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Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey acogerán las presentaciones de su nuevo álbum: Realismo Mágico.

Carlos Sadness, el artista que ha logrado conquistar a millones de fanáticos de todo el mundo con su estilo único, regresa a México en octubre de 2024 para llenarnos de “buen rollo” con sus canciones.

El cantante español más mexicano presentará su nuevo álbum: Realismo Mágico, que verá la luz el próximo 12 de abril. Este quinto álbum de estudio compuesto por 12 cautivadores temas invita a explorar la realidad desde una perspectiva única, donde sensibilidad, bondad y ternura se entrelazan, y cuenta con la participación especial de grandes nombres nacionales como Ximena Sariñana (Lo que fuera) y Melissa Robles (Morrita Linda).

Sus fans mexicanos podrán disfrutar de éxitos como Qué electricidad, Ahorita, Amor papaya o Todo estaba bien este 16 de octubre en el Auditorio Nacional de CDMX, el 18 de octubre en el Teatro Diana de Guadalajara y el 20 de octubre en el Foro Tims de Monterrey.

Aunque los boletos para su show en CDMX ya se encuentran a la venta (y se están vendiendo como pan caliente: casi la mitad de aforo vendido en apenas dos semanas), la venta general para Guadalajara y Monterrey comenzará este viernes 22 de marzo a las 11am. 

BOLETOS

CDMX

GDL

MTY

En el FIM GDL 2024, nos emocionó ver a tantas personas unidas por el amor a la música. Desde quienes la crean  hasta quienes simplemente disfrutan de una buena canción . Estos números nos demuestran la trascendencia de ser parte de la comunidad musical. ¡Muchas gracias a todxs!  #SomosMúsica 

¡Qué emoción descubrir nuevos sabores y deleitarnos con los ritmos vibrantes de Iberoamérica en la segunda edición de Portamérica Latitudes! ¡Mil gracias por ser parte de esta experiencia tan especial!

Carlos Sadness, el cantante español que ha logrado conquistar a millones de fanáticos de todo el mundo por su estilo único, regresa a México para dar su primer concierto en el Auditorio Nacional, el próximo 16 de octubre de 2024. Su regreso a nuestro país es una gran oportunidad para disfrutar de sus tracks en vivo.

En el show, denominado “México Mágico”, presentará su nuevo álbum: “Realismo Mágico”, que verá la luz el próximo 12 de abril. Este quinto álbum de estudio compuesto por 12 cautivadores temas invita a explorar la realidad desde una perspectiva única, donde sensibilidad, bondad y ternura se entrelazan, y cuenta con la participación especial de Carla Morrison, Ximena Sariñana y Melissa Robles.

Preventa Citibanamex: lunes 4 de marzo / 11 AM 

Carlos Sadness ha pisado importantes festivales tales como Vive Latino y Tecate Pa’l Norte, así como giras por Colombia, Ecuador, Europa y otros lugares. Su carrera musical inició con Ciencias Celestes, un disco que lo catapultó al éxito y que le permitió ganar reconocimiento a nivel internacional.

En 2015 publicó su segundo disco, La Idea Salvaje, el cual lo consolidó como uno de los cantantes más originales de la escena independiente. Además, fue el número uno durante varias semanas en Spotify y, ese mismo año, Sadness se colocó entre los artistas indies con más reproducciones en streaming.

Más allá de sus recientes “Feliz Feliz”, “Lo que fuera”, «Todo estaba bien» y “Morrita Linda” junto a Melissa Robles (vocalista de Matisse), el músico también ha deleitado a sus fans con dos álbumes: Diferentes Tipos de Luz (2018) y Tropical Jesus (2020).

Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el lunes 4 marzo a las 11:00 AM, hora local; mientras que la venta general iniciará el martes 5 de marzo a través  de Ticketmaster en línea y las taquillas del inmueble.

