XOEL LÓPEZ ESTRENA FORT DA
XOEL LÓPEZ ESTRENA EL 16 DE JUNIO FORT DA, PRIMER ADELANTO DE SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO: CALDO ESPÍRITO (Esmerarte Industrias Creativas 2023)
Hoy, 16 de junio, el artista gallego Xoel López sorprende de nuevo al estrenar Fort Da, el primer adelanto del que será su nuevo y décimo quinto álbum de estudio: Caldo Espírito, que saldrá en otoño de 2023 a través del sello Esmerarte Industrias Creativas.
Ya puedes escuchar Fort Da en todas las plataformas digitales
Además, el nuevo single viene acompañado de un cinematográfico vídeo oficial dirigido por David Tembleque
Grabado junto al reconocido productor Carles Campi Campón, Fort Da vuelve a las raíces de Deluxe sin dejar de lado la línea que venía guiando sus últimos álbumes, un encuentro entre sus inicios y sus influencias latinas. Una canción más guitarrera, con una nueva intención más vocal que arranca en falsete y que termina explotando en un final épico.
Todo ello acompañado de una lírica cuyo tema principal gira en torno a la teoría freudiana del Fort Da.
Xoel ha aportado las siguientes palabras sobre Fort Da: “Es de las canciones que más procesos pasó. Tuvo una primera versión grabada en directo en el bar madrileño Peor Para El Sol y cuando la compuse se la enseñé a Adrián Seijas y a los tres días ya la estábamos tocando ahí, pidiéndole a la gente que no la grabase. Fue el arranque del nuevo disco, y es uno de los pilares del mismo. Es de esas canciones que salen de forma mágica y tanto la letra como la música se compusieron en una misma tarde.
Fue una forma de expresar un sentimiento enrevesado y confuso, es una canción que habla sobre eso, ese enredo, las relaciones de ida y vuelta. Justo en esa época había leído sobre la teoría de Freud, Fort Da, y sobre su nieto que tiraba el objeto de deseo y lo recuperaba así que a mí me sirvió para usarlo como metáfora y desde el primer momento supe que ese era el título de la canción.»
El arte del nuevo single lo ha realizado una vez más Rebeca Losada quien también es la realizadora del trabajo artístico del disco completo.
MAVICA estrena "no puedo decir que no"
MAVICA comparte su brillante sencillo «no puedo decir que no (no regrets)».
MAVICA hace las paces con el final de una relación en esta ecléctica canción en español, donde fusiona elementos de la electrónica con una producción pop de ensueño para lograr un sonido celestial y resplandeciente.
“no puedo decir que no (no regrets)” inicia suavemente con la voz angelical de MAVICA. El sencillo es una neblina delicada de relucientes sintetizadores, melodías tiernas y percusiones suaves. A medida que avanza la pista, MAVICA muestra su aptitud como productora, incorporando una línea de bajo vibrante y un tambor parecido a un ritmo cardíaco constante, para crear la preparación perfecta del final eufórico de la canción. “no puedo decir que no (no regrets)” es un resquicio de esperanza sonoro, un recordatorio reconfortante para encontrar la belleza y la esperanza incluso en los finales más difíciles.
MAVICA comenta esto sobre la canción:
«A veces es difícil aprender a decir no a las cosas, pero eventualmente nos convertimos en dueños de nuestras propias decisiones. Esta canción trata de no arrepentirse, sino de reconocer que las cosas podrían haber sido diferentes si hubieras evitado ser influenciado por alguien o algo. La canción fue escrita justo antes de regresar a España durante la pandemia y creada en Madrid».
“no puedo decir que no (no regrets)” es el tercer sencillo de MAVICA del 2023.
JENNY AND THE MEXICATS ESTRENA "CALL ME"
JENNY AND THE MEXICATS ESTRENA UN NUEVO SINGLE, CALL ME (Esmerarte Industrias Creativas, 2023) QUE SUPONE EL REGRESO TRAS SU ÚLTIMO ÁLBUM DE ESTUDIO DE 2019.
