Ahora es turno de un segundo adelanto: Contigo (Esmerarte, 2024), que ya está disponible en todas las plataformas y supone el segundo aperitivo antes del estreno del EP, Amor Subterráneo, fechado para el 14 de junio. 

Taïn ha hecho el siguiente comentario sobre el nuevo tema:

La canción «Contigo» está escrita de madrugada, en horas de reflexión, sin levantar en apenas ningún momento la vista de la libreta. Nació sin complicaciones, sin filtros ni vergüenza de contar lo que estaba escribiendo, surgió de mis entrañas. A la media hora de escribir la primera frase, ya tenía la primera maqueta de la canción hecha, que meses más tarde le entregaría a mi productor, Juan De Dios. Dicha maqueta duraba apenas dos minutos, una diferencia abismal con los casi cuatro actuales, y para convertirla en lo que es hoy en día hicimos un ejercicio instrumental bárbaro a mi parecer: salí más maduro de lo que había entrado esa tarde al estudio. Una anécdota a la hora de la grabación de las voces de «Contigo» fue que Juande me aconsejó que probara diferentes posiciones corporales a la hora de grabar para buscar una conexión mayor con el sentimiento de abatimiento y que el resultado fuese mucho más desgarrador. Casualmente esa tarde vino un amigo de Juande que inmortalizó el momento:

El nuevo single viene acompañado de un visualizer oficial realizado por la productora de Esmerarte

Hasta el último momento, esta era la canción que le iba a dar nombre al disco «Amor subterráneo» pero no podía llevar otro nombre que no fuese «Contigo».

Contigo es una canción en la que su autor no se corta y da voz al amor incondicional. Taïn añade:  “Es el tema más profundo que he escrito en mi vida, lleno de confesiones y metáforas.”

Destaca el amor positivo y la vitalidad, siempre acompañados por la libertad y los recuerdos, una temática con la que muchos jóvenes bien se pueden sentir reflejados e identificados. Contigo es un himno de pop rock hecho para que las nuevas generaciones griten al aire sus sentimientos hacia la persona con la que comparten sus vidas.

El tema lo ha producido una vez más el nominado en varias ocasiones a los premios Latin Grammys, Juan de Dios (Deluxe, Xoel López, Amaral…).

¡Ay, Madrid! es una canción de resistencia. De resistencia por convivir con algo que amas pero también te hace daño, que se envenena. De saberte en los márgenes de su historia principal y aún así tratar de buscar tu sitio sin abandonar ni sentirte derrotado.

Será el 31 de mayo cuando llegue a plataformas digitales Figurantes, su nuevo álbum, séptimo de estudio. Las diferentes ediciones del formato físico: digipack, vinilo y Edición de Colección – Vetusta Morla & Boa Mistura estarán disponibles el 21 de junio, y ya se pueden reservar aquí. 

Sobre el trabajo de arte desarrollado por Boa Mistura para Figurantes y sus ediciones físicas la banda ha reseñado: “El protagonista sería nuestro propio público, que es quien da sentido a nuestra carrera, los verdaderos Figurantes y protagonistas de las canciones. Para ello hemos trabajado de la mano del estudio Boa Mistura en una línea artística y de desarrollo que nos ha llevado a tener entre las manos los objetos más hermosos que, creemos, hemos alumbrado nunca.”

Boa Mistura es un equipo multidisciplinar con raíces en el graffiti nacido a finales de 2001 en Madrid. Su trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público. La relación entre Vetusta Morla y Boa Mistura se remonta a 2017. Se conocieron en 

Guadalajara, México, en el marco de la FIL (Feria Internacional del Libro), cuando la banda visitó el proyecto que el colectivo llevó a cabo junto a los vecinos de la Unidad Habitacional Infonavit Independencia e interpretó Consejo de Sabios en dicha plaza.

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Vetusta Morla estrenará el 31 de mayo en plataformas digitales Figurantes, su nuevo álbum, séptimo de estudio. Las diferentes ediciones del formato físico estarán disponibles poco tiempo después.

¡Ay, Madrid!, que se publicará próximamente, será su cuarto adelanto, y viene a suceder a los lanzamientos de La Sábana de mis Fantasmas y del doble single Puentes y Catedrales, que acompañaron de un exclusivo formato 7”.

