QUÍMICA INESTABLE, TERCER Y ÚLTIMO ADELANTO DE SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO, EL MUNDO ES CRUEL (PERO CREO EN ÉL)  (Esmerarte, 15 de marzo 2024)

El artista malagueño Sarria estrena hoy el single Química Inestable, que supone el tercer y último adelanto de su nuevo LP, El Mundo Es Cruel (pero creo en él) que se pondrá a la venta el 15 de marzo a través del sello Esmerarte.

El nuevo sencillo ya está disponible en todas las plataformas 

Química Inestable es un tema más movido gracias a una base rítmica de rock bailable que explota su autodefinido género musical como “Rock Retrofuturista” que cuenta con influencias de clásicos como Nile Rodgers y tintes de bandas más contemporáneas como Parcels.

El nuevo tema viene acompañado de un vídeo oficial realizado una vez más por el director Jorge Parejo.

Nacho Sarria ha dicho lo siguiente sobre el nuevo tema:

En un principio hice una versión de este tema más en la onda The Alan Parsons, más a medio tiempo y así la grabamos con Paco pero cuando llegué a casa sentí que se había perdido algo en la grabación y que había que darle un enfoque distinto a la canción. Justo en ese momento estaba muy viciado a los Parcels y escuchando de nuevo lo que habíamos grabado me di cuenta de que la línea de bajo de Alfon iba muy “en esa onda” y eso me abrió una puerta para decir ¡ostia ¿Y si me llevo este tema que está a medio tempo a algo más tipo música disco? Así como dato curioso, tengo que confesar que el origen de este tema fue que de hecho era una música que compuse para un corto que tenía que hacer para la universidad. 

La letra trata sobre la ansiedad, sobre el bucle de que la retroalimenta cuanto más piensas en librarte de ella. También se desarrolla un sentimiento de desconfiar en la gente y que las personas que te conocen bien son las que más daño pueden llegar a hacerte.

También ha aportado lo siguiente sobre el vídeo oficial:

El vídeo lo ha dirigido Jorge Parejo con la ayuda de Sol Norte en el arte y vestuario y cuenta con la aparición de La Dani, que justo ha estado nominado a los Goya y ha ganado un premio Feroz. Queríamos recrear un programa de televisión de los 70 como el Top of the Pops o un Late Night en el que la banda estuviera tocando. Canal Sur nos cedió el espacio para hacer la grabación y estamos muy contentos con el resultado.

Además, Sarria, por fin desvela con este lanzamiento el tracklist de El Mundo Es Cruel (pero creo en él)  que es el siguiente:

El Mundo es Cruel (pero creo en él)

1. El Cálido Paso del Tiempo

2. Mala Racha

3. Flor

4. Mi Amor no se Vende (se regala)

5. Rosas Negras

6. El Agujero

7. Algo Bueno va a Venir

8. Química Inestable

9. Di lo que Piensas

10. El Mundo es Cruel (pero creo en él)

El álbum estará disponible en digital a partir del 15 de marzo. 

El nuevo disco estará editado por el sello Esmerarte y lo ha producido Paco Loco (Bunbury, Mikel Erentxun) en su estudio del Puerto de Santa María. La mezcla del mismo ha corrido a cargo de John Agnello (Aerosmith, Kurt Vile) y el mastering se ha realizado en los emblemáticos estudios Sterling Sound (John Lennon, Bruce Springsteen, Ramones). La portada la ha realizado Álvaro Martín (@mosh.illustration).

‘FELIZ FELIZ’, EL ÚLTIMO ADELANTO DE SU PRÓXIMO

ÁLBUM ‘REALISMO MÁGICO’

Carlos Sadness abraza la felicidad sin complejos como algo de lo que presumir en ‘Feliz Feliz’, su nueva canción y adelanto de su próximo disco que estará en la calle en abril y llevará por título Realismo mágico. Un corte enérgico, festivalero y que recuerda a sus hits indies como ‘Qué Electricidad’ o ‘Te Quiero un Poco’.

Cansado de escuchar que hace «música buena onda», Sadness decidió hacer una canción objetivamente feliz en cuanto encontró la inspiración para ello. Esta vez sin dobles lecturas,  pues, como dice la letra, «no fue siempre así, déjame que disfrute y presuma de ser feliz feliz«.

La canción nació en un reel improvisado a sus seguidores en la sala de su casa y, por eso, el video dirigido por Lyona y protagonizado por Elisabet Casanovas está grabado en su misma casa, señalando esa felicidad que pueden producir las cosas más sencillas y cotidianas.

En clave del amor más coquette, Sadness decide publicar esta canción en San Valentín y acompañar la parte gráfica con un pastel, fresa y colores rosas, sin miedo a lo cursi, sin miedo al dulce, pues este es solo uno de los sabores de Realismo mágico, quinto álbum del artista.

Su vocación de profundizar en la realidad a través de lo fantástico que hay en ella estaba muy presente en ‘Lo que fuera’, su anterior tema, junto a la mexicana Ximena Sariñana, como también lo estaba en ‘Jugo de guayaba‘ y ‘La Ternura’. Así ha ido construyendo un nuevo proyecto que toma el relevo de Tropical Jesus, su álbum de 2020, o del más reciente Perreo bonito, su EP de 2022.

“Aunque la realidad no nos deja espacio para la magia, nosotros la encontraremos”, asegura Carlos Sadness. ‘Feliz Feliz’ así lo demuestra.

Jenny And The Mexicats y Pablo Lesuit vuelven a la carga para presentar la versión en acústico de su último sencillo, Quién Me Salva, el cual se estrenó el pasado 27 de octubre de 2023 y cuenta con una producción a cargo del propio Pablo.

Pablo Lesuit ha comentado sobre esta nueva versión:

“Desde que hicimos «Quién Me Salva» sabíamos que para completar la ecuación era necesario tocarla y grabarla en directo. Por eso nos juntamos una mañana en la sierra de Madrid con la intención de registrar con el sonido tan característico que tienen los Mexicats: cajón, guitarra, bajo, trompeta y en este caso la aparición estelar del charango de Pantera. Para mí es un lujo tener unos amigos tan talentosos y que me hayan invitado a tocar con ellos, espero que quién escuche esta versión disfrute tanto como nosotros tocándola.”

Icho Van, bajista de Jenny And The Mexicats añade:

«Este tema pedía a gritos una versión en acústico, así que aprovechamos nuestra última visita a Madrid para ir a un buen estudio y grabarlo. El resultado fue tal y cómo lo habíamos imaginado, se consiguió sacar un sonido más orgánico gracias a la magia de grabar todos juntos a la vez. Esperamos que a los fans les guste el resultado, esto sólo es el comienzo de lo que viene en 2024».

La historia de cómo surgió esta explosiva colaboración empezó en Ciudad de México durante la estancia de todos estos artistas en La Casa PortAmérica. A raíz de muchos días y noches de convivencia entre los cinco, una mañana, David (percusionista de Jenny And The Mexicats) y Pablo comenzaron a dar forma a la canción. Poco a poco la fueron grabando cuando las giras les hacían coincidir. Una vez ya en Madrid, finiquitaron el tema bajo la producción de Pablo, realizando por fin la grabación de «Quien Me Salva».

Quién Me Salva protagoniza un universo de beats, samplers y sintetizadores que Pablo incluye creando una personalidad única fruto de esta colaboración. Quién Me Salva es una rumba clásica pero distinta, enérgica y melancólica, pero sobre todo divertida.

Además, el tema viene acompañado de un vídeo realizado por Juan Alberto Álvarez 

‘LO QUE FUERA’, ADELANTO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM, ‘REALISMO MÁGICO’

Las redes de Carlos Sadness se revolucionaron esta semana con el anuncio de su nuevo álbum. «El Realismo Mágico vuelve como una visión subjetiva del mundo. En una realidad que no nos deja espacio para la magia, nosotros la encontraremos» se escuchaba en el speech de presentación.

Este 19 de enero contamos con Lo que fuera, uno de los adelantos de Realismo Mágico, álbum que verá la luz en abril. El track es una preciosidad sonora que abraza la nostalgia con un estribillo que se engancha y un sonido influenciado por The XX y texturas de vanguardia.

En esta ocasión, en colaboración con la mexicana Ximena Sariñana, Artista Revelación en los premios MTV y nominada a los Grammy por su álbum Mediocre. Ximena es el complemento perfecto para que Lo que fuera emocione en España y toda Latinoamérica. También ha participado en la composición, Josep Montero, cantante de Oques Grasses, grupo revelación de la música en catalán que recientemente llenó el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Lo que fuera se presenta con un videoclip protagonizado por la actriz María Valverde y dirigido por Lyona que muestra su propia visión del Realismo Mágico, título del nuevo álbum y conocido movimiento artístico hispanoamericano que pretende «profundizar en la realidad a través de lo mágico que hay en ella» como nos cuenta el propio Sadness en el reels de presentación de su próximo álbum, que verá la luz en abril. 

Escucha Lo que fuera también en la playlist «Novedades Viernes en Spotify»

Vetusta Morla publica de sorpresa La Sábana de mis Fantasmas.

La noche del 21 al 22 de diciembre es la más larga del año. A partir de entonces la luz comenzará a ganarle la partida a la oscuridad hasta conseguir arrinconarla poco a poco.

Como las ánimas invisibles, que pasan casi sin avisar, queremos dejar en vuestras manos un baile a modo de conjuro para convivir con vuestros fantasmas.

Muchas de vosotros y vosotras lo presenciasteis hace unas semanas, antes o después de los conciertos de Fin de Gira en Madrid. Atravesó el aire del Wizink como una presencia misteriosa y anónima.

Casi en secreto, como mandan los manuales de las ánimas, os dejamos hoy esta canción personalmente. Sin vídeos, sin campañas, sin fuegos artificiales. Con todo nuestro cariño y emoción, la confiamos en vuestras manos y orejas.

Vetusta Morla.

La canción plantea un duelo entre alguien que se enfrenta a sus propios miedos. Los temores son presencias que toman forma en los momentos de oscuridad, figuras que cambian de forma, viven en constante transformación y solo así sobreviven en nuestras penumbras. Al final, no se trata de cortarles la cabeza a esos monstruos, sino de aprender a bailar con ellos.
 
La cadencia de la canción es lenta pero constante, la idea era conseguir entrar en una estado hipnótico en la que todo fluyera, que no hubiera nada, ni armónica y rítmicamente, que te sacará de la especie del sueño. 

SARRIA ESTRENA  FLOR (Esmerarte 2023), PRIMER ADELANTO DE SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO 

El compositor malagueño Nacho Sarria, cuyo apellido es el escogido para su proyecto musical de pop rock español, estrena hoy su nuevo single Flor,  primer adelanto del que será su nuevo y segundo álbum de estudio cuya fecha de salida está prevista para primavera de 2024.

Flor es una tema ya conocido entre los fans de Sarria, puesto que el malagueño lo lleva tocando desde el primer concierto que hizo con su banda. Se compuso hace mucho tiempo y ha ido evolucionando según se ha ido tocando en los directos.

La temática trata del momento embriagador que tiene el enamoramiento ahora representado por un sujeto, que en este caso son las flores.

En palabras del propio Sarria:

“Quería transmitir que, ciertas cosas o vivencias de la vida te pueden embriagar y te pueden devolver las ganas de bailar pero a su vez hay que tener cuidado  y no subestimarlas porque estas también te pueden llevar al propio infierno… Como si de un veneno se tratase.”

El tema está grabado por Paco Loco (Bunbury, Mikel Erentxun) en su estudio del Puerto de Santa María y lo ha mezclado John Agnelo (Aerosmith, Alice Cooper). El mastering se ha realizado en los emblemáticos estudios Sterling Sound (John Lennon, Bruce Springsteen, Ramones).

La nueva canción viene acompañada de un vídeo oficial dirigido por Jorge Parejo y la directora de arte Sol Norte.

Influenciado por grandes bandas como los mismísimos Beatles y The Doors, Sarria destila un rock español con tintes del rock británico de los años 60 y 70 cuyos ingeniosos riffs se difuminan perfectamente con su potente voz.

Nacho ha mostrado con creces las tablas sobre los escenarios, habiendo tocado ya en festivales de renombre como PortAmérica.

La banda internacional Jenny And The Mexicats junto al dueto madrileño, Taburete, nos sorprenden hoy con el lanzamiento de un tema explosivo, Sin Tus Estrellas.

Ambos grupos unen fuerzas para crear una nueva versión del tema original del cuarteto liderado por la cantante y trompetista británica, Jenny Ball. Una impresionante fusión de las voces de Guillermo Bárcenas y Jenny que se empastan a la perfección para revivir este tema de 2016 que perteneció a la banda sonora de la película, Busco Novio para mi Mujer.

Con una producción de Carlos Manzanares «Avatar» (El Kanka), Sin Tus Estrellas es un tema pegadizo de principio a fin cuyo único objetivo es el de no parar de corear su letra.

Ya disponible en todas las plataformas digitales:

La historia de cómo surgió esta colaboración empezó cuando ambas bandas se conocieron en persona en el Vive Latino (México) de 2022. La conexión entre todos los miembros fue inmediata y Taburete hizo hincapié en lo mucho que les gustaba la canción, Sin Tus Estrellas. 

Antón Carreño, guitarrista de Taburete, comenta al respecto:

“Sin tus estrellas es una canción que a nosotros (Taburete) nos lleva acompañando desde que empezamos a tocar. Muchas veces ha sido banda sonora de nuestros camerinos, viajes y fiestas. Y recibir la invitación por parte de Jenny And The Mexicats de volver a grabarla juntos nos hace una enorme ilusión. Tener la suerte de compartir una canción con una banda a la que hemos escuchado tanto es una suerte.”

El bajista de Jenny And The Mexicats, Icho Van añade:

“La canción no pertenece a ningún álbum de Jenny And The Mexicats. Es un tema que fue un encargo para una película y lo curioso es que siempre es un top 10 de nuestro temas más escuchados en plataformas.

Conocemos a Taburete desde 2015 y siempre les hemos seguido la pista de todo lo que han ido sacando pero no fue hasta 2022 que coincidimos en persona con ellos.

Enseguida nos contaron lo mucho que les gustaba Sin Tus Estrellas así que se nos ocurrió proponerles hacer una colaboración con ellos regrabando y dándole una nueva vida al tema. Estamos muy contentos con el resultado y no sólo ha sido un placer tocar con Antón y Guillermo sino que además nos lo hemos pasado genial en todo el proceso”

Sin Tus Estrellas es un tema que nació como una cumbia y que ahora adquiere otras tonalidades sonoras gracias al toque en la producción de Carlos Manzanares. Aún conservando la esencia de la instrumentación de Jenny And The Mexicats, la nueva versión añade una percusión más moderna y capas de sintetizadores que añaden un “punch” extra al tema y lo convierte en una canción exótica de pop rock latino que promete ser la sorpresa musical de este 2023.

El vídeo oficial se grabó en Madrid y lo dirigió Juan Alberto Álvarez.

Con una producción sencilla pero efectiva, pocas horas y muchas risas, el resultado es una pieza visual divertida hecha para animar al espectador a levantarse de la silla y unirse a la fiesta de Taburete y Jenny And The Mexicats.

Marilia Monzón estrena su primer disco, Prenderé una velita (Esmerarte, 2023)

El álbum está ya disponible en plataformas digitales

Marilia Monzón presenta un álbum de debut formado por 10 canciones que beben del pop y del folk tanto de su tierra natal, Canarias, como de la península y de buena parte de latinoamérica. Producido por Juanma Latorre (compositor, guitarrista y teclista de Vetusta Morla) entre Gárate Studios (Andoáin), Estudio Uno (Colmenar Viejo) y Estudio Silencio (Madrid), el disco ha sido masterizado en México por el ganador de un Latin Grammy, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte). 

Marilia desprende dulzura a través de una voz única acompañada de unos músicos excepcionales: Adrián Seijas (Xoel López), Pablo Seijas (Neno) y el propio Juanma Latorre. Con ellos, esta joven cantautora ha firmado diez temas cautivadores que sorprenderán por lo ecléctico de su propuesta y su amplitud de miras.

PRENDERÉ UNA VELITA

· CANCIÓN POR CANCIÓN ·

Sobre Prenderé una velita

Prenderé Una Velita es un canto a la esperanza, a la cura, al olvido y al amor. Es el recuerdo eterno de las mujeres que pasan por nuestra vida, aquellas que siempre vemos prendiendo velas en sinónimo de atraer las cosas buenas. Prender en toda su expresión es símbolo de comienzo, destino e ilusión. Es el abrazo, el refugio y el calor.

Su melodía nos lleva a lugares de calma pero a su vez a la fuerza y a la inquietud de algo que permanece vivo. Marca el final de todo lo que hay que dejar atrás. Es raíz, tierra y hogar. Es respeto, armonía y libertad. Y por supuesto, el cariño y el amor hacia uno mismo.

Sobre Las niñas

A las niñas es una de las canciones del disco que está protagonizada por sus amigas de toda la vida. Su infancia, su adolescencia y las diferentes etapas que pasan las mujeres a lo largo del tiempo con todo lo que eso conlleva, cambios físicos, mentales y vitales. Transmite como a pesar de los distintos caminos que todas ellas toman y la distancia que cada vez les separa más, son capaces de cuidar y mantener esa unión, ese vínculo que se va fortaleciendo con el paso de los días, meses y años. 

Le transporta a lugares de sororidad, enorgulleciéndose como mujer de tener un grupo de amigas con las que puede contar siempre, caminar y luchar de la mano como feminista.

Sobre Semilla

“Semilla es mi raíz, mi tierra, mi casa, mi familia.” comenta la artista. Se siente muy afortunada de los valores inculcados y adquiridos por su entorno y sus seres queridos ya que por ellos es la persona que es hoy en día. Mantener los pies en la tierra es su filosofía de vida, porque de una forma u otra le hace conectar con lo más profundo de su raíz y nunca olvidarse de dónde viene.

Sobre Pequeñito

Delicadeza y cuidado hecha canción. Una nana para la niña que siempre llevará dentro, aunque la canción está escrita para el miembro más pequeño de su familia.

Sobre Tranquilo, mi corazón

Esta canción está inspirada en la inmigración. “Canarias es lugar de paso y de acogida” comenta la artista, la cual hace unos años tuvo la vivencia cercana de inmigrantes que llegaban a la isla. Este suceso de una forma u otra le cambió.

Por eso quiso componer esta obra, para aludir a la esperanza. Es una forma de abrazar a todo aquel que ha dejado su lugar, su familia, su gente… es el refugio, el cuidado y sobre todo la defensa de sus derechos, sus derechos como seres humanos.

Sobre Selva

No hay nada más puro que la naturaleza, la vegetación, la flora y la fauna. El contacto con la tierra, los animales y tus raíces. Perderte para encontrarte. Eso es selva, un viaje hacia lo más salvaje y profundo de la vida. 

Sobre Brindando por ti

Esta canción es una despedida. Alude al desamor. Una forma de decir adiós a una experiencia no tan buena, porque hay finales bonitos pero otros necesarios. De todo se aprende. Y no hay mejor manera que despedirse brindando con una buena copa de vino.

Sobre Lo que guardo

Es un pequeño recordatorio para nunca olvidar lo que la artista lleva dentro. Lejos del ruido y de las prisas, busca la tranquilidad y la calma en su ser. Abraza lo que quiere que permanezca y libera todo aquello que debe soltar.

Sobre Quiéreme libre

En estos tiempos que corren la artista busca la libertad en el querer. Esta canción nace de ahí, para ella no hay nada más honesto y sincero que el amor libre.

Sobre Bailo conmigo misma

Esta canción es la última composición del disco. Comparte una especie de mantra: hay que llorar, hay que soltar, hay que bailar. Tener presente que tú eres la única persona que te va acompañar toda la vida. Es el autocuidado y el respeto hacia una misma.