Desde Casa PortAmérica y Esmerarte presentamos «Notas con», la sección donde podrás conocer más a nuestros artistas.

Dulzura y autenticidad son las palabras que definen a Marilia y su voz. La música de la cantante se caracteriza por adoptar un estilo donde destaca la belleza y la sencillez, las cuales acompañan a canciones despojadas de todo artificio que adoptan cualidades sanadoras. Una mezcla de ritmos canarios y latinoamericanos resuenan en sus composiciones, un reflejo de sus raíces y de sus gustos.

¿Qué tres palabras definen a Marilia Monzón?

Armonía, libertad y corazón. 

¿Qué podemos esperar de lo nuevo de  Marilia Monzón?

De las nuevas melodías podemos esperar sonidos que nos llevan por el Atlántico, mezclas entre mis raíces Canarias y sonidos latinoamericanos que me han inspirado en este proceso. Aunque realmente lo más innovador de esta nueva etapa, es que también nos hemos atrevido con esa parte más “electrónica” llevándola hacia la esencia de la raíz y el folclore. 

¿Cómo ves la música hoy en día?

La música para mí en cualquiera de los  momentos que vivimos siempre será una fuente de expresión, una cura para el alma y un refugio donde encontrarse. Es cierto, que hoy en día los tiempos pasan rápido, lo eterno se vuelve efímero. Por eso reivindico el tiempo, la paciencia y la calma. Me siento eternamente afortunada por poder haber hecho las cosas de este modo, contemplando el proceso, viviéndolo intensamente y fluyendo en el tiempo. Creo que actualmente se olvidan muchos de los detalles que no se ven pero que existen en cada uno de los proyectos. 

La música tiene un poder unificador que traspasa fronteras. ¿Cómo crees que tu propuesta puede conectar con la audiencia y la cultura iberoamericana?

La música es un idioma universal. Su poder unificador es una de las cosas que más valoro de ella. Conocer sonidos, ritmos de otros lugares siempre será parte de mi fuente de inspiración. Por eso pienso que al final las músicas son de aquí y de allá, pero nunca pertenecen a un lugar concreto. 

Conectar mi música con la cultura iberoamericana siempre fue parte de mi meta. Al final canarias y latinoamérica siempre tendrán un fuerte y profundo vínculo, por eso pienso que mi tendencia hacia el otro lado del charco viene desde mis antepasados.

¿Cuáles son algunos de tus artistas o canciones favoritas de Latinoamérica que te han inspirado? 

Chavela Vargas, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Violeta Parra… Son artistas que siempre se escucharon en las habitaciones de mi casa. Aunque años después descubrí a la maravillosa Natalia Lafourcade. Sus melodías me han acompañado en muchos momentos de mi vida, desde lo personal hasta la profesional. 

Y si tuviese que elegir algunas canciones: 

-Viajera del Río de Machado. 

-Hasta la raíz de Natalia Lafourcade. 

-Ojalá de Silvio Rodríguez. 

¿Qué sonidos te atraen más de la música latinoamericana y qué elementos incorporas o te gustaría incorporar en tus composiciones? 

Siempre voy a destacar el sonido característico de la percusión. El bombo legüero por ejemplo, es un instrumento  que forma gran parte de muchas de las canciones del disco. 

¿Hay algún país que te atraiga especialmente y que te gustaría explorar a nivel personal y musical? 

México, Argentina y Colombia son tres lugares que sueño con visitar.

Me encantaría poder nutrirme de su gente, de su color, gastronomía y por supuesto de su música. 

¿Hay algún artista, compositor o músico latinoamericano con el que te gustaría colaborar? 

Natalia Lafourcade, Iván Cornejo, Vicente García, Zoé, Adanowsky, Leonel García…

¿Y de Casa PortAmérica México?

Guitarricadelafuente, Vetusta Morla, Xoel López…

¿Platillo mexicano favorito?

Tengo que admitir que la Gastronomía mexicana me encanta. 

Si tuviera que elegir algún plato, sería tacos al pastor. 

¿Tequila o mezcal?

Pf, jaja. Los dos. 

FLECHA VALONA ESTRENA SU UN NUEVO SINGLE: LA SAL DE LA VIDA (Esmerarte 2023)

El quinteto jerezano liderado por el cantante, guitarrista y compositor Ezequiel Márquez, vuelve a sorprendernos con un nuevo single titulado La Sal de la Vida.

Sorprendiendo al separarse de la línea que seguía su último disco Los Días Pasarán (Esmerarte, 2022) ya que en el nuevo sencillo destacan sonidos más latinos, con introducción de congas y marimbas, entre otros instrumentos, que dan como resultado quizás la canción más exótica de Flecha Valona hasta la fecha.

Ezequiel narra en esta canción una historia muy personal que parte de la pérdida de un ser querido. Así pues La Sal de la Vida manifiesta una sensibilidad que se inserta en los pasajes sonoros protagonizados por picos de brillantez que llegan al éxtasis en el estribillo.

Puedes escucharlo ya en tu plataforma favorita haciendo click aquí

«La Sal de la Vida es una carta de despedida a un compañero que, sin avisar, decidió marcharse, reflexionando en voz alta deseos no posibles y recordando vivencias y detalles de todos estos años que tuvimos de buena amistad.

Echar de menos a alguien no tiene por qué ser siempre algo triste. Aprendiendo de otras culturas este tipo de despedidas pueden llegar a ser incluso una fiesta, esto es lo que quería reflejar en La Sal de la Vida.

De manera intencionada el son del tema contrasta frontalmente con su contenido, creando una magia especial que lo ilumina desde el primer acorde.»

Ezequiel también ha hecho referencia a la nueva portada del single:

“La portada por un lado encaja con lo que es el título de la canción y, a la vez, despista por su contenido. Es una fotografía que tomé este verano desde la ventana del estudio del Náutico de San Vicente, desde donde se tiene una vista privilegiada de la playa. Al ver esta instantánea me dio la impresión de que podría ser -salvando las distancias- un cuadro contemporáneo de Sorolla, cuyo centenario estamos celebrando. Quizás por la temática o tal vez por lo colorido de la escena, me parecía que unía a la perfección lo que significa para mí aquella meca musical que es el Náutico con retazos de mi pintor favorito. Se cierra el círculo entre música, temática y contexto.»

Marilia Monzón estrena su nuevo single, Prenderé Una Velita, canción que da nombre a su álbum de debut que estará disponible a partir de este otoño de 2023.

Además, el single vendrá acompañado de un vídeo oficial dirigido por el reputado director de publicidad David Tembleque.

Puedes escuchar Prenderé Una Velita en tu plataforma de streaming preferida haciendo click aquÍ

Marilia ha dicho lo siguiente sobre Prenderé Una Velita:

 

“Prenderé Una Velita es un canto a la esperanza, a la cura, al olvido y al amor. 

Es el recuerdo eterno de las mujeres de mi vida, aquellas que siempre vi prendiendo velas en sinónimo de atraer las cosas buenas. 

Prender en toda su expresión para mi siempre fue símbolo de comienzo, destino e ilusión. Es el abrazo, el refugio y el calor. 

Su melodía me lleva a lugares de calma pero a su vez a la fuerza y a la inquietud de algo que permanece vivo. 

Para mí también marca el final de todo aquello que quiero dejar atrás. 

Es raíz, tierra y hogar, para tener siempre presente el lugar del que provengo. 

Es respeto, armonía y libertad. Y por supuesto, el cariño y el amor hacia uno mismo.”

El vídeo oficial lo puedes ver aquí

La artista, que estuvo este verano presente en festivales como PortAmérica y Río Verbena, despliega todo su potencial con el tema que es la carta de presentación de su nueva etapa.

Con un trabajo producido por Juan Manuel Latorre (Vetusta Morla) y mezclado y masterizado por el ganador de un Grammy Latino Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte), Prenderé Una Velita enciende la llama con una intro limpia y cautivadora que da paso a la potente voz de Marilia solo acompañada por las cuerdas de una guitarra acústica a la que se unen el resto de la instrumentación a partir del quinto verso.

Marilia nos brinda un tema que no esconde sus raíces y abraza influencias latinoamericanas acompañada de una formación de lujo: Adrián Seijas a la percusión (Xoel López) y Pablo Seijas a las guitarras (NENO).

Sigue a Marilia en redes sociales:

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La artista multifacética MAVICA  comparte su LP debut, sometimes a person never comes back (but that’s okay). Lleno de melodías puras, producción con tintes electrónicos y reforzado por la voz de otro mundo de MAVICA, sometimes a person never comes back (but that’s okay) es una exploración temática y sonora del amor, la pérdida, el crecimiento y el cambio. Totalmente escrito y producido por MAVICA (con arreglos en la producción del productor español PBSR), su álbum debut es un reflejo conmovedor y específico de su arte único y poderosa voz.

El álbum inicia con “are you back?”,donde llama la atención el contraste de emociones. Una vertiginosa canción electrónica que explora el contraste entre la euforia y el dolor de amar a una persona crónicamente inestable, a través de la tierna voz de MAVICA. Los sencillos acordes del sintetizador y las voces aisladas de MAVICA crean un desenlace único. La combinación, aunque poco convencional, crea efectivamente una sensación de urgencia dentro de la producción de la canción, capturando perfectamente el deseo de libertad y de cierre por parte de MAVICA.

La inquietante y evocadora “empty house (feat. Khazali)” profundiza en la angustia de las amistades deterioradas y el aislamiento, transmitida a través de la delicada voz de MAVICA que a su vez se entrelaza con el dulce barítono del melancólico artista pop, Khazali. Cautivante y convincente de principio a fin, “empty house” posee un doble papel como canción de duelo y un llamado a uno mismo para seguir adelante, con voces aireadas acompañadas por tambores poderosos y rítmicos. MAVICA ha dominado el arte de moverse fluidamente entre lenguas, comenzando la canción en su español nativo antes de que llegue a su gancho en inglés, anhelando una resolución: “if I could see you I could understand how do you feel about it / I try to find you in an empty house but I can’t stand the silence.”

MAVICA hace las paces con el final de una relación en el ecléctico tema en español, “no puedo decir que no (no regrets)”,  fusionando elementos de la electrónica con una producción pop de ensueño para lograr un sonido celestial y resplandeciente. El sencillo es una delicada neblina de sintetizadores, tiernas melodías y suaves percusiones. A medida que avanza la canción, MAVICA muestra  su aptitud como productora, incorporando una línea de bajo que caracteriza las bases del ánimo de la canción y un ritmo constante, como el de un tambor, para crear la preparación perfecta del cierre eufórico de la canción. “no puedo decir que no (no regrets)” es un rayo de luz sonoro, un recordatorio reconfortante para encontrar la belleza y la esperanza incluso en los finales más difíciles.

La canción que le pone el nombre al álbum, “sometimes a person never comes back (but that’s okay)” es una canción que se siente como un suave abrazo. Abriendo con lúcidos rasgueos de guitarra, el sencillo se mantiene perfectamente unido gracias a su característico sintetizador y un ritmo suave que hace eco del sentimiento de seguir adelante. A medida que avanza la canción, la suave voz de MAVICA brilla mientras reflexiona sobre la naturaleza agridulce de existir fuera de una relación pasada. “sometimes a person never comes back (but that’s okay)”, concluye con un suave coro de amigos de MAVICA, recordándole que después de todo lo que ha pasado, puede descansar tranquila, sostenida por las voces de sus seres queridos.

A mitad del LP, MAVICA cambia de tema para explorar su complicada relación con la fe. La melancólica y nostálgica “catholic school” explora la forma en que las restricciones dogmáticas pueden obstaculizar el crecimiento personal. El tema introspectivo, que tiene un matiz de R&B “while falling”, profundiza en cuestiones de deseo y necesidad como una forma de comprender su propio dolor en torno a relaciones en constante cambio. “prisoners”, por su lado,  combina voces electrizantes sobre un teclado que vibra suavemente mientras MAVICA canta “how would we know / what we are supposed to believe or not?”.

A medida que el álbum llega a su fin, MAVICA encuentra una relajante sensación de paz y aceptación. En “vietnamese soup”, los sintetizadores entusiastas respaldan la voz  sin aliento de MAVICA mientras narra el final de una relación, trabajando diligentemente a través de ella para negar y aceptar la conclusión final de la unión. “universe” aporta una sensación de calma eterna mientras MAVICA repite “Shout get it off your chest / if you are waiting for something holy / is this the universe / trying to tell me I shouldn’t worry?” sobre un coro de voces de fondo exuberantes, una percusión consistente y sintetizadores ascendentes.

El último tema, “you could never do that”, es gentil y personal. Rítmica y serena, la pista atmosférica profundiza y explora la relación de MAVICA con su cuerpo como intérprete femenina. “ “you could never do that” comienza con suaves sintetizadores y la inquietante voz de MAVICA. La pista tiene una calidad convincentemente pura; el equivalente sonoro de un manto de nieve fresca. Lentamente se agregan un bajo y una percusión relajante en amplias capas, construyendo hasta que la pista explota en una niebla de sonido cristalino.

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XOEL LÓPEZ ESTRENA «ELEVARTE CAER» Feat. REPION, SEGUNDO ADELANTO DE SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO, CALDO ESPÍRITO (Esmerarte Industrias Creativas 2023) 

Ya puedes escuchar Elevarte Caer feat. Repion en todas las plataformas

El nuevo single viene acompañado de un vídeo realizado por la productora Esmerarte Industrias Creativas, dirigido por Paulo Bouzas.

Elevarte Caer ha sido producido por Carles Campi Campón y habla de la idea que a veces tienen las personas sobre el éxito y todo el esfuerzo que se pone para poder alcanzarlo y que luego éste no se traduzca en el objetivo y eso cause frustración, rabia o dolor.

Estos sentimientos se transforman en unos guitarrazos y baterías potentes que se convierten en la fuerza y crudeza de la propia canción.

Xoel ha dicho lo siguiente sobre Elevarte Caer:

“La colaboración fue algo muy bonito porque yo no conocía a Repion, fue a través de Lucas Piedra Cueva, ya que él compartió una canción a través de Instagram y por eso me puse a escucharlas. Tuve un flechazo con el tema “Brillante” y entonces lo subí, ellas lo vieron y me escribieron diciendo que les gustaba mucho mi música.

Les dije que estaba justo grabando disco y  que se vinieran al estudio ya que tenía un tema que tiene ese punto como más de los años 90, como un punto más grunge y creo que ellas lo tienen. Ese tema era Elevarte Caer.

Me apetecía hacer la colaboración con ambas  y les propuse hacer una doble batería. Así que una de las baterías la grabó Adrián Seijas y la otra la hizo Teresa.

La voz de Marina también le da un toque  y una fuerza a la canción que yo sentía que le faltaba y el hecho de ser una voz femenina le da otro nivel emocional… Como que lleva a la canción a otro sitio, casi como si la letra tomase otra dimensión, se lo dijeran el uno al otro, las dos personas involucradas en el sentimiento.”

“En un mundo que nos empuja a ser cada vez más individualistas, fríos y fuertes, toca reivindicar la ternura”.

Con estas palabras saluda Carlos Sadness a La ternura, su nuevo tema, canción original de la película homónima de Vicente Villanueva, que se estrenará en septiembre en el Festival de Cine de San Sebastián en España.

La ternura es una composición con ese aire veraniego y cordial que caracteriza el repertorio de Sadness, con un vídeo acerca del inevitable encuentro entre dos jóvenes en un entorno mediterráneo. Canción y videoclip reflexionan sobre esa ternura que reivindican la película y el propio cantante y compositor.

“Es un tesoro que cada vez cuesta más encontrar. No me interesa ningún amor que no sea tierno y estoy seguro de que aquí, muchos todavía harían lo imposible solo pa verte”, apunta Sadness en sus redes sociales, parafraseando el estribillo de su nueva entrega musical.

MAVICA,  presenta su impactante nuevo sencillo “empty house (feat. Khazali)”. La inquietante y evocadora pista ahonda en la angustia de las amistades deterioradas y el aislamiento, transmitida a través de la voz de MAVICA entrelazada con el melancólico tono del  artista pop, Khazali

Cautivadora y convincente de principio a fin, «empty house» funciona como una canción de duelo y un llamado a seguir adelante, las volátiles voces son acompañadas por percusiones poderosas y rítmicas. MAVICA ha dominado el arte de moverse sin problemas entre idiomas, comenzando español nativo antes de que la canción se desarrolle en su gancho en inglés, anhelando una resolución: “if I could see you I could understand how do you feel about it / I try to find you in an empty house but I can’t stand the silence.”  A medida que se desarrolla la conmovedora pista con la adición de armoniosos sintetizadores y dulces voces, MAVICA finalmente se acerca a una desgarradora revelación: «ya no hay nada que decir»: no queda nada que decir para recuperar lo que se ha perdido. Con este conocimiento agridulce, se arma de valor para seguir adelante a pesar de su soledad.

La melancólica «empty house (feat. Khazali)» es el quinto sencillo de MAVICA en 2023 previo a su álbum. A principios de este verano, reveló la canción que le pone el nombre al álbum,“sometimes a person never comes back (but that’s okay)” y “no puedo decir que no (no regrets)”, ambos ejemplos perfectos del lirismo contemplativo y la voz celestial de MAVICA. En la primavera, dio a conocer los videos musicales de «you could never do that», mostrando su multidisciplinario arte a través de imágenes inspiradas en la danza contemporánea, y el melancólico single de synth-pop «are you back?», dirigido por Anna Parcerisas (Michael Kors , GUCCI, Entrenador). MAVICA también ha actuado en vivo a través de sus presentaciones en festivales como Primavera Sound y O Son De Camino a principios de este verano.

XOEL LÓPEZ ESTRENA HOY EN FORMATO DE AUDIO, X ANIVERSARIO ATLÁNTICO (EN DIRECTO) (2023, Esmerarte Industrias Creativas).

HOMBRE DE NINGUNA PARTE YA DISPONIBLE TAMBIÉN EN FORMATO AUDIOVISUAL

Una vez más el cantautor Xoel López es noticia, y el motivo es ni más ni menos que el estreno de su nuevo álbum de directo, X Aniversario Atlántico, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de audio. 

Puedes escucharlo al completo haciendo click aquí

Para celebrar el lanzamiento, también con una pieza audiovisual de su canción, Hombre de Ninguna Parte que ya está disponible en plataformas

Precisamente, una versión Hombre de Ninguna Parte es parte de la campaña televisiva del Sorteo de Oro de la Cruz Roja en España este 2023.

X Aniversario Atlántico supuso la celebración de los diez años del álbum que inició la carrera en solitario de Xoel López, Atlántico (2012), en un concierto único acontecido en la ciudad natal del cantautor, A Coruña.

El estreno de este en vivo es una forma de recordar un show exclusivo plena temporada de festivales.