Tras el estreno de Figurantes y la actual gira, que se extenderá hasta el mes de septiembre, Vetusta Morla se tomará un merecido descanso: retomará la actividad en 2026.

Así lo comentó la banda en un comunicado:

Querida gente diversa:

Hace aproximadamente un año, en el tramo final de la gira de Cable a Tierra, los seis tomamos la decisión de hacer un receso. Parar, probar durante un tiempo a vivir fuera de la órbita de Vetusta Morla. Los conciertos estaban siendo increíbles, el público respondía de maravilla pero empezábamos a tener la certeza de que debíamos echar el freno. 

Llevamos muchos años seguidos a un ritmo vertiginoso. Componiendo, grabando, girando, haciendo promo y volviendo a empezar. Mirando por la ventanilla constantemente, sosteniendo la presión de estar ahí. Es un privilegio ocupar nuestra posición y somos conscientes de ello, vivir de lo que nos gusta, hacerlo entre amigos, mantener la ilusión; nos sentimos realmente afortunados. Tratamos de hacerlo lo mejor que sabemos, aprendiendo a convivir día a día con nosotros mismos, nuestro entorno más cercano y también a protegernos de la picadora humana que es, muchas veces, esta industria y todo lo que la rodea. El nivel de exigencia musical y extra musical es, en ocasiones, enfermizo. Necesitamos apartarnos para fortalecernos; es una cuestión de salud. 

Pero aquella decisión nos pilló rodeados de canciones nuevas entre las manos. Para quitarnos de encima el desgaste mecánico de la gira empezamos a hacer algo que no habíamos hecho nunca, meternos en el estudio en medio de una gira. Centrarnos en la música para olvidar todo el ruido que había alrededor e ir grabando temas nuevos. Ideas que ya rondaban en la cabeza y fueron cerrándose mientras viajábamos, sin otro fin que transitarlas y dejarlas retratadas. Una, luego otra, sin un plan preciso, sin un concepto que hiciera de paraguas previo. Al final armamos un disco y lo cierto es que acabarlo nos llevó a una encrucijada. Terminábamos una gira que iba a dar paso a un paréntesis pero teníamos nuestro siguiente trabajo. ¿Qué narices hacemos ahora? Y empezó el debate. Al principio pensamos en sacarlo de golpe para luego desaparecer. De hecho, pudisteis escucharlo íntegro las noches del fin de gira de Cable a Tierra, antes de cada concierto en Madrid. Llegó de puntillas, y aunque no lo supierais entonces, ya lo lleváis dentro. Qué estupidez más grande, ¿no? pero qué felices nos hizo darle al play furtivamente delante de tantísima gente.  

Desde entonces hemos dejado caer las canciones sin hacer demasiado ruido, como quien deja un regalo en la puerta de casa, llama al timbre y se va sin ser reconocido. Primero fue La Sábana de mis Fantasmas en la larga noche del 22 de diciembre, luego el 7 pulgadas de Puentes y Catedrales para dar la bienvenida a la primavera. En pocos días compartiremos el último adelanto: ¡Ay, Madrid!.

A finales de mayo saldrá finalmente nuestro nuevo disco: Figurantes, un disco que ha llegado con el sigilo de los que no se esperan protagonistas y pasan desapercibidos.  El 31 de mayo se publicará digitalmente. Las ediciones físicas, que se podrán comprar directamente en nuestra web, llegarán a vuestras casas unas semanas después. Estamos preparando un trabajo que requiere mucha artesanía y cuya espera pensamos merece la espera. 

Sin planes alrededor, sin más estrategia que la de compartir lo que te emociona. No habrá tirabuzones ni fuegos de artificio. No habrá videoclips ni exclusivas. Pero sí canciones que parten la patata, al menos a nosotros, y que merecen la pena ser compartidas en directo. 