La popular banda Jenny And The Mexicats regresa a lo grande con un nuevo single, titulado Call Me, en el que supone su regreso
El nuevo sencillo nació en tiempos post pandémicos, cuando por fin en 2022, la banda pudo verse en persona y compartir las nuevas ideas que cada miembro había compuesto. El cuarteto destila una nueva cumbia influenciada por las tonalidades sonoras del artista Emir Kusturica que aporta frescura al catálogo de la banda. Jenny And The Mexicats se han puesto a prueba y en esta ocasión, han dejado los mandos de la producción del nuevo sencillo al irlandés David Francis O’Gorman.
Jenny Ball, trompetista y cantante del grupo, ha dicho lo siguiente sobre el nuevo tema:
“Call Me (llámame en español) trata de un amor, una pareja que está en un momento de cambio y que se vuelven a encontrar atrapados en un recuerdo. Y, la canción básicamente dice, ¿sabes qué? No importa si tienes problemas, siempre me puedes llamar porque yo siempre te ayudaré”.
Vetusta Morla regresa a Latinoamérica este otoño
Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina acogerán la despedida de la gira internacional Cable a Tierra 2023
Vetusta Morla es el grupo musical español de pop rock más importante de los últimos años. Desde su formación, el grupo ha destacado por su poderoso show en vivo, destacando por la contundencia de su sonido, la precisión de su interpretación y su comunión con el público, haciendo que sus conciertos sean auténticos acontecimientos en cada una de las plazas en las que se celebran.
Se encuentra en la actualidad en tour por España, Europa y Latinoamérica tocando su último disco Cable a Tierra, que ocupó el primer lugar en la lista de ventas de álbumes de España (reproducciones en streaming y unidades vendidas del formato físico) la semana de su publicación y cuyas canciones revolotean alrededor de la pertenencia y la identidad, el cuidado mutuo y la comunidad, la raíz y la trascendencia. 10 canciones originales en las que el grupo explora las sonoridades y ritmos del folclor español y de este lado del Atlántico, sin la pretensión de apropiarse de ello, sino más bien integrando todo en su propio sonido para crear nuevas formas estéticas y musicales. Un ejercicio de búsqueda, deconstrucción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas.
Su más reciente lanzamiento es Yo Sabré Qué Hacer, una colaboración con la mítica banda uruguaya No Te Va Gustar, con la que continúa la senda de alianzas con grandes artistas latinoamericanos que han marcado su recorrido profesional desde los inicios: Wos, Silvana Estrada, Zoé, Carla Morrison, Eduardo Cabra, Superlitio o Jenny and the Mexicats.
El pasado año Vetusta Morla vino en diversas ocasiones a Latinoamérica para presentar Cable a Tierra tanto en grandes foros ya familiares para la banda, como los Festivales Vive Latino, Tecate Pa’l Norte o Pulso GNP (México), como en conciertos propios en Cuenca o Quito – siendo la primera vez que visitaban Ecuador – Bogotá y Medellín – con sold outs -, el emblemático Pepsi Center WTC de Ciudad de México o el Teatro Diana y el Festival PortAmérica de Guadalajara, en el marco de la FIM. El Cosquín Rock de Córdoba y el complejo C Art Media de Buenos Aires fueron las dos visitas a Argentina del inicio del presente año.
Este otoño de 2023 llegan nuevamente a Latinoamérica con su Fin de Gira de Cable a Tierra:
23-24 septiembre – Festival Cordillera – Bogotá, Colombia.
27 septiembre – Teatro Metropolitano – Medellín, Colombia.
29 septiembre – Teatro Leguia – Lima, Perú.
1 octubre – Teatro Coliseo – Santiago de Chile, Chile.
4 octubre – La Trastienda Club MVD – Montevideo, Uruguay.
7 octubre – Teatro Gran Rex – Buenos Aires. Argentina.
GALICIAN ARMY ESTRENA SU ÁLBUM DEBUT "NÓS"
EL GRUPO DE MÚSICA ELECTRÓNICA GALICIAN ARMY ESTRENA SU ÁLBUM DE DEBUT NÓS (Remix album) (Esmerarte Industrias Creativas, 2023), QUE CUENTA CON REMEZCLAS DE ARTISTAS GALLEGOS COMO XOEL LÓPEZ, IVÁN FERREIRO O LUAR NA LUBRE.
El dúo gallego de música electrónica, Galician Army, estrena hoy su álbum de remixes, NÓS (Remix Album) a través del sello discográfico Esmerarte Industrias Creativas S.L.U.
El nacimiento de este disco de debut llega justo a tiempo como homenaje y celebración a un día icónico en Galicia, el Día das Letras Galegas. NÓS es la forma en la que se presenta el grupo a todo el mundo, sin otra identidad más que la suya propia. El título del álbum es también un homenaje a Nós, un grupo de escritores gallegos que, a través de una revista con el mismo nombre, reivindicaron con orgullo aquello que los unía: el arte y su tierra.
Galician Army sorprendió a los fans el pasado mes de abril desvelando el primer single del larga duración, una remezcla al clásico de Xoel López y su tema La Espina de la Flor en tu Costado y la banda ha ido desgranando en sus redes el listado de artistas que componen este NÓS (Remix album) que cuenta con un total de ocho canciones, todas ellas remezclas de singles de artistas gallegos. A continuación puedes ver el listado completo:
Como celebración a este lanzamiento, el grupo también estrena el lyric vídeo de TURNEDO – VII
Alberto Prado y Sergio Vallejo han comentado lo siguiente sobre el lanzamiento:
“NÓS es nuestra forma de presentarnos al mundo. Todo lo que somos como músicos y nuestras influencias dentro de un mismo álbum.
El proyecto nació a partir de la idea de reunir a varios artistas gallegos en un mismo disco. Son artistas que a priori no tienen nada que ver entre sí, por lo tanto era un reto conseguir llevar todos los temas a nuestro terreno pero sin perder la esencia de las canciones originales.
En NÓS se pueden ver muchas de nuestras influencias: el French Touch, Synthwave, las bandas sonoras de los 70 y 80… en ese sentido es bastante variado y hay temas para bailar, emocionarse… un poco de todo
Y por supuesto es un lujo el poder contar con tantos artistas que consideramos referentes. El poder reunir a varias generaciones de músicos de nuestra tierra en un solo disco nos parece increíble.”
GALICIAN ARMY son:
Alberto Prado
Sergio Vallejo
MAVICA comparte su fascinante nuevo sencillo “are you back?”
“are you back?” comienza de manera simple, utilizando acordes de sintetizador simples y las voces aisladas de MAVICA para atraer a los oyentes a un paisaje sonoro tierno y etéreo. La pista se convierte lentamente en una gota única, combinando la melodía sencilla con una tarola convincente. La combinación, aunque poco convencional, crea efectivamente una sensación de urgencia dentro de la producción de la canción, capturando perfectamente lo que desea MAVICA, libertad y cierre.
A medida que “are you back?” avanza, MAVICA se inclina más hacia los elementos electrónicos en la producción, agregando capas de sintetizadores más encantadores y una percusión brillante, mientras suma un afinador atractivo a su voz. A medida que la pista alcanza un pico resonante, MAVICA canta “I wish you were forever gone / for good, yeah for good” encontrando claridad y cierre por sí misma.
«Escribí esta canción después de terminar una amistad», comparte MAVICA. «Me estaba esforzando, dudando en dejar ir y empujando la relación al límite hasta que se rompió. Hubo muchos momentos de duda e inseguridad antes y después de la ruptura. El miedo a la pérdida y al abandono que sientes es igual de presente en una ruptura no romántica. Eventualmente acepté el destino y aprendí a lidiar con la frustración de ver que la relación se fue cuesta abajo sin poder salvarla».
Definido por la incorporación magistral entre colores vibrantes y luz cálida, el video de «are you back?» muestra a MAVICA en medio de su anhelo. Tanto la belleza como la nostalgia abundan en el videoclip, que está dirigido por la cineasta teatral y comercial española Anna Parcerisas (Michael Kors, GUCCI, Coach). En la secuencia final, MAVICA hace uso de su experiencia en danza, interpretando una elegante rutina contemporánea que captura exquisitamente la liberación de su relación tóxica y su transición hacia un nuevo futuro.
MAVICA comparte lo siguiente sobre su nuevo video:
Anna Parcerisas (directora) y yo queríamos expresar lo complicado que es olvidarse de una amistad y queríamos representar eso a través del mundo de los sueños. Sabíamos que necesitábamos expresar esta “batalla” a través del movimiento, como si fuera una especie de batalla entre este amigo invisible y yo. La cámara me sigue y me desafía a seguir luchando / bailando hacia ella. Logramos esto con la guía de Freja Jenkin.
ANAJU PRESENTA SU ÁLBUM DE ESTUDIO “RAYO”
ANAJU publica “Rayo”, su primer álbum de estudio.
Desde que se iniciase esta nueva etapa de Anaju tras la publicación de “MOOD”, el EP de la artista publicado a finales de 2020, canciones como “Mal de Ojo” o “Manto de Flores” junto a Menend han recibido numerosos elogios por parte del público y de la prensa especializada.
La mirada está puesta sobre la artista aragonesa, cuyo nuevo proyecto presenta un imaginario completamente irresistible que navega entre la oscuridad y la espiritualidad que caracterizan todos los artes involucrados en el proyecto. “Rayo” es un conjunto de once canciones que combinan en el más exacto equilibrio el pop, los sintetizadores e incluso diversos tintes flamencos. Se trata de un álbum vanguardista que atrapa desde una primera escucha, con una producción pulida al detalle y donde Anaju hace uso de la melosidad de su voz para narrar emociones tan puras como el desamor o la fe.
“Besar El Santo” es la elegida como nuevo single para acompañar el lanzamiento, una de las canciones más amenas del álbum, la cual parte de un ritmo rumba y que muestra cómo Anaju es capaz de moverse como pez en el agua en múltiples géneros musicales, manifestándose una vez más como una de las artistas más interesantes y versátiles del panorama musical nacional.
Tras este álbum se encuentran figuras del panorama tan relevantes como Carles Campi (Vetusta Morla, Xoel López…), uno de los productores más aclamados en la actualidad y que aúna más de treinta nominaciones en los premios GRAMMYs y GRAMMYs Latino. Junto a él encontramos también a artistas como el barcelonés “Phoac”, Maximiliano Calvo (quien ejerce como colaborador vocal en la fantástica “Agua Bendita”) o Menend, una de las figuras más relevantes del urbano español y cuya voz es esencial para entender canciones tan sublimes como “Manto de Flores”, segundo adelanto del presente “Rayo”.
El talento de Anaju parece no tener techo, así como sus inquietudes en las distintas disciplinas de la música parece ser inagotables. Este álbum deja claro que las melodías efervescentes vuelven a ser el mejor as bajo la manga de Anaju, aportándonos nuevamente un sonido actualizado y ya marca de la casa.
“Para mi hacer este álbum ha supuesto un antes y un después a la hora de plantearme mi carrera, mi música o cómo me percibo como artista. Ha sido como atravesar uno de esos interminables túneles de carretera en los que a veces pierdes la señal del gps pero confías en estar yendo por el camino correcto y ver la luz al final. Ya la veo <3” Anaju
El nuevo álbum de Anaju ya está disponible tanto en vinilo transparente como en CD cristal. Además, las primeras unidades tanto del CD como del vinilo poseen un sticker transparente que representa todo el imaginario de este “Rayo”. Las unidades de estos dos formatos con sticker son muy limitadas.
Indudablemente, Anaju se encuentra en el momento más dulce de su carrera, demostrando ser una de esas artistas cuidadosas con cada matiz de su proyecto y ofreciendo a sus fans la mejor versión de sí misma.
Tracklist de “Rayo”:
- De Luz
- Mal de Ojo
- Agua Bendita (feat. Maximiliano Calvo)
- Amén
- Besar El Santo
- Manto de Flores – Anaju & Menend
- Piedras Blancas
- Maldición Gitana
- Virgencita
- A_Dios
- La Última Cena
THOM ARCHI presenta THOMO
EL ARTISTA Y PRODUCTOR BRITÁNICO, THOM ARCHI DEBUTA HOY 21 DE ABRIL CON SU EP DIGITAL, THOMO (Esmerarte Industrias Creativas, abril 2023)
THOM TAMBIÉN PRESENTA UN VÍDEO LYRIC PARA EL TEMA, POPSTAR
thom archi presenta THOMO, un EP en formato digital que supone su debut en la música tras su fichaje con Esmerarte Industrias Creativas.
Puedes escuchar THOMO en tu plataforma de streaming favorita haciendo click aquí: https://orcd.co/thomo
Además, para acompañar al lanzamiento, Thom presentó un live set el pasado domingo
Este primer trabajo cuenta con influencias de artistas como JPEGMAFIA, Brockhampton y Tyler, The Creator, entre otros. A estos, thom, junto con sus colaboradores: candleblower, SETH, SIRA; marinha (cantante y guitarrista de Furious Monkey House) y 4MB$ DU$T, han dado un giro propio para regalarnos 5 temas que tocan de forma armónica subgéneros como el alternative hip-hop, el emo rap y el grime. Una pequeña muestra creativa de lo que es capaz de hacer este chico de 22 años.
Thom, que ya tocó el año pasado en festivales destacados como el PortAmérica y Río Verbena y, recientemente confirmó que estará este mes de junio sobre uno de los escenarios del renombrado festival gallego, O Son do Camiño.
Archi inició su creatividad artística con remixes y es ahora cuando salta a la composición de música propia brindando un primer EP lleno de estribillos pegadizos y versos cargados de agresividad.
THOMO es un proyecto donde Thom explora sus dudas personales, musicales y sociales expresando sus emociones a través de las letras e intrépidos beats.
Hoy presenta también un vídeo lyric del focus track de este EP, POPSTAR. Éste lo ha realizado Josep Caballero de RCVVisualStudio
Thom Archi ha dicho lo siguiente sobre THOMO: “Me gustaría agradecer sobre todo a la gente con la que trabajé en el proyecto, Iago, Gonzalo, y los colaboradores, que además de haber participado en el EP me apoyaron siempre y sin ellos habría sido imposible.
Esta idea la tuve originalmente cuando tuve que hacer una cuarentena en verano de 2021, Tyler, The Creator justo había sacado su último disco, que hizo inspirándose en todas las mixtapes de Hip-Hop que se hacían antes, con samples de temas que le molan, baterías y simplemente rapear por encima sin preocuparse por lo que pueda salir. Esto me hizo darme cuenta de que no suelo enfocar mi creatividad de esa forma, y decidí hacer un proyecto similar de 10 temas enfocado a las mixtapes despreocupadas que se suben a SoundCloud, que son algo que llevo años consumiendo. Terminé algunas ideas que tenía e hice algunas nuevas con este enfoque y lo subí como mixtape a SoundCloud y YouTube, no quería tratarlo ni presentarlo como algo más que en lo que me estaba inspirando, que eran ideas muy caseras y sin licencias que la gente subía por gusto a plataformas gratuitas. El proyecto terminó gustando bastante y decidí retirarlo de donde estaban para regrabar y pulir las canciones que más lo merecían, añadir una idea nueva que no había entrado en la original y decidí sacarlo como un EP. Tengo ya maquetado un disco muy distinto en el que llevo trabajando años, y que es lo más fiel a mí como artista. Me hace muchísima ilusión terminarlo y compartirlo, pero de momento, esto es lo que sale ahora.”
Tracklist Thomo
POPSTAR
WHY feat. candleblower
DUALSHOCK feat. SIRA
ODE feat. SETH, 4MB$ DU$T
GUAYABA feat. marinha, 4MB$ DU$T
Sobre Thom Archi
Thom archi (Thomas Argibay) es un joven artista nacido en el año 2000 en Inglaterra, donde estuvo viviendo hasta los 7 años, cuando fue a iniciar una nueva vida en O Grove, (Pontevedra). Tiene un estilo indefinido, aunque sus influencias se basan principalmente en la música pop, la electrónica y el hip-hop, por nombrar algunos artistas que usa como referencia: Baby Keem, slowthai, BROCKHAMPTON, Matt Ox y Octavian, entre muchos otros. Los resultados obtenidos con THOMO muestran con creces el potencial de este chico de 23 años que compone y produce su propia música. Tras un tiempo haciendo covers y remixes, dándose a conocer como DJ y productor en discotecas, festivales y redes sociales, Thom está listo para estrenar su carta de presentación como artista.
Sigue a thom archi:
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Instagram: https://www.instagram.com/thomarchii/
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Youtube: https://www.youtube.com/@thomarchii
No Te Va Gustar estrena “Yo Sabré Qué Hacer” junto a Vetusta Morla
No Te Va Gustar estrena “Yo Sabré Qué Hacer”, su nuevo single en colaboración con la icónica banda española Vetusta Morla. Este nuevo sencillo cuenta con la participación de Pucho, cantante de Vetusta Morla, con quien NTVG ha coincidido en numerosos escenarios en distintos lugares del mundo que ha propiciado encuentros, charlas, intercambios y momentos que resultaron en una amistad y respeto mutuo entre ambas bandas.
El ponente riff de guitarras apoyado y potenciado por los vientos genera el clima perfecto para la sentida interpretación vocal de Pucho y Emiliano.
Las visuales del video fueron íntegramente creadas con tecnología de Inteligencia Artificial Generativa, logrando combinar secuencias de imágenes creadas por redes neuronales que luego se sincronizan de manera dinámica con los distintos aspectos de intensidad de la canción: vocales, armonías y percusión. La colaboración entre arte y tecnología ha resultado en un espectáculo audiovisual que desafía los límites creativos y promete una nueva era en la producción de contenidos multimedia.
El video, fue realizado en una colaboración entre la banda y el área de Arte Generativo de UltraDrop, la innovadora empresa de tecnología uruguaya.
Esto posiciona a No Te Va Gustar dentro de las primeras (o la primer) banda de LATAM en crear un video profesional de un corte oficial utilizando Inteligencia Artificial, continuando con la impronta de innovación que la caracteriza.
Galician Army saca un Remix de La Espina de la Flor en tu Costado
EL DÚO DE DJS GALLEGO, GALICIAN ARMY, VUELVE A LA CARGA CON UN NUEVO SINGLE – REMIX DE XOEL LÓPEZ Y SU CLÁSICO, LA ESPINA DE LA FLOR EN TU COSTADO.
El set de DJs gallego, Galician Army, nos sorprenden de nuevo con un nuevo remix que supone el primer adelanto de su álbum de debut.
El disco contará con ocho remixes de artistas gallegos aún por desvelar.
Como primer aperitivo para los seguidores, Galician Army nos desvela hoy, LA ESPINA DE LA FLOR EN TU COSTADO – III; una remezcla del ya clásico de Xoel López que puedes escuchar ya en todas las plataformas digitales
En LA ESPINA DE LA FLOR EN TU COSTADO – III, el dúo deja por un momento su lado más “synth wave” y dan el salto a un House de corte más pop para conseguir unos resultados que no dejarán indiferente a los amantes de las largas noches de fiesta.
Galician Army, (Alberto Prado y Sergio Vallejo), ha dicho lo siguiente sobre este nuevo remix:
“La Espina de la Flor en tu Costado es uno de nuestros temas preferidos de Xoel y sin duda era el más ‘remezclable’ para nosotros ya que llevábamos tiempo queriendo hacer un tema house más ‘popero’ y esta canción daba mucho juego para conseguir eso. En cuanto a la composición, nos inspiramos principalmente en compositores de cine como Hans Zimmer o Kyle Dixon & Michael Stein. Queríamos darle un aire cinemático y ‘dreamy’ a los versos con acordes largos y un arpegio que está presente en casi todo el tema y que se complementa muy bien con la voz de Xoel. Para conseguir un contraste notable, en los drops optamos por un sonido un poco más sucio inspirado en el house de principios de los 2000 de gente como Armand Van Helden pero con un tempo más rápido estilo Romy o Fred Again.”
Además, el tema viene acompañado de un lyric vídeo que ya está disponible en YouTube