• Tras varios meses de espera, el evento más importante de la industria musical comenzó el pasado 28 de febrero en el Conjunto Santander de Artes Escénicas
• Nueve conferencias, dos rondas de showcases y el performance de Patti Smith y Soundwalk Collective fueron el plato fuerte en la primera de cuatro jornadas
• Durante la ceremonia de inauguración, se realizó la entrega del 3er Premio Música México para la Transformación Social, otorgado a Hamac Caziim y el festival Xepe an Cöicoos.
• Durante su segunda jornada de actividades, la 9ª edición de FIM GDL albergó conferencias, speed meetings y charlas con personajes clave de la industria musical
• Patti Smith, Steve Albini y Los Plebes del Rancho se dieron cita el pasado 29 de febrero para compartir anécdotas, reflexiones y experiencias
• Derechos de autor, música para publicidad, booking y la evolución de los festivales mexicanos fueron algunos de los temas abordados

Con fuerza, curiosidad, amor por la imagen y mucha música en vivo dio comienzo la 9ª edición de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL), evento que reúne a los profesionales de la industria musical con la comunidad universitaria y quienes buscan hacer de la música su forma de vida. Teniendo como sede el Conjunto Santander de Artes Escénicas y como organizador principal a la Universidad de Guadalajara y Esmerarte Industrias Creativas, el pasado 28 de febrero sucedió la primera de cuatro jornadas enteramente dedicadas a la música.

En punto de las 10:00 horas, músicos, productores, managers, medios de comunicación, estudiantes y todo el ecosistema de la industria musical, se dio cita para la inauguración oficial, la cual corrió a cargo de la Dra. Margarita Hernández Ortiz, Coordinadora General de Extensión y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara; Sergio Arbeláez, director de FIM GDL y Kin Martínez, director de EsmerArte y el festival PortAmérica Latitudes. 

Tras las palabras de bienvenida, en las que destacaron el valor de FIM GDL como un espacio de diálogo, intercambio y colaboración, Francisco Arriagada, CEO y Fundador de Tópica Media y miembro de la junta directiva del Música México, fue convocado para hacer entrega del 3er Premio Música México para la Transformación Social. Este año, los laureados fueron la banda de rock seri Hamac Caziim y el festival Xepe an Cöicoos, creado por ellos mismos. Francisco, “el indio”, líder de la agrupación compartió: “Estoy feliz, porque no es común que recibamos un premio por lo que hacemos.”

Con el ánimo despierto, dieron inicio las actividades académicas que sumaron un total de nueve conferencias que abordaron temas como el panorama actual de la música latina -con la participación de Eduardo Cabra y Sergio Lizárraga-, las múltiples herramientas que Spotify ofrece a los artistas para potenciar su trabajo y la declaratoria, por parte de la UNESCO, del movimiento sonidero como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. 

Pero un tema particular se hizo presente durante gran parte de la mañana: la incorporación de nuevas tecnologías a los quehaceres musicales. De la mano de Arturo Soler y Charly Félix, los asistentes descubrieron la utilidad de la tecnología blockchain para simplificar procesos administrativos y transparentar los ingresos de los artistas

Por su parte, Lilián Cázares, Michael Turbot, Alonso Arreola, Noemi Planas y Zena White, entre otros ponentes, abrieron muy distintas discusiones al respecto del uso de Inteligencia Artificial: desde las implicaciones éticas y laborales que conlleva su uso, hasta los cuestionamientos estéticos y creativos sobre la fusión de acción humana e IA, pasando por las ventajas que ofrece al desarrollar estrategias de marketing. En los albores de una inminente época de cambio, FIM GDL no podía obviar este nuevo panorama. 

La tecnología no solo se hizo presente en su versión digital, pues dos tendencias relacionadas con máquinas también hicieron eco: el papel cada vez más relevante del fotoperiodismo y el uso de drones como elemento sustancial de los espectáculos. Guiados por profesionales de ambos campos, los asistentes a FIM GDL pudieron conocer los detalles de esas dos prácticas que, hoy día, nos resultan tan comunes y familiares como las de los ingenieros de sonido. 

¿Y la música en vivo?

La 9ª edición de FIM GDL tuvo tres espacios musicales a lo largo de su primera jornada. El primero de ellos fue el Showcase Sin Algoritmos, en el que participaron dos proyectos que han florecido lejos de las luminarias de las plataformas de streaming: Socos Dúo, agrupación de lslas Canarias en las que un violonchelista y un percusionista crean ambientes poblados de texturas y narrativa propia, seguidos de Hit La Rosa, quienes sacudieron al público con una excelente muestra de chicha peruana. 