No habrá gira de dos años como solemos hacer, no habrá grandes espacios ni conciertos de Navidad. Aprovecharemos los compromisos que ya teníamos cerrados para presentarlo como se merece. Empezamos en mayo y acabamos en septiembre con las fechas que ya hay programadas y quizás algún detalle más que nos haga especial ilusión. Solo España, no habrá shows en el resto de Europa ni en América. Serán bolos muy especiales, de eso estamos seguros. Los estamos preparando a conciencia junto a una crew maravillosa que trabaja y nos protege como nadie y se ha encargado de diseñar, dar luz y color a lo que vais a ver este verano. 

Volveremos a juntarnos en 2026. Hasta entonces veremos la acción desde otros lugares, empujaremos en otros proyectos, dedicaremos el tiempo a disfrutar y cuidar de nuestra gente, poner más lavadoras. En definitiva, vivir y disfrutar de la vida.

VETUSTA MORLA.

El artista y productor británico, thom archi estrena hoy, 25 de abril, countach, su segundo sencillo del que será el álbum de debut de thom, co(m)ping (Esmerarte),  el cual estará disponible en plataformas a partir del 21 de junio.

countach cuenta con la colaboración de Mariña Paz, cantante y guitarrista del grupo Furious Monkey House

countach es un tema de pop alternativo con  una base de hip-hop, en el que se fusionan elementos de música oscura influenciada por bandas de post-punk y la electrónica de productores como Fred Again. La voz de thom destaca por la gran capacidad de armonías vocales, que se combinan con efectos para dar paso a la voz de Mariña Paz,  que se lanza de nuevo a cantar tal y como ya hizo en el EP de debut de thom, THOMO (Esmerarte, 2023).

Este segundo adelanto es otra muestra de la madurez compositiva de thom quien ha producido el tema junto a Iago Lorenzo y Gonzalo Maceira y le pone en el punto de mira de la nueva oleada de artistas emergentes.

Además, para acompañar al lanzamiento, el propio thom ha creado un lyric video para countach con Inteligencia Artificial

thom ha dicho lo siguiente sobre countach:

‘countach’ es un tema de pop alternativo que fusiona influencias de algunos de mis géneros favoritos como el post-punk, el hip-hop y la electrónica. La escribí hace unos tres años con Mariña durante una sesión de encierro en un piso en las últimas fases de la cuarentena. En ese momento queríamos transmitir la belleza de quedarse en casa los días grises y trabajar en música. Para nosotros, la música es nuestra pasión y hay momentos en los que tenemos que saber bloquearnos del mundo exterior para cumplir nuestros sueños, y tal y como menciono al final de la canción, el mío es tener un Countach.

De mente inquieta y autodidacta, decide embarcarse en un nuevo camino musical, dejando atrás sus raíces rap y explorando nuevas sonoridades con su guitarra eléctrica del pop rock.

• ¿Qué tres palabras definen a Taïn?

Emoción, profundidad y valentía.

• Cuéntanos más sobre tu último single, Protagonista:

Fue el primer tema que escribí después de uno de los bloqueos creativos más grandes que tuve, considero que de ahí sale la fuerza y la rabia de la canción. Justo le había comunicado a mi gente más allegada que el proyecto iba a ir de la mano de Esmerarte Industrias Creativas y me añadí una presión que en ese momento vital no me venía bien. Surge por el rechazo de la forma en la que nos relacionamos con la gente, de una manera tensa y superficial, prejuzgando continuamente sin dejar que indaguen en nosotros. Tiene la estética más rockera de todo el álbum.

• ¿Cómo ves la música hoy en día?

Lo que más importante me parece es que la gente la siga encontrando como refugio cuando algo fuera no va bien, como un recurso jovial en una sobremesa con los amigos o la familia, como fuente de motivación para afrontar un reto o como la serenidad al descansar en un colchón inflable en medio de un lago apaciguado. Mientras haya artistas capaces de transmitir esos sentimientos, tenemos que estar tranquilos. Luego es cuestión de gustos.

• ¿Cuáles son algunos de tus artistas o canciones favoritas de Latinoamérica que te han inspirado? 

Si hablamos de artistas de Latinoamérica es impensable no mencionar al maestro Jorge Drexler, siempre lo he admirado por su manera de escribir y por llegar a los rincones internos aún sin bautizar por los que se mueve para llegar a hacer canciones maravillosas. También empatizo con la sensibilidad de Natalia Lafourcade, tiene una facilidad pasmosa de sumergirte en sus viajes emocionales.

