No Te Va Gustar estrena “Yo Sabré Qué Hacer” junto a Vetusta Morla
No Te Va Gustar estrena “Yo Sabré Qué Hacer”, su nuevo single en colaboración con la icónica banda española Vetusta Morla. Este nuevo sencillo cuenta con la participación de Pucho, cantante de Vetusta Morla, con quien NTVG ha coincidido en numerosos escenarios en distintos lugares del mundo que ha propiciado encuentros, charlas, intercambios y momentos que resultaron en una amistad y respeto mutuo entre ambas bandas.
El ponente riff de guitarras apoyado y potenciado por los vientos genera el clima perfecto para la sentida interpretación vocal de Pucho y Emiliano.
Las visuales del video fueron íntegramente creadas con tecnología de Inteligencia Artificial Generativa, logrando combinar secuencias de imágenes creadas por redes neuronales que luego se sincronizan de manera dinámica con los distintos aspectos de intensidad de la canción: vocales, armonías y percusión. La colaboración entre arte y tecnología ha resultado en un espectáculo audiovisual que desafía los límites creativos y promete una nueva era en la producción de contenidos multimedia.
El video, fue realizado en una colaboración entre la banda y el área de Arte Generativo de UltraDrop, la innovadora empresa de tecnología uruguaya.
Esto posiciona a No Te Va Gustar dentro de las primeras (o la primer) banda de LATAM en crear un video profesional de un corte oficial utilizando Inteligencia Artificial, continuando con la impronta de innovación que la caracteriza.
Galician Army saca un Remix de La Espina de la Flor en tu Costado
EL DÚO DE DJS GALLEGO, GALICIAN ARMY, VUELVE A LA CARGA CON UN NUEVO SINGLE – REMIX DE XOEL LÓPEZ Y SU CLÁSICO, LA ESPINA DE LA FLOR EN TU COSTADO.
El set de DJs gallego, Galician Army, nos sorprenden de nuevo con un nuevo remix que supone el primer adelanto de su álbum de debut.
El disco contará con ocho remixes de artistas gallegos aún por desvelar.
Como primer aperitivo para los seguidores, Galician Army nos desvela hoy, LA ESPINA DE LA FLOR EN TU COSTADO – III; una remezcla del ya clásico de Xoel López que puedes escuchar ya en todas las plataformas digitales
En LA ESPINA DE LA FLOR EN TU COSTADO – III, el dúo deja por un momento su lado más “synth wave” y dan el salto a un House de corte más pop para conseguir unos resultados que no dejarán indiferente a los amantes de las largas noches de fiesta.
Galician Army, (Alberto Prado y Sergio Vallejo), ha dicho lo siguiente sobre este nuevo remix:
“La Espina de la Flor en tu Costado es uno de nuestros temas preferidos de Xoel y sin duda era el más ‘remezclable’ para nosotros ya que llevábamos tiempo queriendo hacer un tema house más ‘popero’ y esta canción daba mucho juego para conseguir eso. En cuanto a la composición, nos inspiramos principalmente en compositores de cine como Hans Zimmer o Kyle Dixon & Michael Stein. Queríamos darle un aire cinemático y ‘dreamy’ a los versos con acordes largos y un arpegio que está presente en casi todo el tema y que se complementa muy bien con la voz de Xoel. Para conseguir un contraste notable, en los drops optamos por un sonido un poco más sucio inspirado en el house de principios de los 2000 de gente como Armand Van Helden pero con un tempo más rápido estilo Romy o Fred Again.”
Además, el tema viene acompañado de un lyric vídeo que ya está disponible en YouTube
GUITARRICADELAFUENTE estrena ‘ROMANCERA’
GUITARRICADELAFUENTE estrena ‘ROMANCERA’, un homenaje al hechizo nocturno de Barcelona.
“Romancera”, lo nuevo de Guitarricadelafuente, es un homenaje a Barcelona. Allí creció y culminó una canción inspirada en la magia nocturna de la Ciudad Condal, que acoge desde hace tres años a Álvaro Lafuente. Los fantasmas que pueblan la noche del Raval o El Paralelo se mezclan para desvanecerse entre sus sombras con las primeras luces del alba.