Los otros dos momentos tuvieron lugar simultáneamente y ya entrada la noche. En la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas, Patti Smith y Soundwalk Collective ofrecieron una función especial en torno a la exposición inmersiva “Correspondences”, creada en complicidad e inaugurada en Guadalajara este mismo día. A través de un intenso diálogo entre los paisajes sonoros capturados por Soundwalk Collective y el sentir de Patti Smith ante la transformación de la naturaleza a lo largo de su vida, “Correspondences” aventura una postura sólida y sensible frente al mundo que nos toca habitar.

Mientras esto sucedía en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, el C3 Stage albergó el Showcase Canada House, del que formaron parte cinco proyectos tan diversos como contundentes. La delegación canadiense rompió el silencio con los acordes grungeros de un dueto de Calgari: Miesha & The Spanks, quienes demostraron que la distorsión rockera tiene aún mucho que dar. 

El segundo turno correspondió a NADUH, un quinteto de Vancouver formado enteramente por mujeres quienes, además de cantar, componen y se encargan de la ingeniería de audio de su proyecto. Con un estilo R&B cargado de buen humor y cadencia, subieron la intensidad de la noche. 

Laurence-Anne, fue la tercera en subir al escenario del C3: una compositora de Quebec que oscila entre el dream pop y un rock alternativo rayano en la acidez. En formato de trío, este proyecto incorpora una sorprendente cantidad de instrumentos y texturas a sus canciones, mismas que sirven de trampolín para la energía de su líder. 

Hacia la recta final de la noche, Begonia, quien fue considerada por NPR como uno de los proyectos que no hay que perder de vista, sorprendió a todos con su excepcional voz y sensibilidad. Con pasajes que iban del blues al soul y el R&B, erizo la piel de más de uno. Finalmente, la llegada de Terra Lightfoot, dio el cerrojazo a la noche. Equipada únicamente con su guitarra, la cantante canadiense remató con su folk rock y su enérgica voz una noche llena de matices y talento.

Este es el recuento de lo que sucedió en la primera jornada de FIM GDL. Para su segundo día, las expectativas son más que altas, pues Patti Smith, Soundwalk Collective, Steve Albini y Los Plebes del Rancho arribarán a las conferencias. 

Desde temprana hora, estudiantes, músicos y profesionales de la industria musical se dieron cita en el Conjunto Santander de Artes Escénicas para celebrar el segundo día de actividades de la 9ª edición de FIM GDL, jornada que inició con una nutrida ronda de speed meetings que puso en contacto a muy diversos actores de la industria con proyectos musicales de variada naturaleza. 

Tras las conversaciones y acuerdos que darán forma al futuro inmediato del ecosistema musical, la franja de actividades académicas dio comienzo con la presencia de Patti Smith y Stephan Crasneanski, quienes compartieron, en una plática cálida y cercana, todas las experiencias detrás de ‘Correspondences’, el proyecto que en FIM GDL tomó la forma de un performance y la exposición inmersiva que puede visitarse en el Conjunto Santander de Artes Escénicas hasta el 16 de marzo. 

Dos citas más eran profundamente esperadas el pasado 29 de febrero: la conversación con Steve Albini, quien produjo algunos de los discos más emblemáticos del siglo XX y el encuentro con Los Plebes del Rancho, quienes desbordaron de anécdotas y reflexiones su participación. Por su parte, Steve Albini, en una charla moderada por Rulo, nos hizo recordar lo que es su sello personal como productor: el respeto por la personalidad de las bandas con las que ha trabajado, mientras que Los Plebes del Rancho, además de recordar el legado del fallecido Ariel Camacho, subrayaron la importancia de innovar y probar nuevos caminos artísticos sin perder la esencia como agrupación. 

Además de zambullirnos en las historias que despiertan nuestra más profunda admiración, la franja académica del programa brilló por su capacidad para ampliar el horizonte en muy distintas direcciones. Por un lado, se exploraron algunas áreas de trabajo que no todos los proyectos tienen presentes: la generación de identidades sonoras para marcas, los procesos de booking a nivel internacional, la evolución de los festivales mexicanos y cómo generar estrategias basadas en datos abrieron el apetito mental de todos los asistentes. 