Me gustaría mencionar clasicazos como Juanes, Silvio Rodriguez o Kevin Johansen.

Si me tengo que quedar con algunas de sus obras serían:

-Todo se transforma de Jorge Drexler.

-Tu sí sabes quererme de Natalia Lafourcade.

-Anoche soñé contigo de Kevin Johansen.

• ¿Qué sonidos te atraen más de la música latinoamericana y qué elementos incorporas o te gustaría incorporar en tus composiciones? 

Hay un instrumento que me llama muchísimo la atención, justo lo comentaba con Juan de Dios Martin en el estudio mientras estábamos grabando el disco, y es la guitarra de doce cuerdas. Está implementada más bien en géneros como el folclore o el bolero, pero su sonido es distintivo, le otorga un tono más rico y profundo a las composiciones. Si no me equivoco, es un recurso usual utilizado por Violeta Parra y Víctor Jara.

• ¿Hay algún país que te atraiga especialmente y que te gustaría explorar a nivel personal y musical?

Cualquiera sería un destino idílico para mí, me maravilla México y su cultura, Argentina y su pasión, Chile y su diversidad geográfica, todos son maravillosos.

Conocer la cuna de Fito Páez y Calamaro en Argentina o de Julieta Venegas y Natalia Lafourcade en México me haría especial ilusión, pero siempre he tenido una pequeña debilidad por México, sus costumbres, gastronomía y por su gente.

• ¿Hay algún artista, compositor o músico latinoamericano con el que te gustaría colaborar? 

Por supuesto, es un honor hasta el simplemente hecho de imaginarme colaborando con Jorge Drexler o Calamaro.

• ¿Y de Casa PortAmérica México?

Me encantaría colaborar con Marilia Monzón, me parece una artistaza y la sensibilidad que tiene al cantar me inunda el alma siempre que la escucho.

Con Xoel López también me encantaría, es una maravilla él y todo lo que le rodea.

• ¿Platillo mexicano favorito?

Como amante del queso, una buena quesadilla lo considero un lujo, preparada de la forma que sea.

• ¿Tequila o mezcal? 

Tequila, lo tengo algo más domado. Tendría que probar el mezcal para dar el veredicto final.

Carlos Sadness es un ícono del indie pop español. Su trayectoria se cuenta a base de éxitos en  España y en Latinoamérica; su música se entiende desde un estilo único que nadie puede replicar, y que el artista ha sabido evolucionar a lo largo de los años. 

Desde aquel hit indie de sonido internacional que lo llevó a todos los festivales y que sigue sonando, Qué Electricidad (2015) del disco La Idea Salvaje, la colaboración viral en  Latinoamérica  Amor Papaya (2017) a su último álbum hasta la fecha, Tropical Jesus (2020) donde Carlos Sadness suma el mayor número de escuchas, nos deja joyas como Isla Morenita o Todo estaba  Bien y aparece en canciones junto a Bomba Estéreo o Crystal Fighters. 

Ahora llega el momento de un nuevo álbum, el quinto, “Realismo Mágico» que supone un paso más en el camino de Carlos Sadness. “Realismo Mágico» (del que ya hemos escuchado adelantos como “Lo Que Fuera«, junto a Ximena Sariñana o el éxito de Feliz Feliz, que ya suena en cientos de reels en redes sociales) es una sofisticada evolución que mira hacia atrás en su propia identidad y adelante al mismo tiempo.

Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que nos pueden salvar de un mundo donde todo se consume velozmente, como  la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que  aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por el  mismo Carlos Sadness. Al prestar atención a este álbum, se descubren estos elementos a lo largo de cada  canción del disco y viajará a través de paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos,  siempre bajo la mirada de los astros. 

En “Realismo Mágico» aún se pueden encontrar rastros de ese sonido que lo llevó a la cima hace casi diez años. (como “Big Bang o “Me Enamoro”) pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de estos 2020’s y al sonido internacional  en temas como “Personita Buena» o “Vibramos«, todo ello marcado por esa esencia festivalera que le caracteriza. 

