Soleado, el nuevo grupo de fusión Indie – Folk formado por el guitarrista y compositor de Vetusta Morla, Juanma Latorre, y la cantante y compositora, Ester Rodríguez, estrena hoy Los amores perros (Esmerarte, 2024), el tercer y último adelanto de su álbum de debut homónimo, que estará disponible en plataformas digitales  a partir del 15 de noviembre. 

El nuevo sencillo utiliza el ya característico uso del lenguaje metafórico que bien representa a este dúo,  con el amor como hilo conductor. El tema deja las bases electrónicas a un lado para dar protagonismo a un sonido Folk más orgánico.

En palabras de Juanma Latorre, su compositor:

”Los amores perros” es el reverso luminoso de “Tu sombra en mi reja”, cuando esa fuerza gravitacional que nos cose inevitablemente a otra persona se vive como un gozo, como una amable certeza y un ritual que acude puntual a su cita. En el fondo de la canción luce con fuerza la convicción de que todos merecemos ser amados, ser abrazados con ternura y tener alguien con quien bailar los valses que la vida tenga a bien tocar para nosotros.”

El sencillo viene acompañado de un vídeo oficial realizado de nuevo por el videoartista Juan Carlos Quindós.

Soleado ya estrenó el pasado 11 de abril de este año el tema con el que comenzaban esta nueva andadura, Vestida de Domingo, caracteriza por una voz más tradicional fundida a la perfección con los detalles más tribales de la rítmica del tema. 

Le siguió Tu Sombra en mi reja, canción en la que predomina otra de las muchas caras de Soleado: la de las bases electrónicas dando a esta canción un enfoque más contemporáneo.

Tras varias semanas de ovaciones al estreno de su disco debut, co(m)ping, thom archi estrena el vídeo oficial de Slower One, uno de los diez temas pertenecientes a este primer álbum.

Los dos compositores y músicos de Vetusta Morla firman y producen su primer trabajo, poniendo música a la nueva película de Paula Ortiz

Ya está disponible en todas las plataformas la banda sonora original de la película La virgen roja, dirigida por Paula Ortiz. Se trata del primer trabajo firmado y producido mano a mano por Juanma Latorre y Guille Galván, ambos guitarristas, teclistas y principales compositores del grupo Vetusta Morla.

La virgen roja (Elastica Films/Amazon Prime), producida por María Zamora, actual Premio Nacional de Cinematografía, y con guion de Eduard Sola y Clara Roquet, cuenta la historia de Hildegart, concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, y que terminará convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. Protagonizada por Nawja Nimri (La casa de papel) y Alba Planas (Días mejores) la película se estrenó el viernes 27 de septiembre después de haber pasado por la Sección Oficial de la 72 edición del Festival de San Sebastián.

Juanma Latorre comenta sobre el proceso de creación de la banda sonora: “El mayor reto de esta banda sonora ha sido conseguir representar un amplio abanico de emociones y enfoques narrativos con un número reducido de elementos musicales. La película oscila entre el drama y el cine político, entre el romance y el thriller que por momentos coquetea con el terror. Finalmente el quinteto de cuerda y la voz humana nos ofrecieron la amplitud de matices necesarios para representar con música desde la degradación moral y el fanatismo de Aurora hasta la euforia de las nuevas ideas sociales, del descubrimiento del amor al espanto por asesinato de una hija.”

La banda sonora ha sido interpretada por los mismos Juanma Latorre y Guille Galván (Sintetizadores, Guitarra Eléctrica, Piano y Percusión). Cuenta con con un quinteto de cuerda, dirigido por Álvaro Domínguez (piano), integrado por Simón García y Pablo Andrés Fernández (violín), Claudia Pérez (Viola), Luis David Rivas (violonchelo), Luis Rodolfo González (contrabajo) y con la participación especial de Josep Trescolí (violonchelo). El trabajo coral corre a cargo de la compañía Gospel Factory, dirigido por Daniel Reus, al que se suman las voces experimentales de Alba Dunas, Eva Frey y Marta Velázquez. El músico folcklorista Iván Mellén se encarga de buena parte de las percusiones de la cinta.

La grabación se realizó principalmente en Estudio Uno, con Héctor Ujo como ingeniero de sonido, y otras localizaciones como Estudio Silencio y Estudios Superiores. Las mezclas y la masterización las realizó Dany Richter en El Lado Izquierdo.

2024 ha sido el año que ha visto nacer al artista emergente de Pop Rock, Taïn. Este coruñés nos sorprendió en el verano con su EP debut, Amor Subterráneo Vol. 1 (Esmerarte), con el que creó una comunidad en redes sociales cuyo fandom ha seguido pidiendo más música.

Así las cosas, hoy por fin esas peticiones se hacen realidad con el estreno de, Lo Distinto de lo mismo, primer adelanto del que será el nuevo EP de Taïn, Amor Subterráneo Vol.2 (Esmerarte) que estará disponible en plataformas a finales de este año.

El sencillo también viene acompañado de un visualizer

Taïn sobre el estreno de Lo distinto de lo mismo:

“Lo distinto de lo mismo es un recorrido a través de la pérdida. Trata de buscar y encontrar el sentido en lo onírico, haciendo del pasado un búnker de recuerdos evitando querer saber realmente lo que está pasando fuera. A medida que nos adentramos en la canción comienzo a discernir entre lo etéreo y lo corpóreo, lo sublime y lo terrenal, y me doy cuenta de que es hora de aterrizar la canción. Es importante que llueva para que florezcan las flores. 

 

Existe la autocrítica dentro de Lo distinto de lo mismo, va de la mano con el sentimiento de nostalgia y de luto. Mirando con retrospectiva, no haber sido capaz de aprovechar o simplemente ser consciente, viviendo en el ahora de aquel presente, de momentos irrepetibles compartidos con personas que no van a volver, me produce un coraje y un descontento interno bastante profundo, quizás irremediable.”

El sencillo es una power ballad de pop – rock español producida de nuevo por el nominado en varias ocasiones a los premios Latin Grammys, Juan de Dios (Deluxe, Xoel López, Amaral…) junto con Juan Battista, como ya sucedió en el EP de debut.

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Sarria lanza la edición física de ”Canto Breve” y estrena versión acústica de su exitoso sencillo ”A tu vera”

Canto Breve, el single digital que contiene las canciones A tu Vera y Soledad, que ahora por fin está disponible por primera vez en formato físico 7” de color negro (140 gramos) de edición limitada.

Este lanzamiento viene además acompañado de una versión en acústico del tema  A Tu Vera, al que también le acompaña una pieza audiovisual en forma de vídeo lyric realizada por Josep Caballero:

Sarria ha comentado lo siguiente sobre estos nuevos lanzamientos:

“Este single salió justo después de sacar mi disco de debut, que se grabó con la banda que tuve en su día en Sevilla. Tras ello conseguí instalarme de nuevo en Málaga y ahí formar otra banda. Tenía dos temas en el tintero y en ese momento los vi como una buena excusa para grabarlos con el nuevo grupo y hacer un poco de “piña” a la hora de desarrollar la lírica de éstos.  La idea era juntar dos temas opuestos, A Tu Vera y Soledad. La cara A sería como “la luz” y la cara B “la oscuridad” de uno mismo. A Tu Vera era un tema instrumental que tenía Alejandro, el guitarrista de la banda, ya publicado y que se llamaba Old Sun (viejo sol) que de hecho estaba y sigue publicado en plataformas digitales. Lo escuchaba mucho porque estaba muy enganchado a esa canción y una noche se me vinieron a la cabeza unos versos sobre el tema y empecé a desarrollar una letra que trataba un poco del momento que estábamos viviendo en el proyecto, el habernos conocido, la amistad, el haber vuelto a Málaga y el momento de reencontrarme con mi “yo” del pasado. Soledad por otro lado es un poco lo opuesto, era contar todo el proceso del primer disco que lo hice yo solo y eso me hizo sentir bastante vacío en mi misión y habla un poco pues sobre cómo me sentía cuando salió ese primer disco ya que intenté vivir en Madrid y en Sevilla y las cosas no salían adelante. Estaba bastante deprimido y fue una época un poco oscura. Este tema le da el contrapunto a A tu Vera por así decirlo”. 

Marilia Monzón regresa de nuevo al punto de mira gracias al estreno de un mini documental Cuando se Apaguen la Luces, grabado en enero de 2023 en los estudios del País Vasco, Gárate, cuando la artista se juntó con su productor Juanma Latorre (Vetusta Morla) y los hermanos Pablo y Adrián Seijas para grabar el que sería su álbum de debut, Prenderé Una Velita (Esmerarte 2023).

Con una neblina casi permanente que envolvió durante las dos semanas de grabación el archiconocido caserío de Gipuzkoa donde han grabado artistas como Vetusta Morla o Maika Makovski, Marilia vio nacer su primer larga duración que bien documentó la productora de Esmerarte para ahora mostrarle a los fans en 20 minutos todo lo que fue el proceso creativo de estas diez canciones.

Marilia ha aportado la siguiente declaración sobre el estreno de este documental:

“Grabar en medio de la naturaleza fue una experiencia profundamente inspiradora y transformadora. La tranquilidad, el silencio y la belleza natural que nos rodeaba esos días,  siento que de alguna forma se quedaron dentro de estas canciones. 

 

Estar acompañada en este proceso creativo con personas que quiero y admiro con todo mi corazón ha hecho que las canciones también contengan ingredientes llenos de emoción y gratitud. La conexión con estos artistas ha sido para mí una fuente inmensa de aprendizaje y sobre todo motivación. Ellos han elevado estas canciones a lugares que nunca imaginé. 

 

Ahora que ha pasado un año en carretera llevando estas canciones a lugares donde han acogido y abrazado mis historias con todo el amor y el respeto del mundo me siento agradecida, conmovida y honrada de que este disco haya encontrado otros corazones que acompañar. 

 

Si algo me llevo de todo este camino es sin duda la transformación personal y creativa que he sentido desde el primer día que empecé a componer este disco. Esta experiencia me ha permitido explorar nuevas facetas de mi identidad y fortalecer mi crecimiento como persona y artista. 

Y sin duda alguna, también me ha permitido conectar con mi tierra (Canarias) y mis raíces. A través de esto he podido explorar las tradiciones y sentimientos que forman parte de mi identidad cultural.  Todo esto me lleva a redescubrir y valorar las influencias que me hacen ser la persona que soy hoy en día, mi familia, mis amigas de toda la vida y todo lo que he vivido en la isla.”

Ya ha llegado el día, hoy por fin el el compositor y productor británico residente en Pontevedra, thom archi, saca a la luz su álbum debut co(m)ping (Esmerarte, 2024)

co(m)ping es un álbum conceptual con una base de Pop – Electrónica guiado por sonidos oscuros cercanos al Post Punk clásico junto a la influencia del hip hop que ya venía marcada por el primer EP de thom, THOMO. Un cocktail de diferentes géneros musicales que los verdaderos amantes de la música bien van a deleitar. 

Este disco es una muestra de la madurez musical que tiene este jóven de casi 24 años que influenciado por artistas como James Blake, Fred Again o Tyler, The Creator asombra con su capacidad a nivel compositivo y originalidad. 

El álbum lo ha producido el propio artista junto con Iago Lorenzo (Agoraphobia, Furious Monkey House), Iván Blanco y Gonzalo Maceira (Furious Monkey House) y lo ha masterizado el ganador de un Grammy, Robin Schmidt (Charli XCX, The 1975, Giant Rooks, $oho Bani).

co(m)ping es el viaje personal del artista a través de sus experiencias más personales y de la forma que ha tenido que  afrontar el pasar de la niñez a la vida adulta.  Junto a un equipo de productores de lujo, las canciones pasaron por procesos de producción tan delirantes como grabar sonidos en cinta para luego quemar ésta y de ahí sacar los sonidos definitivos que se quedarían en los temas.

thom llega para coronarse en este 2024 como una de las grandes promesas de la música en el panorama nacional e internacional por su originalidad a la hora de hacer música alternativa contemporánea que bien sabrán saborear los melómanos. 

El artista ha dicho lo siguiente sobre su debut:

“Me hace muchísima ilusión poder lanzar por fin mi primer LP, un proyecto en el que llevo trabajando ya unos 5 años. Compuse y produje todas las canciones, con la increíble mezcla y producción adicional de Iago Lorenzo, Iván Blanco y Gonzalo Maceira, quienes llevaron el álbum a otro nivel con su experimentación con cintas, equipos analógicos, sintetizadores modulares, etc. Este álbum es súper personal, y es sin duda la música más auténtica que he creado hasta el momento — es exactamente como lo imaginé. Es un disco de pop con influencias electrónicas, hip hop y emo, y estoy muy orgulloso del resultado final. No puedo esperar para lanzar estas 10 canciones que significan tantísimo para mí y que ver la respuesta de la gente. ¡También tengo muchísimas ganas de poder presentarlo pronto en directo!”

El año pasado, thom debutó en el panorama musical con THOMO, un EP compuesto por cinco canciones que supuso su arranque y carta de presentación en el mundo de la música. thom exploraba sus dudas personales, musicales y sociales expresando sus emociones a través de las letras e intrépidos beats.

Contó con los colaboradores candleblower, SETH, SIRA; marinha (cantante y guitarrista de Furious Monkey House) y 4MB$ DU$T que juntos lograron dar un giro propio a los géneros del alternative hip-hop, el emo rap y el grime. Esto fue el aperitivo y prueba de lo que el jóven compositor y productor era capaz de hacer con tan sólo 23 años. 

thom archi, ya ha estado presente en festivales destacados en España como el O Son do Camiño, PortAmérica y Río Verbena.

Quemar (Esmerarte) es un tema de puro Post Punk clásico cuyo único objetivo es el de poner a brincar al público en sus conciertos. Con un riff rápido y pegadizo con el que inicia el tema, se envuelve en unas estrofas de tinte western para luego terminar de explotar con un estribillo coreable. 

El single viene acompañado de un vídeo oficial frenético que de nuevo lo ha realizado Juan A. Ros y lo producido la propia banda.

Quemar es un guiño a los grandes nombres del Post Punk de finales de los 70 y principios de los 80 como Joy Division o Bauhaus, siendo su primer tema completamente en español.

El single está producido una vez más por Ola Ersfjord (Lucifer, Tribulation, Jonathan Hulten).

Felipe Vein, guitarrista y cantante de New Wave Kill comenta lo siguiente sobre el nuevo sencillo y su correspondiente vídeo:

“La nueva letra de la canción surgió el día en que una persona muy cercana a mí me dijo que padecía una enfermedad muy grave. Una noticia así despierta sentimientos de rabia e impotencia, que nublan tu cuerpo y tu mente.Es una canción sobre liberación, dolor y frustración.

 

En el vídeo queríamos reflejar una sensación así, con un ritmo frenético plasmado gracias al gran trabajo de Juan A Ros. En él se refleja un Madrid oscuro y decadente.»

El quinteto también ha anunciado la fecha de salida de su álbum debut, Stitches for the Soul, que estará disponible en formato  vinil de color rojo sólido de 140 gramos y en formato digital desde el 25 de octubre. El disco ya se puede reservar en pre-venta junto con la posibilidad de compra de un bundle con una camiseta limitada y exclusiva.

thom archi ESTRENA HOY, 25 DE JULIO, even tho, ÚLTIMO ADELANTO DE SU ÁLBUM DE DEBUT, co(m)ping (Esmerarte, 2024), DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS A PARTIR DEL 13 DE SEPTIEMBRE. 

thom archi, vuelve a la carga con el estreno de su nuevo tema, even tho, que supone el último adelanto de su álbum de debut co(m)ping (Esmerarte), el cual estará disponible en plataformas el 13 de septiembre. 

even tho es un tema muy oscuro, más lento de lo que nos tiene acostumbrados este artista y con una base electrónica marcada. La temática se basa de nuevo en la ruptura de una relación pasada, algo presente en el álbum ya que aparece en varias de las canciones que lo componen. El tema lo ha producido el propio thom junto con Iago Lorenzo, Iván Blanco y Gonzalo Maceira.

even tho suena casi a una balada. En este tema thom usa su voz para susurrar al oyente, contándole el dolor que supone el “dejarlo” con alguien al que quieres a sabiendas de que es lo mejor para ambas partes. 

Ese dolor se transforma en un estribillo pegadizo al que le acompaña una base electrónica potente que sucumbe en un puente donde thom recoge el relevo de su primer EP, THOMO, y rapea de forma excepcional. De nuevo resaltan las influencias de James Blake, Fred Again y  Tyler, The Creator. 

thom se corona este año como una gran promesa musical nacional e internacional por su originalidad en la música alternativa contemporánea.

El artista ha dicho lo siguiente sobre el nuevo sencillo:

«even tho» es un tema que hice al dejarlo con mi expareja. Todo terminó de una forma muy sana y aún nos llevamos muy bien, pero hubo una época donde era extraño, ya que teníamos claro que ya no queríamos estar juntos, pero se hacía antinatural vernos como amigos. Queríamos avanzar en nuestra vida y dejar la relación atrás, pero no queríamos perder la amistad que teníamos. Tenemos mucha confianza y nos entendemos muy bien, pero eso solo lo hizo más difícil en su momento. Esta canción habla de esas veces que no sabíamos si quedar o no, ya que se hacía raro estar juntos como amigos, pero a pesar de eso queríamos mantener la amistad y poder vernos igual. También destaco la ironía de que, después de dejarlo, muchas cosas que no entendía pasaron a tener mucho más sentido tanto para mí como para ella. A pesar de que podía ser raro al inicio, sabía que todo iba a mejorar para los dos.”

El año pasado, thom debutó con THOMO, un EP compuesto por cinco canciones que supuso su arranque y carta de presentación en el mundo de la música. thom exploraba sus dudas personales, musicales y sociales expresando sus emociones a través de las letras e intrépidos beats.

Contó con los colaboradores candleblower, SETH, SIRA; marinha (cantante y guitarrista de Furious Monkey House) y 4MB$ DU$T que juntos lograron dar un giro propio a los géneros del alternative hip-hop, el emo rap y el grime. Esto fue solo un prueba de lo que el jóven compositor y productor era capaz de hacer con tan sólo 23 años.