Pero el tema que más eco generó en este intenso día de actividades fue sin duda el entramado legal que representan los Derechos de Autor. De la mano de expertos en el tema, representantes de instituciones que protegen tales derechos, los participantes de FIM GDL tuvieron la oportunidad de comprender el complejo mundo de los contratos y las leyes que amparan al quehacer musical, al tiempo que fueron instados a enriquecer su conocimiento sobre esta particular esfera de su trabajo. 

La intensidad del segundo día de actividades de FIM GDL no solo recayó en la presencia de figuras emblemáticas y obtención de conocimientos, sino también en los tres encuentros de profesionales que tuvieron lugar. El primero de ellos, coordinado por Noemí Planas y Nerea Serrano, reunió a representantes de las asociaciones de sellos independientes de Iberoamérica que se han unido a la organización internacional WIN, quienes están acompañando el proceso de creación de una asociación de esta naturaleza en México.

El segundo encuentro, ya tradicional en FIM GDL, fue el de Mujeres en la Industria Musical, espacio coordinado en esta ocasión por Marcela Herrera y Sonia Avilés, fundadoras del Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical (EIMIM). Abierto a cualquier mujer que quisiera participar, el encuentro abordó las problemáticas de género que rodean a la industria musical y sus posibles y urgentes soluciones. 

Finalmente, y por tercera ocasión, el Encuentro de Festivales Públicos contó con la participación de representantes de los institutos culturales y gestores de ocho estados de la República Mexicana, así como instancias de vinculación con Ecuador, Colombia, Chile y Estados Unidos. El encuentro fue un espacio de reflexión sobre las formas de colaboración que pueden construirse para el mejoramiento de las rutas de programación, circulación y desarrollo de audiencias. 

Mención aparte merece la presentación del libro Qué pasa por la calle. Crónicas nómadas del rock latino, antología de Enrique Blanc que nos muestra, desde su trabajo, viajes y perspectiva, una interesante historia del rock latinoamericano. Más allá de la calidad y el aporte de la obra publicada por la Universidad de Guadalajara su presentación fue memorable, pues reunió a Juan Carlos Hidalgo, Jaime López y Tweety González para comentar el libro. Mientras la conversación avanzaba, rostros conocidos asomaban entre el público: Alonso Arreola, Carlos Avilés, Eduardo Cabra y muchos otros músicos acompañaron en la presentación a una de las plumas más entrañables del periodismo musical en español.

¿Y la música en vivo?

La primera descarga sonora tuvo lugar en el Promenade del Conjunto Santander de Artes Escénicas y estuvo a cargo de la delegación chilena representada por Chilemúsica. Para esta edición de FIM GDL, dos proyectos nos sacudieron alma y oídos: Nicole, quien lleva más de 30 años siendo un referente obligado del rock pop santiagueño y Camila y Silvio, un dueto que comenzó su trayectoria en 2012 y que explora a profundidad los matices del folklore andino. 

Al caer la noche, el C3 Stage fungió como sede de dos series de showcases: EQUAL presentado por Spotify y Sounds From Spain. La delegación española demostró la gran diversidad de sonidos que se cuecen actualmente en la Península Ibérica, comenzando con los asturianos Alberto & García y su fusión de rock, pop y sonidos latinoamericanos. Más tarde llegó Marilia Monzón, quien también formará parte del cierre de FIM GDL con su presentación en PortAmérica Latitudes, para conquistarnos con su exquisita voz y sus canciones llenas de dulzura. 

El showcase curado por Sounds From Spain se completó con la presencia de Niña Polaca, quienes reventaron el C3 Stage con su rock duro, directo y arriesgado, y la desbordante alegría de Efecto Pasillo, quienes cuentan ya con más de 350 millones de reproducciones en Spotify. 