Carlos Sadness dijo lo siguiente con respecto al lanzamiento de su nuevo disco

Algún día seremos parte de una historia que se contará alrededor del fuego, que sea bella es nuestra responsabilidad. Yo hoy estreno mi historia: Realismo Mágico, que ya tenéis en todas las plataformas.

Espero que os emocione este disco tanto como a mí. Gracias por volar conmigo, con todo mi amor.

Las tres colaboraciones estelares en el álbum de Carlos Sadness consolidan su éxito actual y su reconocimiento internacional, llevando su música a un nuevo nivel: Ximena Sariñana, Carla Morrison y Melissa Robles. 

El “Realismo Mágico» es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness lo hace suyo con un trabajo que demuestra que la  sensibilidad es revolucionaria, y que le conecta con el espíritu del mundo trascendiendo generaciones por todo el mundo.

Para compartir con su público mexicano Realismo Mágico y todos sus éxitos, Carlos Sadness visitará México en Octubre de este año. Los boletos ya se encuentran a la venta.

16 de octubre –  Auditorio Nacional – CDMX, México

18 de octubre – Teatro Diana – GDL, México

20 de octubre – Foro Tims – MTY, México

Soleado es el nuevo grupo español de fusión indie – folk formado por el guitarrista y compositor de Vetusta Morla, Juanma Latorre y la cantante y compositora, Ester Rodrígues, y hoy (11 de abril de 2024) estrena Vestida de Domingo (Esmerarte 2024), el single de debut de este nuevo proyecto.

La nueva canción está compuesta desde el punto de vista femenino y la interiorizada fantasía del amor ideal, impuesta  a las mujeres desde jóvenes.

La cantante Ester Rodríguez, lo explica:

“Vestida de domingo empezó teniendo corazón de ranchera. Pero como el desamor no tiene fronteras, acabó encontrándose con el folclore de este lado y la electrónica en un quejido universal. Si quieres llegar al fondo de la cuestión, te encuentras con esa princesa que espera y espera y piensa, “que el príncipe no llega, o llega, pero esto no es lo que me habían contado. Maldito amor romántico que nos vendieron, si yo poco necesitaba”. 

¿Influencias? El patriarcado. 

¿Conclusiones? Es una pena que usted se lo pierda… tal vez…”

El sencillo viene acompañado de un vídeo oficial realizado por el videoartista Juan Carlos Quindós y que está protagonizado por la bailarina de danza contemporánea Natasha Martín. 

Con unos arreglos de sintetizadores preciosistas, Vestida de Domingo, se caracteriza por la voz de carácter más tradicional de Ester que funde a la perfección con los detalles más tribales de la rítmica del tema. El tema está coproducido por la propia banda y Pau Paredes y se grabó en el estudio Fluxus.

El tercer álbum de estudio de Vetusta Morla es más que ninguno de sus discos anteriores hijo de sus circunstancias, héroe y víctima de su proceso y su contexto. La banda enfrentó su composición en un periodo muy breve de tiempo y rodeada por un cúmulo de factores emocionales, sociales y políticos que en los últimos años casi todos han resumido con la palabra “crisis”. Uno de esos términos que, a fuerza de desgaste, pierden su carga semántica, haciendo necesaria la búsqueda de un sustituto para poder avanzar, para poder describir mejor la realidad personal o colectiva. Vetusta Morla ha encontrado esa alternativa en la Deriva.

La Deriva como tránsito intermedio entre un “crack” y un punto de llegada, casi siempre desconocido. La Deriva como como espacio donde el cambio y la transformación son posibles, asumiendo al mismo tiempo temores, miedos, nostalgias y esperanza por el tiempo que se aproxima. La Deriva como declive familiar, en una relación, en una comunidad o un país. La Deriva como descontrol sin nada ni nadie al mando, como cambio de rumbo, como violencia o calma, a merced de la Naturaleza, el azar o ciertos caprichos. La Deriva como experiencia que facilita la empatía, la identificación o los sentimientos compartidos de todos los que se ven inmersos en ella.

TRACKLIST

La Deriva

Golpe Maestro

La Mosca en Tu Pared

Fuego

Fiesta Mayor

¡Alto!