No es casualidad que “Romancera” se estrene el día de Sant Jordi. “Es como una sucesión de imágenes y canciones que relaciono con Barcelona y con unos barrios donde todo pasa: la gloria y la decadencia, la noche, la rumba, El Molino, los cabarés…”, reflexiona Guitarrica, asentado en la ciudad desde que comenzó a preparar La cantera. En “Romancera” flota sobre la madrugada y sus personajes para escribir la crónica de una ciudad feticera, una palabra creada por él para describir el hechizo de esas calles y el de los gitanos de la rumba. “Del Paralelo a tu vera, me quedo la vida entera”, canta en “Romancera”.
De su paso por Barcelona, Guitarrica cuenta: “Fue muy inspirador para mí, y muchas de las canciones que escribí para mi primer álbum nacieron aquí. Romancera es para mí una oda a la ciudad que he conocido durante estos años y una especie de relato de un lugar que se cubre en la noche de misterio y magia”. Son muchas las referencias del nuevo tema a diferentes iconos de la rumba catalana que pasaban sus noches en las calles de Barcelona. “Como Peret, que nombró a Barcelona como hechicera”, apunta.
El homenaje la Ciudad Condal, producido por Raül Refree, se publica con Guitarrica proyectado internacionalmente tras su nominación en los Latin Grammy y sus recientes conciertos en Estados Unidos y Latinoamérica. Este mes de marzo cruzó de nuevo el charco para coronarse en su primera gira por Latinoamérica, que arrancó el 17 de marzo en el Lollapalooza de Buenos Aires y concluyó el 31 en el festival Pal Norte de Monterrey, en México. El fenómeno Guitarrica cruza así fronteras y atraviesa el océano, consolidado como un artista crucial del panorama musical de su país y cada vez más en el ámbito internacional.
Así lo demostró por ejemplo en el famosísimo festival que abrió su gira latinoamericana en la capital argentina, al que siguió una actuación en el Vive Latino de Ciudad de México, el 19 de marzo. Una semana más tarde, se presentó en Lima, Perú, para completar a continuación un doble sold out en Bogotá. En un recinto con un aforo próximo al millar de personas, la primera fecha en la capital colombiana se agotó en apenas dos horas.
Con sus nuevos temas, Guitarrica amplía el abanico ce La Cantera, su primer álbum, publicado en 2022: un salto descomunal en su carrera, con canciones que ya no salen directamente de las seis cuerdas, sino que se someten a un cuidado proceso creativo para reinventarse en el estudio. Guitarrica se apoya en el folclore o en la poesía y escarba entre sonidos introspectivos pero coloridos, para construir un imaginario visual perfectamente identificable.
MAVICA ESTRENA “YOU COULD NEVER DO THAT"
LA COMPOSITORA MAVICA ESTRENA HOY, 14 DE ABRIL, SU SINGLE “YOU COULD NEVER DO THAT”, PRIMER ADELANTO DE SU ÁLBUM DEBUT
Hoy (14 de abril), la cantante y compositora española, MAVICA nos comparte su nuevo single “you could never do that”. Rítmica y serena, la atmosférica pista profundiza mientras explora la relación de MAVICA con su cuerpo como intérprete femenina.
«you could never do that» empieza con unos sintetizadores suaves y las voz inquietante y etérea de MAVICA. Fría y pura, la pista tiene una calidad irresistiblemente intacta; el equivalente sonoro a un manto de nieve fresca. Lentamente, se unen un bajo continuo y una percusión relajante en extensas capas, que poco a poco van construyendo la pista hasta que esta explota en una niebla de sonido brillante y cristalino.
MAVICA comenta esto sobre la canción:
«‘you could never do that’ fue escrita después de una conversación con un buen amigo que también es artista. Estábamos discutiendo sobre cómo la industria de la música sexualiza el cuerpo femenino y cómo queremos celebrar nuestros cuerpos en nuestros propios términos y no solo como una herramienta para vender nuestra música».
Guitarricadelafuente triunfa en su gira latinoamericana
El español Guitarricadelafuente avanza con éxito en su primera gira por Latinoamérica, que arrancó el 17 de marzo en el Lollapalooza de Buenos Aires y concluyó el 31 de Marzo en el festival Pal Norte de Monterrey, en México. El fenómeno Guitarrica cruza así fronteras y atraviesa el océano, consolidado como un artista crucial del panorama musical de su país y cada vez más en el ámbito internacional.
Son los frutos de un álbum tan sensacional como La Cantera, publicado en 2022, un disco que ha supuesto un salto descomunal para un artista con una proyección que excede ampliamente las fronteras de España. Así lo demostró por ejemplo en el famosísimo festival que abrió su gira latinoamericana en la capital argentina, al que siguió una actuación en el Vive Latino de Ciudad de México, el 19 de marzo. Una semana más tarde, se presenta en Lima, Perú, para completar a continuación un doble sold out en Bogotá. En un recinto con un aforo próximo al millar de personas, la primera fecha en la capital colombiana se agotó en apenas dos horas.
Guitarrica regresa a continuación a México para poner fin en Monterrey a esta primera aventura americana. Pero su vuelta a España está acompañada de otro anuncio: una nueva visita al otro lado del Atlántico para realizar la segunda parte de la gira latinoamericana, con fechas que pronto serán anunciadas.
Álvaro Lafuente —el nombre detrás de Guitarricadelafuente— es un artista que reivindica sus raíces desde su propio seudónimo artístico, inspirado en el pueblo aragonés de sus abuelos, que combina con una creciente sofisticación que otorga a su música una dimensión fascinante y seductora. Guitarrica se ha doctorado desde una originalidad extrema, la misma que le ha convertido en uno de los artistas españoles más prometedores de la década.
La Cantera, su primer álbum, publicado en 2022, supuso un salto descomunal, con canciones que ya no salen directamente de las seis cuerdas, sino que se someten a un cuidado proceso creativo para reinventarse en el estudio. Guitarrica se apoya en el folclore o en la poesía y escarba entre sonidos introspectivos pero coloridos, para construir un imaginario visual perfectamente identificable. Su primera nominación en los Latin Grammy, su reconocimiento en Estados Unidos y el éxito de esta primera gira por Latinoamérica confirman a un artista excepcional.
🙏🏼 ANAJU PRESENTA `AMÉN´ 🙏🏼
Anaju presenta «amén», un último adelanto antes del lanzamiento de su esperado primer álbum de estudio RAYO
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A menos de un mes del lanzamiento del primer de álbum de estudio de Anaju, la cantante aragonesa presenta el que será el último adelanto de “Rayo”. Se trata de “Amén”, un tema que recopila todas las características musicales del proyecto de Anaju, nadando entre un pop psicodélico y la espiritualidad, con guiños a géneros musicales como el flamenco pasado por un filtro de sintetizadores puramente contemporáneo. |
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“Antes de marcharme rezaré por ti, A ver si así a nadie más le haces lo que me has hecho a mí sufrir” |
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Con una registro casi susurrado y cargado de aire, “Amén” es una de las piezas de mayor melosidad de este álbum, combinando la sutileza de una voz frágil con la fuerza de un tempo marcado que irrumpe y protagoniza el estribillo. Las melodías efervescentes vuelven a ser el mejor as bajo la manga de Anaju, aportándonos nuevamente un sonido actualizado y ya marca de la casa.
Tras la producción de “Amén” se encuentra nuevamente Carles |
“A las que vendrán yo les digo, a veces es lindo el peligro,
Mejor bueno por conocer que diablo por conocido”
“Rayo” es un disco compuesto por once canciones en el cual se encuentran dos grandes artistas invitados que además han formado parte del proceso de composición del álbum. El primero de ellos es Maximiliano Calvo, cantante argentino cuya voz está presente en “Agua Bendita”, así como también Menend, una de las figuras más relevantes del panorama urbano nacional que ejercía de artista colaborador en el adelanto previo a “Amén”, la excelente “Manto de Flores”.
El nuevo álbum de Anaju ya está disponible en preventa, habiendo sido editado tanto en vinilo transparente como en CD. Además, Anaju ha acompañado las primeras unidades de un sticker transparente que representa todo el imaginario de este “Rayo”. Las unidades de estos dos formatos con sticker son muy limitadas.
Indudablemente, Anaju se encuentra en el momento más dulce de su carrera, demostrando ser una de esas artistas cuidadosas con cada matiz de su proyecto y ofreciendo a sus fans la mejor versión de sí misma.
“Amén” será el último anticipo para uno de los álbumes más esperados de la presente anualidad, disponible el 28 de abril.
“’Amén’ fue pensada desde la base de un Padre Nuestro. De la misma forma que esta oración afirma la existencia de un poder divino y pide protección, ‘Amén’ habla de un mal mucho más terrenal que ataca al corazón, pidiendo el deseo sororo de la protección del resto de mujeres.
Está acompañada de un visualizer en el que vemos una extensión del universo visual mostrado en los anteriores adelantos: En este caso, un movimiento repetitivo, iluminado por los faros de dos coches donde anda oyendo la canción en su cabeza y reaccionando con ella.
‘Amén’ es la canción que primero trabajamos recién llegados al retiro en Asturias y la que más tiempo nos costó acabar. Como curiosidad, inicialmente el álbum recibía este nombre debido a la fuerza que conseguimos al llevar la sentencia del ‘que así sea’ a una narrativa de desamor.»
– Anaju –
FLECHA VALONA, ESTRENA UN NUEVO SINGLE: MARIONETAS.
La nueva sensación del indie español liderada por el cantante, guitarrista y compositor Ezequiel Márquez, está muy contenta de anunciar que hoy se estrena en todas las plataformas de streaming un nuevo single, Marionetas, el cual aparece como bonus track en el formato de vinilo de su nuevo álbum, Los Días Pasarán
Puedes escuchar Marionetas en tu plataforma favorita
“Una de las sorpresas musicales de 2022” –
Dani de la Fuente, Cadena Ser
“Se ha conseguido ir un poco más allá del indie” –
Alfredo Rodríguez, Musicazul
Con citas como éstas los medios de comunicación se rindieron a los pies de Flecha Valona y a su segundo disco, Los Días Pasarán (2022, Esmerarte Industrias Creativas).
El 2022 fue el comienzo de una nueva etapa para la banda que en 2023 continúa gracias al estreno de este nuevo single, Marionetas.
Con Juan de Dios (nominado en dos ocasiones a los Latin Grammys) de nuevo a los mandos de la producción, Marionetas cuenta con un sonido aún por descubrir, con un mayor protagonismo de los teclados y un estribillo poderoso que explota al final de la canción.
El cantante y guitarrista de la banda, Ezequiel Márquez, ha dicho lo siguiente sobre Marionetas: “Marionetas nos describe diferentes formas de interpretar nuestras realidades cotidianas, donde claramente hay manos invisibles que manejan los hilos de una sociedad cada vez menos independiente. Espera a que llegue el día en que a todos esos se les enjuicie, de una manera metafórica, cuando pase la tormenta, o sea, cuando se tome conciencia de ello sin una fecha concreta.
Este tema se sale de la onda general de Los Días Pasarán, enriqueciéndolo y dándole un aporte enérgico de una manera diferente. Marionetas vuelve quizás con retazos más cercanos al anterior álbum, aunque siempre tamizado por el castellano.”
Sin duda alguna, es un tema candidato a ser el himno del indie en este 2023 que vuelve con un mensaje social sólido y necesario.
El single viene acompañado de un lyric video realizado por Jaime Hortelano
Marionetas es el tema que aparece como bonus track en el formato de vinilo de Los Días Pasarán. Este último larga duración se grabó entre Coruña, Madrid y Jerez durante los meses de abril de 2021 y febrero de 2022 en el estudio Casadiós y lo produjo el nominado ya en varias ocasiones a los Grammy Latinos, Juan de Dios.
Los arreglos de guitarras se grabaron en Los Ángeles por Dave Levita, guitarrista titular de Alanis Morisette, entre otros, y las baterías por Ezequiel Navas, batería principal de Raphael y La Guardia, junto con José Bruno, batería de Leiva.
Para la grabación se tomaron como referencia 24 temas entre maquetas antiguas, nuevas y las canciones incluídas en el anterior EP del grupo, “La Capital”.
PABLO LESUIT ESTRENA JUNTO A PEHUENCHE, ADRIE Y SIR HOPE EL VÍDEO OFICIAL DE CARACAS.
¡Y de nuevo, de un encuentro casual surgió la creatividad!
Pablo Lesuit hace equipo otra vez junto a Sir Hope y Adrie metiendo a un nuevo miembro en el mismo, Pehuenche y el resultado es ni más ni menos que un espléndido bolero titulado, Caracas.
Puedes escucharlo ya en tu plataforma digital favorita
La historia de esta colaboración nace de una noche de primavera en la que Adrie y Sir Hope se encontraron a Pehuenche y a Pablo Lesuit en una cantina mexicana mientras sonaba un antiguo disco de Los Panchos. A las dos de la madrugada Pehuenche dijo, “¿Por qué no hacemos un bolero?” E inmediatamente la maquinaria y el ingenio de estos artistas empezó a funcionar. Al cabo de unos días, fruto de la alegría de un par de encuentros, nació Caracas.
Pablo Lesuit comenta sobre el nuevo tema:
“El encuentro con Pehuenche en Ciudad de México fue uno de los grandes descubrimientos en mi último viaje. Creo que es unos de los artistas más interesantes de la escena con una voz increíble. Este bolero es el resultado de compartir música y charlas, nos juntamos a hacer música para disfrutar y aprender del talento que tienen estos compañeros. Creo que el resultado es espectacular.”
El tema viene acompañado de un vídeo de Coco Duciel
Caracas es un bolero contemporáneo a cuatro voces. La producción tiene una estética retro en la que las cajas de ritmo y los farfisa se mezclan con instrumentos más clásicos del género.
FURIOUS MONKEY HOUSE ESTRENA SU 3ER ÁLBUM DE ESTUDIO, ONEIRIC
El sexteto gallego de indie rock, Furious Monkey House estrena hoy, 17 de marzo, su nuevo y tercer álbum de estudio, Oneiric, bajo el sello de Esmerarte Industrias Creativas.
Oneiric rebosa de tonalidades sonoras y une diferentes estilos: desde el rock más noventero que es ya marca de la casa hasta un synth pop que renueva el sonido de Furious Monkey House. Los sintetizadores son más protagonistas que nunca pero los gallegos no dejan de lado los guitarrazos que bien se plasman en temas como Fall Again o Staying in the Sun.
El álbum está inspirado en artistas como FKA Twigs, Telefon Tel Aviv, The Cure, Tame Impala, Björk, Sonic Youth o Portishead. Los chicos se despiden en este álbum de su niñez dando paso a una madurez bien definida en el álbum, lleno de texturas más densas y oscuras.
La cantante y guitarrista de la banda, Mariña Paz ha dicho lo siguiente sobre el nuevo larga duración: “Oneiric es el resultado de nuestras experiencias e inquietudes a lo largo de los tres últimos años. Nuestras idas y venidas, nuestras conversaciones sobre el futuro y sobre las cosas que nos unen como banda y como amigos. Es especial porque es probablemente el más honesto y el que más nos representa en este punto de nuestras vidas. Aceptamos el camino largo que aún nos queda por recorrer, tropezamos, dudamos, nos sentimos solos o perdidos, observamos a nuestro alrededor e intentamos hacer el viaje lo más agradable posible.”
Gonzalo Maceira, bajista del grupo, también ha aportado lo siguiente sobre Oneiric: “Oneiric, significa romper, comenzar pero continuar y evolucionar . Después de vivir una época incierta en la que, tras pasar por un momento de parón, pandemia, incertidumbre… Parecía que nos apagamos y creíamos que toda esta aventura acababa como la banda de los niños y su profesor de música. Pues de repente llegó una nueva energía convertida en ganas de volver a juntarnos, de creer en nosotros una vez más, de querer crear e innovar, de revelarnos capaces y ver que en realidad durante todo este tiempo, habíamos crecido y de la misma forma lo había hecho nuestra forma de hacer música y en definitiva, nuestra forma de comunicarnos y expresarnos con el mundo y trasladar nuestra visión de la vida y nuestra emoción. Oneiric somos más que nunca nosotros mismos y el camino que nos ha unido desde Febrero del 2014 cuando nos juntamos por primera vez para crear una banda con la que soñábamos crear cuando empezábamos a jugar a ser los mini-pixies.”
La producción de Oneiric la ha realizado Iago Lorenzo junto con el bajista del grupo, Gonzalo Maceira. Y, la reverb es la protagonista de este larga duración, ya que se interpreta como una representación del vacío.
El trabajo artístico lo ha realizado Luciano Santiago.
Tracklist del álbum, ‘Oneiric’:
- In the Void
- Staying in the Sun
- Levitate
- Gold Chain
- Mesmerism
- Visions
- Shapeshifting
- Like a Bullet
- Fall Again
- Going Slow
- Moonstruck
Como celebración la banda nos brinda un lyric vídeo realizado por RCV Visual Studio del focus track del álbum, Gold Chain
La cantante y guitarrista de la banda, Mariña Paz, ha dicho sobre Gold Chain:
“Gold Chain habla de nuestra visión del arte y la música, de las cosas que nos representan y las que no. De cómo la inseguridad puede llevar a las personas a ponerse una máscara y decidir ser quien no es. También habla de la honestidad y de ser fiel a uno mismo. De plantarte y escoger una vía más difícil pero mejor para ti. Al final, una cadena de oro no significa nada…”
EL DÚO DE DJS GALLEGO, GALICIAN ARMY, ESTRENA UN REMIX JUNTO A THE RAPANTS, LA NOCHE (CLUB EDIT)
¿Estás listo para no parar de mover las caderas?
Pues este es el único objetivo del nuevo remix que Alberto y Sergio, más conocidos como Galician Army, han grabado partiendo del temazo estrenado en enero de este 2023, La Noche. Éste se incluyó en el disco de The Rapants ‘O Corasón Como Un After’ y fue una colaboración entre ambas bandas.
Renombrada ahora como La Noche (Club Edit) y como celebración al éxito del citado álbum de The Rapants, ahora el dúo nos trae la versión Club de la colaboración: una canción sin pretensiones, hecha para las noches de fiesta, con referencias claras a algunos de los hits del Synth Pop. Bajos inspirados en Pet Shop Boys, guiños a New Order y un puente al estilo banda sonora retro con unos vocoders a lo Daft Punk.
Desde hoy ya está disponible en todas las plataformas.
El nuevo sencillo además viene acompañado de un video lyric grabado durante el concierto que dieron The Rapants, el pasado 11 de marzo en Santiago de Compostela: link de YouTube
Galician Army ha dicho lo siguiente sobre el nuevo remix: “Trabajar juntos es un placer, ya que todo fluye muy bien. Entendemos la música de la misma manera y también creemos que este tipo de colaboraciones son súper interesantes para que nuestros públicos puedan descubrir nueva música o nuevas bandas.”
Sobre Galician Army:
Galician Army es hacer trending topic a un casete. Es recordar para ser recordados. Galician Army son Prada y Vallejo; o Alberto y Sergio.
En su ADN la música electrónica actual encuentra en los sonidos retro, principalmente de los 80, su mejor socio. Vangelis, Daft Punk, Pet Shop Boys o Hans Zimmer, que son algunos de sus principales referentes. Se conocieron en 2016. Les unía su procedencia y una idea musical por la que luchar, así que ya tenían nombre. Había nacido Galician Army.
En pocos meses dieron su primer show juntos, delante de 3000 personas. Un año más tarde, Billboard reconoció su trabajo en varios de sus artículos. Después sonaron en SiriusXM y llegaron sus primeras confirmaciones en festivales: Caudal Fest y SonRías Baixas.
Tras seis años de trayectoria conjunta, están en su momento de mayor madurez artística, con un remix oficial a ‘Terra’ de Tanxugueiras, y un EP y su primer álbum asomando por el horizonte. Toda esta música estará respaldada por un nuevo concepto de show, un híbrido entre el DJ set y el live con sintetizadores, que ya fue presentado en O Son do Camiño 2022.