El showcase EQUAL Spotify, conformado íntegramente por proyectos liderados por mujeres, sorprendió con su diversidad de sonidos. La primera al bat fue la peruana La Zorra Zapata, quien nos sumergió en su universo rítmico, intenso y oscuro, dejando claro por qué es una de las artistas más respetadas de Lima hoy día. Jugando de local, llegó el turno a Ckovi, quien dejó boquiabierto a los asistentes con sus capacidades vocales, su actitud provocadora y un ensamble musical que corre del blues al hip-hop, pasando por el rock y el jazz. 

Finalmente, Mula, desde República Dominicana, puso a bailar a los presentes con una fusión electrónica de los ritmos caribeños sobre la que se deslizan, suaves y cadenciosas, las voces de las hermanas gemelas Anabel y Cris Acevedo.

Uno de los rasgos fundamentales de FIM GDL, compartidos con sus eventos hermanos, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, es que están construidos desde el corazón de una de las instituciones educativas más importantes del país: la Universidad de Guadalajara. Si bien es cierto que están abiertos al público, y son internacionales en su lista de participantes y ponentes, son eventos diseñados por y para la comunidad de la Universidad. 

Esto último se hizo patente en la tercera jornada de actividades de FIM GDL, cuando la visita del cantautor uruguayo Jorge Drexler elevó el espíritu de todos los participantes. Lo singular de este evento es que no estuvo conducido, como es habitual, por algún periodista musical de renombre o un especialista de la industria, sino por miembros de la propia comunidad universitaria: Lizette Orozco y Aldo Carriola, los conductores del podcast Háblame de Ciencia, impulsado por la Universidad de Guadalajara. 

Una amena charla que, en formato de podcast, giró en torno a la presencia de conocimiento científico en las canciones de Drexler, su trayectoria como artista y su opinión sobre temas de interés particular para la generación de los conductores y escuchas del podcast; una oportunidad única, brindada por FIM GDL, para las nuevas voces de los medios de comunicación.

Pero este no fue el único evento que reveló algo nuevo: el pasado 1º de marzo, durante las jornadas académicas de FIM GDL, se dieron a conocer dos nuevas asociaciones gremiales, gestadas al interior de la propia FIM GDL: la de Supervisores Musicales y la Discográficas Independientes Mexicanas. Ambas organizaciones buscarán generar conocimiento, buscar recursos para el desarrollo de la industria y actuar en bloque para desarrollar un ecosistema musical sano y equilibrado. Con este anuncio, las asociaciones creadas en el marco de FIM GDL llegan a tres pues, en la edición anterior de la feria, se presentó la organización que vinculará a los managers del país. 

Cruces multidisciplinares y sincronización: los temas relevantes del día

Por supuesto, las conferencias, charlas y talleres siguieron su curso. Cuatro de ellas buscaron abrir el horizonte de los asistentes, ya fuera vinculando la música con otras disciplinas o explorando nuevas corrientes de la creación musical. En el último caso, Paulina Sotomayor y Ruth Ochoa se dieron cita para abundar sobre esa corriente que ganó muchísimos seguidores durante la pandemia: el Lofi. Bajo los nombres artísticos de Río Nilo y Ruth de las Plantas, ambas creadoras compartieron un excelente panorama sobre el género. 

Los cruces disciplinares no fueron menos interesantes. A lo largo del 1º de marzo, tuvieron lugar dos conferencias y la presentación de un libro que vinculan a la música con la publicidad, la gastronomía y la psicología, específicamente con la salud mental. Para el primer tema, Mark Frieser y Samantha Parvin insistieron en la exploración de la publicidad como un área de potenciales negocios; mientras que, la vinculación con la gastronomía y la identidad fue abordada por Frankie Mares, baterista de Troker, y tres de los chefs que serán parte de PortAmérica Latitudes: la española Begoña Rodrigo; Catalina Vélez, de Colombia, y Fabián Delgado, representando a Guadalajara. Para cerrar el ciclo de conexiones, Jodi Milstein presentó el libro Touring and Mental Health Manual, un trabajo que orienta a los músicos y sus equipos en el autocuidado y los riesgos para la salud mental en el contexto de una gira. Un excelente tema que pone de relieve los niveles de estrés y burnout vividos en la industria musical.

Al margen de las posibilidades multidisciplinares, durante la tercera jornada de FIM GDL se redondearon los temas que fueron la columna vertebral de los días anteriores: la incorporación de la IA a los quehaceres musicales, las estrategias legales que pueden potenciar el desarrollo de una carrera artística y el uso de la data para construir un marketing más acertado, especialmente en redes sociales como Facebook e Instagram. 

Un nuevo tema ocupó buena parte del día: la sincronización. Debido a su complejidad, pues implica contratos de carácter internacional y el particular comportamiento de la música como elemento del lenguaje audiovisual, muchos artistas se están quedando fuera de esta esfera. Para ampliar su perspectiva, especialistas de esta singular área se dieron cita en FIM GDL, explicando desde cero el comportamiento de la sincronización.

La música en vivo también fue motivo de un acalorado debate y de un paseo por la trayectoria como A&R de Tom Windish, vicepresidete ejecutivo de la agencia Wasserman Music. En esta charla, el prestigioso booker, que entre otros nombres ha trabajado con Billie Eilish y alt-J, abordó el comportamiento actual de la industria en vivo, así como las dificultades que enfrenta en un contexto de alta oferta de conciertos. 

Con una perspectiva similar, representantes de los festivales Pa’l Norte, Vive Latino, Comuna y Ceremonia, compartieron con los asistentes su perspectiva sobre el panorama actual de los festivales en México: precios de los boletos, retos para la curaduría, desarrollo de headliners y comportamiento de los públicos fueron algunos de los temas debatidos en una charla emocionante y que generó reacciones diversas entre los asistentes. 

Este menú diverso, tan interesante como intenso, fue lo que FIM GDL ofreció a esa particular comunidad que convoca cada año: una singular mezcla de profesionales consagrados de la industria musical, músicos que buscan abrirse camino en la misma y la comunidad estudiantil y académica de la Universidad de Guadalajara. 

¿Y la música en vivo?

 El cierre de actividades de la tercera jornada de FIM GDL regresó, por última vez en esta edición, al C3 Stage, donde convivieron las bandas de dos showcases por demás interesantes: Eleva, conformado por proyectos en proceso de despegue, y Conexión México, compuesto por las bandas y solistas con los que FIM GDL entró en contacto a través de la iniciativa del mismo nombre, en 2023. 

Por el lado mexicano, Sonora alzó la mano con la presencia de Damaris Bójor, quien fusiona la música regional del norte con el folk estadounidense; Difuntos, desde Monterrey y quienes sacudieron al público con sus experimentos rockeros; Duck Fizz y The Space Ocean, jugando de locales y con acercamientos muy intensos al indie y la psicodelia; Pehuenche, el sanador proyecto de Rafael Mesa, desde Veracruz, y La Diabla, un combo cumbiero de Tijuana que elevó la temperatura del C3 Stage. 

La presencia internacional contó con dos representantes colombianos muy distintos entre sí, pero igual de impactantes: Margarita Siempre Viva, quienes se están convirtiendo en el nuevo fenómeno del indie colombiano, y Los Cumbia Stars, un excelente combo de Medellín a quien tocó cerrar la noche con una fiesta inolvidable. 

Con esta presentación cerró la serie de showcases de FIM GDL, misma que estuvo compuesta por 24 de los más de 600 proyectos musicales registrados en la convocatoria y 9 de los 26 países que presentaron candidaturas. 

Pero la música en vivo aún no acaba: este 2 de marzo FIM GDL llegará a su fin con la celebración de la segunda edición de PortAmérica Latitudes. A partir de las 16:00 horas, la música y la gastronomía se unirán para despertar todos los sentidos de los asistentes. Marilia Monzón, Nidia Góngora + Pahua, Carlos Sadness, Jorge Drexler, Caloncho y Son Rompe Pera pondrán los sonidos. Los sabores serán desatados, en tres turnos por: Maca de Castro, XRYSW Ruelas y Edgar Núñez, en el primer turno; Begoña Rodrigo, Iván Ibarra y Catalina Vélez, en el segundo, y Fabián Delgado, Francisco Ruano y Pía Salazar, en el tercero y último. 

¡FIM GDL está a punto de culminar y lo hará con mucha energía!