La Grieta

Pirómanos

Las Salas de Espera

Cuarteles de Invierno

Tour de Francia

Una Sonata Fantasma

Cabe destacar que el track de «La Deriva» formó parte del soundtrack de la tercera temporada de la exitosísima serie «La Casa de Papel», en una escena en la que una Tokio despechada baila esta canción mientras se emborracha con champagne.

La Deriva es un álbum escrito, arreglado e interpretado por Vetusta Morla.

Grabado en Estudios Sonobox (Madrid) y en Gárate Studios (Guipúzkoa) por Manuel Colmenero y Javibu Carretero entre julio de 2012 y enero de 2014.

Mezclado y masterizado por Manuel Colmenero en Sonobox entre enero y febrero de 2014.
Asistentes de grabación en Gárate: Kaki y Martxel Arkarazo. Logística: Mikel Abrego.
Otros lugares de grabación: un local de ensayo y un piano-bar, el Toni2, ambos en Madrid.

Músicos adicionales:
Mercedes Eva Méndez: voz en La Mosca en tu Pared.
Javibu Carretero: Teclados y programación.
Alejandro Serrano: Trompreta, fliscorno.
David Carrasco: Saxo tenor y barítono.
Marcos Crespo: Trombón.
Arreglos de viento escritos por Alejandro Serrano y Juan Manuel Latorre.

Producción Pequeño Salto Mortal: María Pérez y Andrés Cabanes.

Arte gráfico realizado por Mídori (Montse Montero y Soti Mas-Bagà).
Fotografía de portada: Chronophotographie d’un depart de course de vitesse par le moniteur Steiner (1906) por Georges Demeny, © Iconothèque d l’INSEP (Francia).

Este 2024 acaba de ver nacer a un nuevo artista: Taïn. Originario de A Coruña, España, se dio a conocer bajo el nombre artístico de Alem BTF cuando apenas era un adolescente. Ahora, con un reciente contrato firmado con la agencia Esmerarte Industrias Creativas, se lanza a conquistar el pop español con su nuevo single, Protagonista, que ya está disponible desde hoy, 5 de abril, en todas las plataformas digitales.

El sencillo viene acompañado de un vídeo oficial realizado por la productora de Esmerarte.

Taïn ha dicho lo siguiente sobre el vídeo:

“El vídeo surge de una crítica a la vida pública y la exposición, donde se ve al protagonista completamente superado por la situación, que termina arremetiendo contra todo lo que tiene delante. Aprovechando la situación de la que habla la canción y sumándole el nuevo contexto que le da el videoclip, conseguimos reflejar esta misma ira desde donde se creó la canción.

Hay un elemento fundamental en el videoclip, las televisiones de tubo: simbolizan la distancia, la lejanía entre las personas de la que habla la canción.”

Protagonista es una canción que explora la definición «compromiso». Comprometerse a apoyar a alguien pase lo que pase aunque sean momentos difíciles. Trata de ese sentimiento de deuda hacia una persona con la creas un lazo emocional poderoso. 

En palabras del propio creador:

“Protagonista surge de una idea completamente opuesta al título de la canción. Enfrenta un sentimiento de duelo y de rechazo hacia cómo estamos llevando las relaciones interpersonales y el poco valor que se le da a estos mismos lazos. Nace desde un sentimiento cercano a la ira, que junto a Juan Battista y Juan de Dios reflejamos dándole al más puro estilo rock la potencia necesaria para poder representarlo.”

El tema lo ha producido el nominado en varias ocasiones a los premios Latin Grammys, Juan de Dios (Deluxe, Xoel López, Amaral…).

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Ayúdame es el primer single de las hasta ahora djs, Coolnenas (Kimberley Tell, Dani Dicostas y Mariagrep)  con la colabo de Galician Army,  el dúo de música electrónica formado por Praaa y Vallejo.

«Ellos son encantadores y nos entendimos muy bien. Estuvimos un par de días en el estudio y acabamos dos temas».

Esta canción recupera el meme viral de hace 14 años, ayúdame, y lo transforma en un tema divertido, y altamente bailable. Su beat marcado y la voz de las tres artistas hacen una combinación explosiva que rematan la idea de recuperar uno de los memes OG de la primera década de los 2000.

El meme en cuestión: