MAVICA ANUNCIA SU ÁLBUM SOMETIMES A PERSON NEVER COMES BACK (BUT THAT'S OKAY)

 MAVICA comparte su radiante nuevo sencillo «sometimes a person never comes back (but that’s okay)» acompañada de un impactante video musical centrado en las raíces de danza contemporánea de MAVICA. La canción cálida y retrospectiva encuentra a MAVICA dándose cuenta de que está en un lugar mejor después de terminar una relación rota, y que perder personas en el camino es parte del viaje.

 

Esta noticia viene acompañada con el estreno de su LP, sometimes a person never comes back (but that’s okay) (disponible el 8 de septiembre),  en el que MAVICA presenta una producción de ensueño y un lirismo etéreo sobresaliente.

“sometimes a person never comes back (but that’s okay)” es una canción suave. Abriendo con brillantes guitarreos, las piezas del sencillo se mantienen perfectamente unidas por su característico sintetizador aireado y un ritmo suave que hace eco del sentimiento de avance de seguir adelante. A medida que avanza la pista, la voz suave de MAVICA sobresalen mientras reflexiona sobre la naturaleza agridulce de existir fuera de una relación pasada. “sometimes a person never comes back (but that’s okay)”, concluye con un suave coro de amigos de MAVICA, recordándole que después de todo lo que ha pasado, puede descansar tranquila, sostenida por las voces de sus seres queridos.

MAVICA comparte lo siguiente sobre su nuevo sencillo: 

 

“sometimes a person never comes back (but that’s okay)” fue la última canción que escribí para el álbum. Le dio un nombre y un sentido al concepto. Había estado escribiendo canciones sin querer durante dos años sin pensar que estaban conectadas. Esta canción me hizo darme cuenta repentinamente de que a veces necesitas dejar ir a las personas para crecer por tu cuenta y evolucionar. También, me hizo darme cuenta de que este era el concepto sobre el que había estado escribiendo durante años. Todo tenía sentido, era impactante. El nombre se me ocurrió después de ver una increíble exhibición de IDA APPLEBROOG. Regresé a casa y escribí la canción. No cambió mucho desde ese día. Una semana después de que se lo envié a todos mis amigos, quienes habían sido parte del tortuoso proceso por el que pasé escribiendo este álbum, les pedí que cantaran conmigo en el último coro. Me sentí tan apoyada por una vez, sentí que todos mis amigos me dieron un gran abrazo. 

 

“sometimes a person never comes back (but that’s okay) es el cuarto sencillo de MAVICA lanzado en 2023.


GALICIAN ARMY ESTRENA "NÓS, Live"

UNA IMPRESIONANTE SESIÓN EN DIRECTO DE SU RECIÉN ESTRENADO NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO, NÓS (Esmerarte Industrias Creativas,2023)

Tras arrasar de nuevo en la última edición del festival O Son Do Camiño en España; Galician Army vuelve a sorprender al estrenar hoy una impresionante y cinematográfica sesión en vivo a modo de Live Set en la cual presentan su nuevo álbum de remixes, NÓS (Esmerarte Industrias Creativas S.L.U.)

 

NÓS Live muestra las tablas que este dúo tiene sobre los escenarios, ahora palpables para todo el mundo gracias a este formato audiovisual producido por Esmerarte Industrias Creativas.

NÓS Live es otra presentación y otra forma de consumo de su nuevo y primer álbum de estudio NÓS (Remix Album) el cual rinde homenaje a un grupo de escritores gallegos que, a través de una revista con el mismo nombre, reivindicaron con orgullo aquello que los unía: el arte y su tierra.


CARLOS SADNESS INICIA SU ‘VERANO MÁGICO’ CON ‘JUGO DE GUAYABA’

UN OASIS DE POP TROPICAL

 

No es un álbum ni una gira. El Verano mágico de Carlos Sadness es una serie de lanzamientos que se inicia con un oasis de pop tropical llamado Jugo de guayaba.

El estreno, como no podía ser de otra manera, llega este miércoles con el solsticio de verano. Se pone oficialmente en marcha la época del año talismán para Sadness, y lo hace con una pieza refrescante que rinde homenaje a todas las pequeñas cosas que nos hacen sentir bien.

“Escribí la canción para celebrar las cosas que son sencillas pero tienen impacto en nuestra felicidad”, precisa Sadness. “La creé en el Caribe francés, al abrir una nevera donde solamente había jugo de guayaba y yo pensé: qué más necesito. Allí me empapé de afro beat y quise trabajar ese sonido mezclándolo con mis clásicas guitarras indie y un trabajo de teclados que me llevase a un atardecer infinito en la playa”.

 

Acompañado de un vídeo igualmente veraniego, grabado en el hotel Gran Paradiso de Ibiza, Jugo de guayaba es una declaración a esa persona que consigue que nos olvidemos de todo para entregarnos a lo bueno y sencillo de la vida, igual que una noche de verano.

Con el calor en modo ON y Jugo de Guayaba en marcha, Carlos Sadness activa un Verano mágico  que estará aderezado por sus lanzamientos previos al álbum que lanzará más adelante. Será el primero desde Tropical Jesus, su trabajo de 2020, el cuarto de una carrera en solitario que cumple ya una década y que lo ha consolidado como uno de los artistas imprescindibles del indie en español, tanto en España como en Latinoamérica, muy particularmente en México.


Xoel López, Anaju y Galician Army entre las presentaciones de O Son do Camiño 2023

El  15, 16 y 17 de junio se llevó a cabo el festival O Son do Camiño en España, al cuál acudieron 134000 personas. Entre las presentaciones del festival estuvieron algunos artistas de La Casa.

«Lo que fue un festival pionero en su día hoy es un referente», señala Kin Martínez, codirector de este. «Estamos muy contentos con el feeling recibido. Queda claro que O Son do Camiño es una experiencia que es más que música. Se trata de un evento 360 que se ha convertido en un punto de encuentro y un evento social», opina Iván Méndez

El primer día el festival contó con la participación de MAVICA

El día viernes hubieron espectaculares actuaciones de Xoel López en el escenario ESTRELLA GALICIA y Galician Army en SESIÓNS DO CAMIÑO

Y cerrando el último día del festival, la cantante Anaju, Thom Archi y Vetusta Morla, que sorprendieron al público tocando en vivo una versión de Consejo de Sabios con WOS, quién también se presentó en el festival en el escenario ESTRELLA GALICIA más temprano ese día.


XOEL LÓPEZ ESTRENA FORT DA

XOEL LÓPEZ ESTRENA EL 16 DE JUNIO FORT DA, PRIMER ADELANTO DE SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO: CALDO ESPÍRITO (Esmerarte Industrias Creativas 2023)

 

Hoy, 16 de junio, el artista gallego Xoel López sorprende de nuevo al estrenar Fort Da, el primer adelanto del que será su nuevo y décimo quinto álbum de estudio: Caldo Espírito, que saldrá en otoño de 2023 a través del sello Esmerarte Industrias Creativas.

Ya puedes escuchar Fort Da en todas las plataformas digitales

Además, el nuevo single viene acompañado de un cinematográfico vídeo oficial dirigido por David Tembleque

Grabado junto al reconocido productor Carles Campi Campón, Fort Da vuelve a las raíces de Deluxe sin dejar de lado la línea que venía guiando sus últimos álbumes, un encuentro entre sus inicios y sus influencias latinas. Una canción más guitarrera, con una nueva intención más vocal que arranca en falsete y que termina explotando en un final épico.

 Todo ello acompañado de una lírica cuyo tema principal gira en torno a la teoría freudiana del Fort Da

 

Xoel ha aportado las siguientes palabras sobre Fort Da:Es de las canciones que más procesos pasó. Tuvo una primera versión grabada en directo en el bar madrileño Peor Para El Sol y cuando la compuse se la enseñé a Adrián Seijas y a los tres días ya la estábamos tocando ahí, pidiéndole a la gente que no la grabase. Fue el arranque del nuevo disco, y es uno de los pilares del mismo. Es de esas canciones que salen de forma mágica y tanto la letra como la música se compusieron en una misma tarde.

Fue una forma de expresar un sentimiento enrevesado y confuso, es una canción que habla sobre eso, ese enredo, las relaciones de ida y vuelta. Justo en esa época había leído sobre la teoría de Freud, Fort Da, y sobre su nieto que tiraba el objeto de deseo y lo recuperaba así que a mí me sirvió para usarlo como metáfora y desde el primer momento supe que ese era el título de la canción.»

El arte del nuevo single lo ha realizado una vez más Rebeca Losada quien también es la realizadora del trabajo artístico del disco completo.


MAVICA estrena "no puedo decir que no"

MAVICA comparte su brillante sencillo «no puedo decir que no (no regrets)».

 

MAVICA hace las paces con el final de una relación en esta ecléctica canción en español, donde fusiona elementos de la electrónica con una producción pop de ensueño para lograr un sonido celestial y resplandeciente.

“no puedo decir que no (no regrets)” inicia suavemente con la voz angelical de MAVICA. El sencillo es una neblina delicada de relucientes  sintetizadores, melodías tiernas y percusiones suaves. A medida que avanza la pista, MAVICA muestra  su aptitud como productora, incorporando una línea de bajo vibrante y un tambor parecido a un ritmo cardíaco constante, para crear la preparación perfecta del final eufórico de la canción. “no puedo decir que no (no regrets)” es un resquicio de esperanza sonoro, un recordatorio reconfortante para encontrar la belleza y la esperanza incluso en los finales más difíciles.

 

MAVICA comenta esto sobre la canción: 

«A veces es difícil aprender a decir no a las cosas, pero eventualmente nos convertimos en dueños de nuestras propias decisiones. Esta canción trata de no arrepentirse, sino de reconocer que las cosas podrían haber sido diferentes si hubieras evitado ser influenciado por alguien o algo. La canción fue escrita justo antes de regresar a España durante la pandemia y creada en Madrid».

“no puedo decir que no (no regrets)” es el tercer sencillo de MAVICA del 2023.


JENNY AND THE MEXICATS ESTRENA "CALL ME"

JENNY AND THE MEXICATS ESTRENA UN NUEVO SINGLE, CALL ME (Esmerarte Industrias Creativas, 2023)  QUE SUPONE EL REGRESO TRAS SU ÚLTIMO ÁLBUM DE ESTUDIO DE 2019.

La popular banda  Jenny And The Mexicats regresa a lo grande con un nuevo single, titulado Call Me, en el que supone su regreso 

El nuevo sencillo nació en tiempos post pandémicos, cuando por fin en 2022, la banda pudo verse en persona y compartir las nuevas ideas que cada miembro había compuesto. El cuarteto destila una nueva cumbia influenciada por las tonalidades sonoras del artista Emir Kusturica que aporta frescura al catálogo de la banda. Jenny And The Mexicats se han puesto a prueba y en esta ocasión, han dejado los mandos de la producción del nuevo sencillo al irlandés David Francis O’Gorman.

 

Jenny Ball, trompetista y cantante del grupo, ha dicho lo siguiente sobre el nuevo tema:

“Call Me (llámame en español) trata de un amor, una pareja que está en un momento de cambio y que se vuelven a encontrar atrapados en un recuerdo. Y, la canción básicamente dice, ¿sabes qué? No importa si tienes problemas, siempre me puedes llamar porque yo siempre te ayudaré”.


Vetusta Morla regresa a Latinoamérica este otoño

Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina acogerán la despedida de la gira internacional Cable a Tierra 2023

Vetusta Morla es el grupo musical español de pop rock más importante de los últimos años. Desde su formación, el grupo ha destacado por su poderoso show en vivo, destacando  por la contundencia de su sonido, la precisión de su interpretación y su comunión con el público, haciendo que sus conciertos sean auténticos acontecimientos en cada una de las plazas en las que se celebran. 

 

Se encuentra en la actualidad en tour por España, Europa y Latinoamérica  tocando su último disco Cable a Tierra, que ocupó el primer lugar en la lista de ventas de álbumes de España (reproducciones en streaming y unidades vendidas del formato físico) la semana de su publicación y cuyas canciones revolotean alrededor de la pertenencia y la identidad, el cuidado mutuo y la comunidad, la raíz y la trascendencia. 10 canciones originales en las que el grupo explora las sonoridades y ritmos del folclor español y de este lado del Atlántico, sin la pretensión de apropiarse de ello, sino más bien integrando todo en su propio sonido para crear nuevas formas estéticas y musicales. Un ejercicio de búsqueda, deconstrucción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas.

Su más reciente lanzamiento es Yo Sabré Qué Hacer, una colaboración con la mítica banda uruguaya No Te Va Gustar, con la que continúa la senda de alianzas con grandes artistas latinoamericanos que han marcado su recorrido profesional desde los inicios: Wos, Silvana Estrada, Zoé, Carla Morrison, Eduardo Cabra, Superlitio o Jenny and the Mexicats.

 

El pasado año Vetusta Morla vino en diversas ocasiones a Latinoamérica para presentar Cable a Tierra tanto en grandes foros ya familiares para la banda, como los Festivales Vive Latino, Tecate Pa’l Norte o Pulso GNP (México), como en conciertos propios en Cuenca o Quito – siendo la primera vez que visitaban Ecuador – Bogotá y Medellín – con sold outs -, el emblemático Pepsi Center WTC de Ciudad de México o el Teatro Diana y el Festival PortAmérica de Guadalajara, en el marco de la FIM. El Cosquín Rock de Córdoba y el complejo C Art Media de Buenos Aires fueron las dos visitas a Argentina del inicio del presente año.

Este otoño de 2023 llegan nuevamente a Latinoamérica con su Fin de Gira de Cable a Tierra:

 

23-24 septiembre – Festival Cordillera – Bogotá, Colombia.

27 septiembre – Teatro Metropolitano – Medellín, Colombia.

29 septiembre – Teatro Leguia – Lima, Perú.

1 octubre – Teatro Coliseo – Santiago de Chile, Chile.

4 octubre – La Trastienda Club MVD – Montevideo, Uruguay.

7 octubre – Teatro Gran Rex – Buenos Aires. Argentina.


GALICIAN ARMY ESTRENA SU ÁLBUM DEBUT "NÓS"

EL GRUPO DE MÚSICA ELECTRÓNICA GALICIAN ARMY ESTRENA  SU ÁLBUM DE DEBUT NÓS (Remix album) (Esmerarte Industrias Creativas, 2023), QUE CUENTA CON REMEZCLAS DE ARTISTAS GALLEGOS COMO XOEL LÓPEZ, IVÁN FERREIRO O LUAR NA LUBRE.

El dúo gallego de música electrónica, Galician Army, estrena hoy su álbum de remixes, NÓS (Remix Album) a través del sello discográfico Esmerarte Industrias Creativas S.L.U.

El nacimiento de este disco de debut llega justo a tiempo como homenaje y celebración a un día icónico en Galicia, el Día das Letras Galegas. NÓS es la forma en la que se presenta el grupo a todo el mundo, sin otra identidad más que la suya propia. El título del álbum es también un homenaje a Nós, un grupo de escritores gallegos que, a través de una revista con el mismo nombre, reivindicaron con orgullo aquello que los unía: el arte y su tierra.

 

Galician Army sorprendió a los fans el pasado mes de abril desvelando el primer single del larga duración, una remezcla al clásico de Xoel López y su tema La Espina de la Flor en tu Costado y la banda ha ido desgranando en sus redes el listado de artistas que componen este NÓS (Remix album) que cuenta con un total de ocho canciones, todas ellas remezclas de singles de artistas gallegos. A continuación puedes ver el listado completo:

Como celebración a este lanzamiento, el grupo también estrena el lyric vídeo de TURNEDO – VII

Alberto Prado y Sergio Vallejo han comentado lo siguiente sobre el lanzamiento:

 

“NÓS es nuestra forma de presentarnos al mundo. Todo lo que somos como músicos y nuestras influencias dentro de un mismo álbum.

El proyecto nació a partir de la idea de reunir a varios artistas gallegos en un mismo disco. Son artistas que a priori no tienen nada que ver entre sí, por lo tanto era un reto conseguir llevar todos los temas a nuestro terreno pero sin perder la esencia de las canciones originales.

En NÓS se pueden ver muchas de nuestras influencias: el French Touch, Synthwave, las bandas sonoras de los 70 y 80… en ese sentido es bastante variado y hay temas para bailar, emocionarse… un poco de todo

Y por supuesto es un lujo el poder contar con tantos artistas que consideramos referentes. El poder reunir a varias generaciones de músicos de nuestra tierra en un solo disco nos parece increíble.”

GALICIAN ARMY son:

 

Alberto Prado

Sergio Vallejo


MAVICA comparte su fascinante nuevo sencillo “are you back?”

“are you back?” comienza de manera simple, utilizando acordes de sintetizador simples y las voces aisladas de MAVICA para atraer a los oyentes a un paisaje sonoro tierno y etéreo. La pista se convierte lentamente en una gota única, combinando la melodía sencilla con una tarola convincente. La combinación, aunque poco convencional, crea efectivamente una sensación de urgencia dentro de la producción de la canción, capturando perfectamente lo que desea MAVICA,  libertad y cierre.

A medida que “are you back?” avanza, MAVICA se inclina más hacia los elementos electrónicos en la producción, agregando capas de sintetizadores más encantadores y una percusión brillante,  mientras suma un afinador atractivo a su voz. A medida que la pista alcanza un pico resonante, MAVICA canta “I wish you were forever gone / for good, yeah for good” encontrando claridad y cierre por sí misma.

 

«Escribí esta canción después de terminar una amistad», comparte MAVICA. «Me estaba esforzando, dudando en dejar ir y empujando la relación al límite hasta que se rompió. Hubo muchos momentos de duda e inseguridad antes y después de la ruptura. El miedo a la pérdida y al abandono que sientes es igual de  presente en una ruptura no romántica. Eventualmente acepté el destino y aprendí a lidiar con la frustración de ver que la relación se fue cuesta abajo sin poder salvarla».

Definido por la incorporación magistral entre colores vibrantes y luz cálida, el video de  «are you back?» muestra a MAVICA en medio de su anhelo. Tanto la belleza como la nostalgia abundan en el videoclip, que está dirigido por la cineasta teatral y comercial española Anna Parcerisas (Michael Kors, GUCCI, Coach). En la secuencia final, MAVICA hace uso de su experiencia en danza, interpretando una elegante rutina contemporánea que captura exquisitamente la liberación de su relación tóxica y su transición hacia un nuevo futuro.

 

MAVICA comparte lo siguiente sobre su nuevo video: 

 

Anna Parcerisas (directora) y yo queríamos expresar lo complicado que es olvidarse de una amistad y queríamos representar eso a través del mundo de los sueños. Sabíamos que necesitábamos expresar esta “batalla” a través del movimiento, como si fuera una especie de batalla entre este amigo invisible y yo. La cámara me sigue y me desafía a seguir luchando / bailando hacia ella. Logramos esto con la guía de Freja Jenkin.