTURA CLOTET (Doctor en Medicina)

 

 

Un disco fantástico. Como volver a Cadaqués una noche de verano de los veinte años.

MILENA BUSQUETS (escritora)

 

 

Escuchar ‘El Regreso de Abba’ es como tener una radio con el dial imantado a una emisora pop imparable.

CARLOS ZANÓN (escritor)

 

 

Un viaje infinito en una vida de amor.

Una vida de amor en un viaje infinito.

MARTINA MATENCIO (fotógrafa)

 

 

A este superdisco lo define la versatilidad y mi querido Cadaqués.

CLARA MAS (modelo)

 

 

‘El Regreso de Abba’ hace que te reconcilies con la vida, hace que aún te sientas joven y con ganas de enamorarte. Sonidos frescos, elegantes y llenos de luz, con letras que dan ganas de cantar a coro con quien te gusta.

ASIER ETXEANDÍA (actor)

 

 

¡Un disco para viajar sin salir de casa!

NATALIA FERVIÚ (directora creativa, estilista, presentadora y Dj)

 

 

Abba. Dan ganas de irse a vivir con ella.

MANUEL JABOIS (periodista)

 

 

SAL: Les baranes són líquides.

LAIA ESTRUCH (artista)

 

 

‘El regreso de Abba’ también es el título de mi primera novela. El disco y el libro comparten la misma portada, la misma historia y los mismos personajes. No sé dónde acaba una cosa y empieza la otra. Eso lo decidirá el lector y/o el oyente que también decidirá si quiere ser solo lector, o solo oyente o ambas cosas.

Estas canciones están hechas para revelar lo que el narrador de la novela no puede contar; lo que Abba, Hugo y Domènech, los protagonistas de la historia, no quieren o no saben decir. Las melodías de este álbum doble te llevarán a los lugares donde no llega la tinta. Para eso se inventó la música: para descubrir los países de lo no dicho, de lo no escrito y hasta de lo no pensado.

MARC ROS (Amigo de Axel Pi y de Jes Senra)

 

 

Hemos necesitado muchos estilos musicales distintos -pop mediterráneo, ritmos latinos, psicodelia, mantras budistas, millones de armonías vocales– miles de kilómetros y litros de tinta para hacer que el diálogo entre la novela y el álbum fuera creíble y que los personajes pudieran recorrer en libertad las páginas del libro y los surcos del vinilo. Este disco es para la gente.

SIDONIE (Fans de la música)


Llega "Fabulación" de Nacho Vegas

«Fabulación» es la última de las canciones grabadas con la plataforma de autoedición Marxophone, ahora coeditada con Oso Polita como single de adelanto del doble álbum recopilatorio Oro, salitre y carbón.

Se trata de un tema inédito gestado con el equipo musical que acompañó a Nacho Vegas en sus últimos trabajos y giras (los hoy miembros de León Benavente, además de Manu Molina y Joseba Irazoki) y que cuenta con la colaboración especial del violinista Jaime del Blanco, habitual de la banda de Enric Montefusco.

Es una pieza que fusiona el rock y el folk y en la que la intensidad no deja de crecer hasta el final de la canción. En ella se van sucediendo en forma de enumeración caótica diferentes ejemplos de las falsedades que se crean en torno a nuestras vidas y nuestra sociedad. No basta con mentir; hay que crear un relato que resulte convincente por obsceno que pueda parecer. Hay que fabular. Por suerte hay ocasiones en las que la cultura nos revela las verdades incómodas que se ocultan bajo tanta fabulación.

NACHO VEGAS – Fabulación

  • Single digital (Marxophone/Oso Polita) 2/10/2020
  • Una canción de Nacho Vegas con Edu Baos, Jaime del Blanco, Abraham Boba, Joseba Irazoki, Manu Molina y Luis Rodríguez.
  • Grabada en El Cariño (Mozota) por Edu Baos. Grabaciones adicionales por Jaime del Blanco y Nacho Vegas.
  • Mezclada por César Verdú. Masterizada en Ultramarinos Mastering por Víctor García.
  • Diseño de portada por Julen Alberdi
  • Fotografía de Takayuki Miki.


Siddhartha y Carlos Sadness juntos en '80 Días'

Del 2020… mejor ya ni hablamos, ha sido un año complicado en general para todos, pero la lección que mejor se aprendió fue la de no parar.

 

Este mantra fue el que ha dictado el actuar de Siddhartha durante todo el año, mismo que lo obligó a modificar muchos de los planes que lo acompañarían durante la gira #MemoriaFuturo por México, Estados Unidos, España y Latinoamérica y que lamentablemente se tuvo que suspender en gran medida y, en otros casos, se tuvo que cancelar de manera definitiva.

 

El encierro inesperado inspiró a Siddhartha no sólo a terminar un par de canciones que ya resonaban en su cabeza desde principios del año, sino que le permitió llevar la inspiración a un nivel máximo construyendo así la ruta musical que lo guiará hacia su nuevo disco de estudio; el cuál cabe resaltar, no estaba planeado.

De este proceso surge “80 Días”, una canción que no estaba completa, una canción que pedía fuese enriquecida con la hipnotizante voz del músico catalán, Carlos Sadness; amigo y colega con quien desde hace tiempo ya Siddhartha buscaba colaborar.

 

La letra aborda de manera reflexiva la velocidad a la que veníamos viviendo y cómo hubo que detenerse para darse un momento para ver hacia adentro.

 

Este tema es producido y grabado por Siddhartha y Raúl Velázquez y cuenta con un videoclip realizado por el equipo de “Fuerzas Básicas” de la Ciudad de México, un video donde podremos ver de manera gráfica cómo todos, aunque corramos, vamos a llegar a un mismo lugar, lo importante es tomarse las cosas con calma.


Vetusta Morla publican video de Deséame Suerte – MDSL

Vetusta Morla publican el vídeo de “Deséame Suerte – MSDL“, la canción que abre su más reciente álbum de estudio “MSDL – Canciones dentro de canciones“ 

 

Con este nuevo vídeo, Vetusta Morla suman nuevos momentos de la grabación del disco en Estudio Uno a la colección que han ido desvelando previamente con las imágenes que les mostraban tocando y registrando las canciones “Palmeras en La Mancha – MSDL”, “Punto sin Retorno – MSDL”, “Mismo Sitio, Distinto Lugar – MSDL”, “23 de Junio – MSDL” y “Consejo de Sabios – MSDL”. Tanto en “Deséame suerte – MSDL“ como en las piezas anteriores, Tirador Studio ha intervenido las imágenes creando así una serie visual artística.

“Deséame suerte – MSDL“ llega como un mensaje de esperanza ante un futuro incierto. En su versión anterior, en el álbum “Mismo Sitio, Distinto Lugar“ (2017) la banda la presentaba como: Un retrato sin maquillaje sobre una cinta de meta convertida en kilómetro cero. La rienda de un futuro de rabiosas sacudidas que aún no ha sido domado. Todo lo que nos trajo hasta aquí, ya fue. Y ahora solo queda despedirlo con honores y encomendarnos a la fortuna antes de ascender la cima más alta, la que nos lleva, sin excusas, a los pies de nosotros mismos. En cuanto a la transformación musical, en la versión más actual, las tres primeras notas son las mismas que las de su «original» pero inmediatamente, comienzan los cambios, pues es un piano de cola quien las emite. A partir de ahí, las melodías y los ritmos saltan de un instrumento a otro y se van desvelando los matices ocultos.

“MSDL – Canciones dentro de canciones“ se presenta en una sorprendente edición exclusiva de formato único (vinilo + CD) que cuenta, una vez más, con un diseño impecable que acompaña magistralmente este viaje hacia el interior de las canciones. Las ilustraciones han sido realizadas de manera manual utilizando bolígrafos  por Gorka Olmo, y el diseño del arte es de Vetusta Morla y Pequeño Salto Mortal. 


«Ser raro no es nada malo», el segundo disco de CHUMI CHUMA ya está disponible

Tras el éxito de su primer álbum  Baila sin parar, CHUMI CHUMA, el dúo musical formado por Chumi (Alberto Rodrigo) y Chuma (un simpático monstruo de otra dimensión), estrenan el videolyric de la canción Ser raro no es nada malo, que da título a su nuevo trabajo; su segundo disco que ya podéis disfrutar en formato digital.
Este verano presentaron dos adelantos: ¡Todo Up! Mi hermano es un marciano y desde hoy podéis escucharlo al completo en formato digital lanzado por su discográfica Soy Un Robot y el próximo 22 de septiembre estará disponible en formato físico (libro ilustrado + Cd) de la mano de  Baobab (Grupo Planeta).
Ser raro no es nada malo es la canción que da título y espíritu al nuevo y esperado álbum de estudio de Chumi Chuma. Se trata de una divertida y sorprendente canción con aires de folclore mexicano que nos recuerda, tanto a pequeños como grandes, que la diferencia y diversidad que nos caracteriza lejos de ser algo negativo es bueno y enriquecedor. Una nueva carta de presentación de la heterogeneidad musical que recoge su nuevo disco con la que Chumi Chuma nos invitan a cantar y bailar en familia.
¡¡ Órale Chumas !!

El álbum incluye 12 canciones inéditas interpretadas y compuestas por el dúo Chumi Chuma. Un divertido viaje interdimensional a través del Rock, el Calypso, el Rap  y muchos otros géneros musicales que pondrán a bailar  a toda la familia.
MALOSubidón de azúcarEstoy castigado, Todo lo prohibido y El limbo (debajo de un cocoterro) son algunos de los temas que no pararás de bailar. ¡Palabra de Chuma!
«Chuma y yo hemos intentado en este disco que los Chumas de esta dimensión bailen y se lo pasen bien al ritmo de diferentes estilos musicales para que aprendan mientras se divierten. Que descubran con ilusión la riqueza y diversidad de la música y comprueben por ellos mismos que, aunque en distintas formas, es un solo ritmo el que nos lleva, y que ese ritmo habita en ellos también. Esperamos de corazón haberlo conseguido, aunque sea un poquitico…»

¡CHUMI CHUMA! ¡el primer grupo musical interdimensional!
Su historia comenzó el 21 de noviembre de 2015. El dúo producido por Vetusta Morla a través de su sello «Pequeño Salto Mortal», lanza el 22 de septiembre su segundo libro-disco de la mano de Baobab (Grupo Planeta), que cuenta con las ilustraciones de Juan Carlos Paz «Bakea» y los textos de Juanma Latorre (Vetusta Morla).
Portada del disco: Juan Carlos Paz «Bakea»/ Soy Un Robot.
Portada del single: Gonzalo Cases/Soy un Robot


CARLOS SADNESS ESTRENA VIDEO: "ME DESAMASTE"

CARLOS SADNESS SUFRE DESAMOR  Y LO EXPLICA EN UN IRÓNICO VÍDEO

El desamor llega a Tropical Jesus con el videoclip Me Desamaste, que ironiza a los propios protagonistas, contrastando la rutina aburrida de Sadness con la nueva y colorida visión de la vida de la actriz Claire Romain. Un punto de vista naif pero sensible sobre la evolución de las relaciones.

 

Dirigido por Lyona, el nuevo clip es una suerte de continuación de Te quiero un poco, también obra de la realizadora catalana y que supera los 13 millones de visualizaciones, que se suman a las decenas de millones escuchas del tema. En esta ocasión, Lyona trabaja con otra de las canciones favoritas del público, una pieza incluida en ese Tropical Jesus que presenta al álter ego místico y caribeño de Sadness.

 

Junto a Sadness —o a Tropical Jesus— protagoniza el vídeo otra cara conocida de las producciones audiovisuales del barcelonés, como es la actriz Claire Romain, que apareció en el clip de Isla Morenita, el primer single de este su cuarto álbum. Juntos recrean la historia de una persona aburrida de su vida cotidiana que decide dar un giro y empezar a pintar de colores su existencia.

 

Me desamaste se convierte así en el primer vídeo desde el lanzamiento de Tropical Jesus, un trabajo rodeado de cierto misticismo que conecta lo mágico y la superstición, lo trascendental y el perdón. Producido por el propio Sadness, el álbum va más allá de sus anteriores discos, más continuistas. Pese a presentar más pianos atmosféricos y menos baterías acústicas, el resultado es más orgánico que nunca, con sabor a Colombia, Cuba, México y Estados Unidos, aunque con reposo en España.

 

Tropical Jesus llegó en junio después del éxito de Diferentes tipos de luz, de 2018, que incluía hits de la talla de Te quiero un poco o Amor papaya. El nuevo disco incluye temas como Isla Morenita, con certificación Disco de Oro en EspañaAhorita, de inspiración cubana, o Aloha, de aire colombiano, publicada en noviembre. Y por supuesto, este Me desamaste tan arrebatadoramente vitalista.