FURIOUS MONKEY HOUSE ESTRENA SU 3ER ÁLBUM DE ESTUDIO, ONEIRIC

El sexteto gallego de indie rock, Furious Monkey House estrena hoy, 17 de marzo, su nuevo y tercer álbum de estudio, Oneiric, bajo el sello de Esmerarte Industrias Creativas.

Oneiric rebosa de tonalidades sonoras y une diferentes estilos: desde el rock más noventero que es ya marca de la casa hasta un synth pop que renueva el sonido de Furious Monkey House. Los sintetizadores son más protagonistas que nunca pero los gallegos no dejan de lado los guitarrazos que bien se plasman en temas como Fall Again o Staying in the Sun.

 

El álbum está inspirado en artistas como FKA Twigs, Telefon Tel Aviv, The Cure, Tame Impala, Björk, Sonic Youth o Portishead. Los chicos se despiden en este álbum de su niñez dando paso a una madurez bien definida en el álbum, lleno de texturas más densas y oscuras.

 

La cantante y guitarrista de la banda, Mariña Paz ha dicho lo siguiente sobre el nuevo larga duración: “Oneiric es el resultado de nuestras experiencias e inquietudes a lo largo de los tres últimos años. Nuestras idas y venidas, nuestras conversaciones sobre el futuro y sobre las cosas que nos unen como banda y como amigos. Es especial porque es probablemente el más honesto y el que más nos representa en este punto de nuestras vidas. Aceptamos el camino largo que aún nos queda por recorrer, tropezamos, dudamos, nos sentimos solos o perdidos, observamos a nuestro alrededor e intentamos hacer el viaje lo más agradable posible.”

 

Gonzalo Maceira, bajista del grupo, también ha aportado lo siguiente sobre Oneiric: “Oneiric, significa romper, comenzar pero continuar y evolucionar . Después de vivir una época incierta en la que, tras pasar por un momento de parón, pandemia, incertidumbre… Parecía que  nos apagamos y creíamos que toda esta aventura acababa como la banda de los niños y su profesor de música. Pues de repente  llegó una nueva energía convertida en ganas de volver a juntarnos, de creer en nosotros una vez más, de querer crear e innovar, de revelarnos capaces y ver que en realidad durante todo este tiempo, habíamos crecido y de la misma forma lo había hecho nuestra forma de hacer música y en definitiva, nuestra forma de comunicarnos y expresarnos con el mundo y trasladar nuestra visión de la vida y  nuestra emoción. Oneiric somos más que nunca nosotros mismos y el camino que nos ha unido desde Febrero del 2014 cuando nos juntamos por primera vez para crear una banda con la que soñábamos crear cuando empezábamos a jugar a ser los mini-pixies.”

La producción de Oneiric la ha realizado Iago Lorenzo junto con el bajista del grupo, Gonzalo Maceira. Y, la reverb es la protagonista de este larga duración, ya que se interpreta como una representación del vacío.

El trabajo artístico lo ha realizado Luciano Santiago.

 

Tracklist del álbum, ‘Oneiric’:

  • In the Void
  • Staying in the Sun
  • Levitate
  • Gold Chain
  • Mesmerism
  • Visions
  • Shapeshifting
  • Like a Bullet
  • Fall Again
  • Going Slow
  • Moonstruck

 

 

Como celebración la banda nos brinda un lyric vídeo realizado por RCV Visual Studio  del focus track del álbum, Gold Chain

La cantante y guitarrista de la banda, Mariña Paz, ha dicho sobre Gold Chain:

“Gold Chain habla de nuestra visión del arte y la música, de las cosas que nos representan y las que no. De cómo la inseguridad puede llevar a las personas a ponerse una máscara y decidir ser quien no es. También habla de la honestidad y de ser fiel a uno mismo. De plantarte y escoger una vía más difícil pero mejor para ti. Al final, una cadena de oro no significa nada…”


EL DÚO DE DJS GALLEGO, GALICIAN ARMY, ESTRENA UN REMIX JUNTO A THE RAPANTS, LA NOCHE (CLUB EDIT)

¿Estás listo para no parar de mover las caderas?

Pues este es el único objetivo del nuevo remix que Alberto y Sergio, más conocidos como Galician Army, han grabado partiendo del temazo estrenado en enero de este 2023, La Noche. Éste se incluyó en el disco de The Rapants ‘O Corasón Como Un After’ y fue una colaboración entre ambas bandas.

Renombrada ahora como La Noche (Club Edit) y como celebración al éxito del citado álbum de The Rapants, ahora el dúo nos trae la versión Club de la colaboración: una canción sin pretensiones, hecha para las noches de fiesta, con referencias claras a algunos de los hits del Synth Pop. Bajos inspirados en Pet Shop Boys, guiños a New Order y un puente al estilo banda sonora retro con unos vocoders a lo Daft Punk.

Desde hoy ya está disponible en todas las plataformas.

El nuevo sencillo además viene acompañado de un video lyric grabado durante el concierto que dieron The Rapants, el pasado 11 de marzo en Santiago de Compostela: link de YouTube

 

Galician Army ha dicho lo siguiente sobre el nuevo remix: “Trabajar juntos es un placer, ya que todo fluye muy bien. Entendemos la música de la misma manera y también creemos que este tipo de colaboraciones son súper interesantes para que nuestros públicos puedan descubrir nueva música o nuevas bandas.”


Sobre Galician Army:

 

Galician Army es hacer trending topic a un casete. Es recordar para ser recordados. Galician Army son Prada y Vallejo; o Alberto y Sergio.

 

En su ADN la música electrónica actual encuentra en los sonidos retro, principalmente de los 80, su mejor socio. Vangelis, Daft Punk, Pet Shop Boys o Hans Zimmer, que son algunos de sus principales referentes. Se conocieron en 2016. Les unía su procedencia y una idea musical por la que luchar, así que ya tenían nombre. Había nacido Galician Army.

 

En pocos meses dieron su primer show juntos, delante de 3000 personas. Un año más tarde, Billboard reconoció su trabajo en varios de sus artículos. Después sonaron en SiriusXM y llegaron sus primeras confirmaciones en festivales: Caudal Fest y SonRías Baixas.

Tras seis años de trayectoria conjunta, están en su momento de mayor madurez artística, con un remix oficial a ‘Terra’ de Tanxugueiras, y un EP y su primer álbum asomando por el horizonte. Toda esta música estará respaldada por un nuevo concepto de show, un híbrido entre el DJ set y el live con sintetizadores, que ya fue presentado en O Son do Camiño 2022.


XOEL LÓPEZ ESTRENA HOY "ECO"

XOEL LÓPEZ ESTRENA «ECO» CANCIÓN ORIGINAL PARA LA PELÍCULA AMIGOS HASTA LA MUERTE DE JAVIER VEIGA.

Hoy, 10 de marzo, el artista gallego Xoel López nos sorprende estrenando un tema muy especial, Eco. Esta canción forma parte de la banda sonora de la película Amigos hasta la muerte, en la cual el actor Javier Veiga hace su debut en la dirección. La cinta se estrena el 11 de marzo, en el Festival de Málaga. 

 

Puedes escucharlo ya en todas las plataformas digitales, aquí: https://XoelLopez.lnk.to/Eco

Grabado junto al reconocido productor Carles Campi Campón, Eco es un tema melódico de estrofas motivadoras y coros icónicos que va creciendo hasta explotar en el estribillo final.

Una preciosa pieza musical que se estrena justo antes de que el cantautor se embarque en una gira, cuyo pistoletazo de salida será en el San San Festival, el 7 de abril.

 

Xoel ha aportado las siguientes palabras sobre Eco:Siempre es un reto trabajar para un guión y con una temática que no elige uno. Eco es con lo que yo me quedé de la película. Lo que a mí más me tocó emocionalmente. Es lo que hay de mí en el guión. Habla sobre el final de algo y su estela.”

 

El director, Javier Veiga, apunta: La música es quizás lo primero que nos marca el tono de una película, y poder contar con la música de Xoel para Amigos hasta la Muerte era una garantía de acertar con la paleta de colores que necesitaba esta historia. Esa melancolía “feelgood”, esa nostalgia disfrutona, esa morriña bailonga…   Somos dos gallegos “madrileiros” que compartimos generación, sentido del humor y espíritu moñas; pero además ahora compartimos amistad, que es de lo que habla esta película. ¡Gracias, amigo!”

