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NACHO VEGAS CELEBRA EL CUMPLEAÑOS DE JULIO IGLESIAS CON UNA VERSIÓN EN DIRECTO DE «MANUELA»

El asturiano publica junto a Hans Laguna, Laura Antolín y David Romero la versión del clásico de Julio Iglesias, «Manuela» en el día en que el autor cumple 79 años, el 23 de septiembre.

Esta versión de «Manuela» fue originalmente versionada por Nacho Vegas para el programa de TVE, ‘Cachitos de hierro y cromo’ en 2016. El popular programa musical de La 2 realizó «50 años de festivales» guiando al espectador en un viaje alucinante desde el Festival de la Canción de Benidorm al Festival Internacional de Benicàssim. Todo un retrato social que, con imágenes de archivo desde los 60 hasta la actualidad y clásicos de ayer revisitados por artistas de hoy, hizo exclamar a muchos eso de “¡Cuánto hemos cambiado!”.

Uno de los invitados fue Nacho Vegas, que interpretó su particular versión del clásico de los 70, ‘Manuela’, de Julio Iglesias, junto a Hans Laguna. La curiosidad que despertó en este último la figura del cantante acabó seis años después convirtiéndose en “HEY!” (Ed. Contra, 2022), un análisis del ascenso del cantante a la fama internacional que se ha colocado entre los libros musicales más vendidos del año. La versión, especialmente creada para el programa de televisión, se puede escuchar desde hoy también en plataformas digitales.

Junto a la guitarra eléctrica de Hans Laguna (hoy miembro de su banda y co-productor de su último trabajo, Mundos inmóviles derrumbándose), Nacho Vegas se presentó en el plató de “Cachitos” acompañado por Laura Antonín al bajo y David Romero al cajón para interpretar el clásico de Manuel Alejandro y Ana Magdalena.  La canción, incluida en el disco A flor de piel de Julio Iglesias, se colocó en el tercer puesto de la lista española de singles en el verano de 1975 y, casi dos décadas después, fue banda sonora de nuestras sobremesas desde la cabecera de la telenovela argentina “Manuela”, que emitió Telecinco en 1991.

Desde hoy se puede escuchar en Spotify la versión en directo de “Manuela” que Nacho Vegas, con los ojos cerrados y el gesto grave que requiere un baladón como este, interpretó en “Cachitos” hace 6 años. Todo un acontecimiento si tenemos en cuenta que lo más cerca que había estado el asturiano de ser confundido con un cantante melódico fue allá por 2010 cuando su disco La Zona Sucia apareció en el Top 3 de ventas junto a Sergio Dalma y Pablo Alborán. Y, aunque en su día aseguró que esta es su única canción real de amor, quién sabe si este lanzamiento de hoy habrá despertado una nueva inquietud en el siempre curioso Nacho y nos sorprende cualquier día con un disco de amor romántico. Sería algo digno de escuchar, y lo sabes.

“Mejor Álbum de Pop/Rock” por Cable a Tierra, “Mejor Canción de Rock” por Finisterre y “Mejor Vídeo Musical Versión Larga” por Matria.

Los ganadores de la entrega anual del Latin GRAMMY se darán a conocer el 17 de noviembre de 2022 en la gala que se celebrará en Las Vegas.

Cable a Tierra  (Pequeño Salto Mortal, editado y distribuido bajo licencia exclusiva por SONY Music Spain), último álbum de Vetusta Morla, ha sido reconocido por la Academia Latina de la Grabación con tres nominaciones para la 23ª Entrega Anual del Latin GRAMMY en las categorías de “Mejor Álbum de Pop/Rock”, “Mejor Canción de Rock” y “Mejor Vídeo Musical Versión Larga”.

Ya en 2018 la banda obtuvo tres nominaciones para su álbum “Mismo Sitio, Distinto Lugar”, en las categorías “Mejor Álbum de Música Alternativa”, “Mejor Canción Alternativa” por Consejo de Sabios y “Mejor Diseño de Empaque”. En 2020 repitió nominación a “Mejor Diseño de Empaque” en la 21ª edición de los premios con su álbum MSDL – Canciones dentro de canciones.

Los nominados de la 23ª Entrega Anual del Latin GRAMMY, que reconocen la excelencia latina a nivel internacional, fueron seleccionados de entre más de 18,000 inscripciones en 53 categorías, y reflejan una gran variedad de artistas que publicaron grabaciones durante el periodo de elegibilidad.

Cable a Tierra, nominado a “Mejor Álbum de Pop/Rock”, se publicó el 26 de noviembre de 2021 en formato físico: vinilo y CD, y digital. Se trata del sexto álbum del grupo que reúne 10 canciones originales en las que el grupo explora las sonoridades y ritmos de los folclores de aquí y del otro lado del Atlántico, sin la pretensión de apropiarse de ello, sino más bien integrando todo en su propio sonido para crear nuevas formas estéticas y musicales. Un ejercicio de búsqueda, deconstrucción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas. Vetusta Morla retrata y debate sobre los actuales conceptos de raíz, cultura de pertenencia, la celebración, la familia o el pueblo, con el ánimo de contextualizarlos en un nuevo discurso. Relatos que, de alguna manera, ya se dejan entrever desde los propios títulos de las canciones que componen el álbum.

Cable a Tierra es una producción de Carles Campi Campón y Vetusta Morla para Pequeño Salto Mortal. Todas las canciones escritas, arregladas e interpretadas por Vetusta Morla: Pucho, David “el Indio”, Álvaro B. Baglietto, Guille Galván, Juanma Latorre y Jorge González.

Grabado en Estudio Uno (Colmenar Viejo, Madrid) en abril de 2021. Grabaciones adicionales en Casa Campi Estudios, Estudios Reno y Estudios Superiores (Madrid) entre febrero y mayo de 2021. Mezclado por Dave Fridmann en Tarbox Road Studios (Cassadaga, NY) en mayo de 2021. Masterizado por Fred Kevorkian en Kevorkian Mastering (Nueva York) en junio de 2021.

La nominación de “Mejor Canción de Rock” es para Finisterre. El que fue el primer single de adelanto de “Cable a Tierra” cuenta una insólita y nada complaciente historia de amor, arropada por una mezcla de folclore, rock y electrónica. Las percusiones atávicas se dan la mano con los sintetizadores impulsados por el diseño de sonido realizado por Dave Fridmann (MGMT, Tame Impala, Flaming Lips, entre otros).

En palabras de Juanma Latorre, compositor del tema: “Finisterre es un canto a los encuentros imposibles, a los logros que parecen inalcanzables, el mayor de ellos, amar. Amar contra todo pronóstico, saltando todas las barreras. Amar a pesar de lo estadísticamente imposible, amar en mitad del caos, en pleno Apocalipsis, no tanto como una elección que hacemos, sino como una fuerza irresistible y redentora. La música acompaña esta historia con una combinación de experimentación contemporánea y carácter atávico, como el latido profundo de una gravedad ancestral que nos arrastra a bailar a su son”.

La tercera nominación: “Mejor Vídeo Musical Versión Larga” es por Matria. Matria es una obra satélite con vida propia que incluye los vídeos de La Virgen de La Humanidad, Puñalada Trapera y Corazón de Lava. En palabras de David “el Indio”, batería de la banda: “Es la primera vez que hacemos un proyecto de estas características, nos hizo mucha ilusión desarrollarlo y compartirlo con la persona que le dio forma: Patrick Knot. Él supo entender lo que queríamos transmitir e hizo suya la obra generando algo único y muy especial. Pocas veces unas imágenes han acompañado tan bien a nuestra música. Sugerentes, sensitivas y simbólicas, dejan espacio para dejarse llevar por lo que muestran”. Patrick Knot, director de la obra, describe Matria como: “Una historia circular que nos vuelve a conectar con lo que somos, con las raíces, con lo que importa”.

Tras estas nominaciones, los ganadores se darán a conocer el 17 de noviembre de 2022 en Las Vegas.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE VETUSTA MORLA

1 octubre, Pepsi Center WTC, Ciudad de México

6 octubre, Teatro Casa de la Cultura, Cuenca, Ecuador

7 octubre, Teatro Bolívar, Quito, Ecuador

13 octubre, Teatro Jorge Eliecer Gaitán. Bogotá, Colombia

14 octubre, Teatro Pablo Tobón. Medellín, Colombia. Entradas agotadas

12 noviembre, Festival PortAmérica Latitudes México, Guadalajara, Jalisco

CARLOS SADNESS PRESENTA ‘PERREO BONITO’, UNA CANCIÓN QUE ATRAVIESA EL VERANO JUNTO A LA BIEN QUERIDA

EL ‘PERREO BONITO’ SEGÚN EL UNIVERSO DE CARLOS SADNESS

«Perreo bonito es una canción de amor incompleto, de algo que pudo ser hasta que alguien se arrepintió y ahora solo quedan canciones de «Perreo bonito» como Provenza de Becky G, que nos recuerdan a esas escapadas de verano hacia atardeceres infinitos, helados favoritos y noches cantando junto a los grillos.» Nos cuenta el propio artista. 

La trayectoria de Carlos Sadness es una de las más sólidas y originales de la última década en la escena española. La evolución y el crecimiento como artista, explorando nuevas sensibilidades sonoras y nuevos universos compositivos, siempre partiendo desde una marcada personalidad propia, le ha congraciado con miles de fans en todo el mundo.

De esa determinación experimental nace «Perreo Bonito» de la mano de La Bien Querida, dándonos el punto de vista de dos artistas de la escena indie sobre la sonoridad del sample, lo urbano y el reggaeton pop. Regalándonos una pieza única, que suena a ellos mismo y a la vez evoca a artistas como Bad Bunny o Karol G, quien días antes, bailaba en su instagram una canción de Sadness.

Sobre la creación de ‘Perreo Bonito’, el propio Carlos Sadness nos cuenta que produjo la canción de un modo diferente: “A partir de un simple de piano que suena al principio, que luego se pierde en un mundo de marimbas y sintetizadores antiguos, girando durante toda la canción sobre unos mismos acordes y jugando entre el caminar más pop y de perreo cuando la temática lo requiere”.

‘Perreo Bonito’ es un nuevo hito en la carrera de un Carlos Sadness que, una década después del lanzamiento de su primer álbum, sigue regalándonos canciones icónicas con las que pensar y cantar al verano.

EL QUINTETO MADRILEÑO DE COOL POP ESTRENA SU NUEVO SINGLE “SIÉNTELO”

NENO está estrenando hoy un tema muy diferente a lo que nos había mostrado anteriormente, ¡su primera balada!

Prepárate para una noche romántica con tu pareja, relajaros en el sofá y subid el volumen con “Siéntelo” que ya está disponible en todas las plataformas digitales

La banda explica la temática del single: “Siéntelo, es una balada que habla de las parejas que nos van acompañando y los momentos que compartimos con ellas. Retrata un constante ir y venir de personas a las que amas durante un tiempo, y aunque esas relaciones puedan ser maravillosas, la vida cambia y te encuentras con una nueva persona a tu lado, y así vamos caminando, “de dos en dos”.

Siéntelo lo ha producido el renombrado productor “Garabatto” y la propia banda.

El single también viene acompañado de un vídeo clip dirigido nuevamente por David Tembleque, que nos platica: “Oso y Búfalo viven aburridos en la rutina del piso que comparten. Todo cambia con la llegada de Pato, que pondrá sus vidas patas arriba y desbaratará el orden tedioso en el que vivían, con fatales consecuencias”