Sobre Amigos hasta la muerte:

 

Esta película supone el debut en cuanto a dirección y guión se refiere, del actor Javier Veiga. Amigos hasta la muerte es una comedia dramática de producción hispano mexicana que gira en torno a los límites de la amistad, a las prioridades de cada uno cuando la vida te pone a prueba, y a lo poco que importan de repente las cosas que parecían importantes. 

 

La cinta grabada en Galicia y protagonizada por Marta Hazas, el mexicano Mauricio Ochmann y Javier Veiga  trata de tres amigos de toda la vida. Juntos han compartido muchas cosas traspasando las fronteras del propio concepto de la amistad, pero algo ocurre en el transcurso de esta relación: la revelación de que uno de ellos se enfrenta a la muerte. La película se desarrolla en base a todo lo que les queda aún por hacer a estos tres amigos: planes, promesas, reproches, risas, reconciliaciones y recopilar los recuerdos.


FURIOUS MONKEY HOUSE ESTRENA ·STAYING IN THE SUN·

El sexteto gallego de indie rock, Furious Monkey House estrena hoy Staying in the Sun, tercer y último adelanto del que será su nuevo y tercer álbum de estudio, Oneiric.

 

Ya puedes escuchar Staying in the Sun en todas las plataformas digitales haciendo click aquí: https://orcd.co/fmh_stayinginthesun

Staying in the Sun es probablemente el tema con más potencia instrumental y agresividad del disco y utiliza el ruido como herramienta de base. Este se contrapone al carácter pop que sugiere la canción en un primer momento y lo traslada a un nuevo terreno.

Trata sobre la evasión de la realidad utilizando el sol como escondite, como nuevo hogar.

 

La guitarrista y cantante de la banda, Mariña Paz, comenta: “Es el lugar más lejano a la tierra que se nos ocurrió, además de ser una imagen muy poderosa y divertida. Hay algo de inocente en el pensamiento de huir a un lugar en el que sería imposible vivir. Tiene mucho que ver con el resto de canciones en el álbum, que también tratan este tema. Son sentimientos que todos hemos experimentado en algún momento, el miedo a la confrontación y solución de los problemas o situaciones complicadas en la vida. Puede ser algo paralizante, pero se aprende mucho de ello.”

 

Staying in the Sun fue una de las primeras canciones que compuso la banda para el disco y sucedió en medio de la cuarentena. Una canción creada y producida por videollamada junto con el productor Iago Lorenzo que partía de un loop de percusión al que se añadieron guitarras barítonas con distorsión que marcaron la identidad para el resto del álbum.

Después, llegó Mariña para añadirle la correspondiente melodía y letra junto con Gonzalo.

 

El tema viene de nuevo acompañado de un vídeo oficial dirigido por Alberto Castaño que bien demuestra la potencia y agresividad de las guitarras de este sencillo.

Mariña ha dicho sobre la pieza audiovisual:

“En el videoclip se nos ve en un set tocando, en un principio en blanco y negro. A medida que la canción avanza aparecen los colores, la imaginación. El final es un clímax de distorsión y ruido, luces estroboscópicas y una actitud más fuerte. Es una metáfora del mensaje de la canción, el color y la imaginación nos dan esperanza y decisión para afrontar las cosas.”


Guitarricadelafuente llega a Latinoamérica

Guitarricadelafuente en Latinoamérica

Tras el estreno de su primer álbum “La Cantera”, el artista brindará varios shows en Latinoamérica para interactuar por primera vez con sus seguidores de este lado del Atlántico.


Furious Monkey House estrenan "Mesmerism"

FURIOUS MONKEY HOUSE PRESENTA «MESMERISM» 

SEGUNDO SINGLE DE SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO: ONEIRIC (ESMERARTE 2023)

El sexteto gallego de indie rock, Furious Monkey House, estrena hoy Mesmerism, segundo adelanto del que será su nuevo y tercer álbum de estudio, Oneiric

Mesmerism es una canción que trata de la necesidad de la evasión por no ser capaz de afrontar situaciones complicadas en la vida. Es la negación de los sentimientos. Es el deseo de escapar, marcharse lejos y no volver, sin perder la esperanza de que fuera, el futuro podría ser mejor.

 

En palabras de la cantante y guitarrista de la banda, Mariña Paz: “Este tema parte del trabajo de grabación de loops de batería y experimentación microfónica con beats electrónicos creados con herramientas como Reaktor (Native Instruments) para conseguir un sonido único y especial. La canción suena brillante y oscura, haciendo chocar sentimientos contrarios.”

 

Mariña continúa:

“Las melodías son dramáticas, con grandes subidas y bajadas, acompañando la línea temática. El reverb está muy presente en todo el álbum y Mesmerism no es una excepción. Representa el vacío, los recuerdos borrosos.”

 

Además el adelanto viene acompañado de un vídeo oficial dirigido de nuevo por Alberto Castaño, quien también realizó el vídeo anterior de la banda del tema In The Void.

La cantante y frontwoman de la banda también ha tenido unas palabras sobre el vídeo oficial: “El imaginario del videoclip presenta colores muy vivos y un ambiente de fiesta. Los personajes intentan pasárselo bien a pesar de estar viviendo una situación complicada. El mono aparece en forma de ilusión o recuerdo, que los protagonistas confunden con la realidad. Aquí surge un nuevo conflicto: el del duelo, el perder a alguien o algo que no se puede recuperar. A través de la memoria fragmentada se recuerda al mono, que también representa la inocencia y el pasado.”

 

La producción de Oneiric la ha realizado Iago Lorenzo junto con el bajista del grupo, Gonzalo Maceira, y la reverb es la protagonista de este larga duración ya que se interpreta como una representación del vacío.

El trabajo artístico lo ha realizado Luciano Santiago.


Playlist: ART WEEK

¡Bienvenidos a la playlist oficial de Casa PortAmérica México para la Art Week CDMX!

 

Los mejores artistas de la casa ya están listos para llevarte en un viaje lleno de sonidos frescos y originales.


Vetusta Morla llega a Argentina

Argentina, en unos días…

 17.02 Buenos Aires

19.02 Córdoba – Cosquin Rock

Para aquellos que quieran reencontrarse con este sexteto que supo llegar a la Argentina a principios de la década pasada, o para quienes quieran saber un poco más, tendrán la oportunidad de hacerlo el 17 de febrero en el C Complejo Art Media (Corrientes 6271) y el 19 en Cosquín Rock.

Al mismo tiempo, Vetusta Morla, en estos tiempos del feat. también trazó links con agrupaciones que se dedican a proyectar la música de raíz de España, como con artistas de la música urbana. Uno de los más recientes conciertos de la banda tuvo a Wos como invitado.

“Con Wos nos encontramos por gente común. Nos contaron que le gustaba Vetusta Morla. Por otro lado, Álvaro y Pucho siguen mucho el rollo del freestyle, que hay un boom increíble en la Argentina. Cuando Wos vino de gira a Madrid y nosotros estábamos pensando en invitados para nuestro show en el Estadio Wanda, le escribimos y nos dijo: ¡Esta canción ‘Consejos sabios’!. Fue todo muy simple.”


FURIOUS MONKEY HOUSE PRESENTA "IN THE VOID"

Furious Monkey House, la jovencísima banda española capitaneada por cinco alumnos de una escuela de música y su profesor, estrenó el single In The Void.

Es el primer adelanto del que será su nuevo álbum de estudio, Oneiric  que se pondrá a la venta el 17 de marzo a través del sello Esmerarte Industrias Creativas.

In The Void es una canción que habla de la evasión del mundo real y de la necesidad de ir más allá.

En palabras de la cantante y guitarrista de la banda, Mariña Paz “A veces la vida es muy abrumadora y difícil de manejar, así que preferimos evitar vivirla a enfrentarnos a ella cara a cara.”

 

Con una producción realizada por Iago Lorenzo y el bajista del grupo, Gonzalo Maceira, la reverb toma protagonismo como una representación del vacío.

Además el adelanto viene acompañado de un vídeo oficial dirigido por Alberto Castaño

Mariña ha dicho lo siguiente sobre la pieza audiovisual: “La idea inicial del videoclip fue mía, nos imaginé viviendo en una cabaña en el bosque siguiendo la línea de lo salvaje, que siempre nos caracterizó. Quería narrar la historia de cómo el mono se marcha sin dar demasiadas explicaciones, lo que simboliza nuestro paso a la madurez. Tenemos que cuidarnos nosotros solos, hacer música por nuestra cuenta. La huida del mono es la despedida a la inocencia. El vídeo no podría haber sido posible sin la ayuda de Alberto Castaño y Chano Santiago, que terminaron de desarrollar la idea hasta convertirse en este producto final.”

 

Tracklist del álbum, ‘Oneiric’:

 

In the Void

Staying in the Sun

Levitate

Gold Chain

Mesmerism

Visions

Shapeshifting

Like a Bullet

Fall Again

Going Slow

Moonstruck


FLECHA VALONA, ESTRENA “LOS DÍAS PASARÁN”

FLECHA VALONA, ESTRENA SU NUEVO ÁLBUM “LOS DÍAS PASARÁN”

Los días pasarán

La banda jerezana liderada por el cantante, guitarrista y compositor Ezequiel Márquez, está muy contenta de anunciar que hoy se estrena en todas las plataformas de streaming su nuevo larga duración titulado “Los Días Pasarán”.

El nuevo trabajo se grabó entre Coruña, Madrid y Jerez durante los meses de abril de 2021 y febrero de 2022 en el estudio Casadiós y lo ha producido el nominado ya varias veces a los Grammy Latinos, Juan de Dios.

 

Los arreglos de guitarras se grabaron en Los Ángeles por Dave Levita, guitarrista titular de Alanis Morisette, entre otros, y las baterías por Ezequiel Navas, batería principal de Raphael y La Guardia, junto con José Bruno, batería de Leiva.

 

Para la grabación se tomaron como referencia 24 temas entre maquetas antiguas, nuevas y las canciones incluídas en el anterior EP del grupo, “La Capital”.

 

La portada del disco es una fotografía en analogíco del artista y maestro del blanco y negro, Fran Nuñez, mientras que el artwork del formato de vinilo lo ha realizado la diseñadora jerezana, Dora Torralvo.

Ezequiel, cantante y guitarrista de Flecha Valona, le ha dedicado las siguientes palabras al nuevo trabajo:

 

“Con respecto a la idea del título del disco, “Los Días Pasarán”, creo que es un buen resumen del momento que vivimos. El cambio es algo constante y como tal ocurrirá tarde o temprano con el tiempo, los días. Venimos de pasar por algo impensable, pero que una vez pasado y adaptados, buscamos una conclusión, un consuelo porque seguimos aquí. Pues bien “Los Días Pasarán” es una de esas conclusiones, una apuesta para mirar hacia adelante, a ser positivos a pesar de que las circunstancias no sean las óptimas o quizás no estemos acostumbrados a ellas. De aquí salen estos 10 temas, de muy diferente carácter muchos de ellos pero, con un denominador común, aportar, tanto musicalmente hablando como de manera general en su mensaje.”

 

La banda estrenó este verano pasado su single de presentación de esta nueva andadura “El Límite” el cual vino acompañado de un vídeo.

Tracklist “Los Días Pasarán”:

 

Los Días Pasarán

El Límite

Nadie Te Quiere Ya

La Capital

La Fiesta de las Melodías

La Profecía

El Despertar de Mayo

Piedra o Papel

Ruleta Rusa

 

Formación:

 

Ezequiel Márquez – Voz principal y guitarras

Adrián Rodriguez – Batería

Borja Aguilera – Bajo

Alberto Martínez – Guitarra y coros

Jaime Hortelano – Teclados y coros

 

Discografía:

 

Álbum “Running in a Circle” ( 2016)

EP “La Capital” (2020)

Álbum “Los Días Pasarán” (2022)