MAVICA comparte su fascinante nuevo sencillo “are you back?”
“are you back?” comienza de manera simple, utilizando acordes de sintetizador simples y las voces aisladas de MAVICA para atraer a los oyentes a un paisaje sonoro tierno y etéreo. La pista se convierte lentamente en una gota única, combinando la melodía sencilla con una tarola convincente. La combinación, aunque poco convencional, crea efectivamente una sensación de urgencia dentro de la producción de la canción, capturando perfectamente lo que desea MAVICA, libertad y cierre.
A medida que “are you back?” avanza, MAVICA se inclina más hacia los elementos electrónicos en la producción, agregando capas de sintetizadores más encantadores y una percusión brillante, mientras suma un afinador atractivo a su voz. A medida que la pista alcanza un pico resonante, MAVICA canta “I wish you were forever gone / for good, yeah for good” encontrando claridad y cierre por sí misma.
«Escribí esta canción después de terminar una amistad», comparte MAVICA. «Me estaba esforzando, dudando en dejar ir y empujando la relación al límite hasta que se rompió. Hubo muchos momentos de duda e inseguridad antes y después de la ruptura. El miedo a la pérdida y al abandono que sientes es igual de presente en una ruptura no romántica. Eventualmente acepté el destino y aprendí a lidiar con la frustración de ver que la relación se fue cuesta abajo sin poder salvarla».
Definido por la incorporación magistral entre colores vibrantes y luz cálida, el video de «are you back?» muestra a MAVICA en medio de su anhelo. Tanto la belleza como la nostalgia abundan en el videoclip, que está dirigido por la cineasta teatral y comercial española Anna Parcerisas (Michael Kors, GUCCI, Coach). En la secuencia final, MAVICA hace uso de su experiencia en danza, interpretando una elegante rutina contemporánea que captura exquisitamente la liberación de su relación tóxica y su transición hacia un nuevo futuro.
MAVICA comparte lo siguiente sobre su nuevo video:
Anna Parcerisas (directora) y yo queríamos expresar lo complicado que es olvidarse de una amistad y queríamos representar eso a través del mundo de los sueños. Sabíamos que necesitábamos expresar esta “batalla” a través del movimiento, como si fuera una especie de batalla entre este amigo invisible y yo. La cámara me sigue y me desafía a seguir luchando / bailando hacia ella. Logramos esto con la guía de Freja Jenkin.
ANAJU PRESENTA SU ÁLBUM DE ESTUDIO “RAYO”
ANAJU publica “Rayo”, su primer álbum de estudio.
Desde que se iniciase esta nueva etapa de Anaju tras la publicación de “MOOD”, el EP de la artista publicado a finales de 2020, canciones como “Mal de Ojo” o “Manto de Flores” junto a Menend han recibido numerosos elogios por parte del público y de la prensa especializada.
La mirada está puesta sobre la artista aragonesa, cuyo nuevo proyecto presenta un imaginario completamente irresistible que navega entre la oscuridad y la espiritualidad que caracterizan todos los artes involucrados en el proyecto. “Rayo” es un conjunto de once canciones que combinan en el más exacto equilibrio el pop, los sintetizadores e incluso diversos tintes flamencos. Se trata de un álbum vanguardista que atrapa desde una primera escucha, con una producción pulida al detalle y donde Anaju hace uso de la melosidad de su voz para narrar emociones tan puras como el desamor o la fe.
“Besar El Santo” es la elegida como nuevo single para acompañar el lanzamiento, una de las canciones más amenas del álbum, la cual parte de un ritmo rumba y que muestra cómo Anaju es capaz de moverse como pez en el agua en múltiples géneros musicales, manifestándose una vez más como una de las artistas más interesantes y versátiles del panorama musical nacional.
Tras este álbum se encuentran figuras del panorama tan relevantes como Carles Campi (Vetusta Morla, Xoel López…), uno de los productores más aclamados en la actualidad y que aúna más de treinta nominaciones en los premios GRAMMYs y GRAMMYs Latino. Junto a él encontramos también a artistas como el barcelonés “Phoac”, Maximiliano Calvo (quien ejerce como colaborador vocal en la fantástica “Agua Bendita”) o Menend, una de las figuras más relevantes del urbano español y cuya voz es esencial para entender canciones tan sublimes como “Manto de Flores”, segundo adelanto del presente “Rayo”.
El talento de Anaju parece no tener techo, así como sus inquietudes en las distintas disciplinas de la música parece ser inagotables. Este álbum deja claro que las melodías efervescentes vuelven a ser el mejor as bajo la manga de Anaju, aportándonos nuevamente un sonido actualizado y ya marca de la casa.
“Para mi hacer este álbum ha supuesto un antes y un después a la hora de plantearme mi carrera, mi música o cómo me percibo como artista. Ha sido como atravesar uno de esos interminables túneles de carretera en los que a veces pierdes la señal del gps pero confías en estar yendo por el camino correcto y ver la luz al final. Ya la veo <3” Anaju
El nuevo álbum de Anaju ya está disponible tanto en vinilo transparente como en CD cristal. Además, las primeras unidades tanto del CD como del vinilo poseen un sticker transparente que representa todo el imaginario de este “Rayo”. Las unidades de estos dos formatos con sticker son muy limitadas.
Indudablemente, Anaju se encuentra en el momento más dulce de su carrera, demostrando ser una de esas artistas cuidadosas con cada matiz de su proyecto y ofreciendo a sus fans la mejor versión de sí misma.
Tracklist de “Rayo”:
- De Luz
- Mal de Ojo
- Agua Bendita (feat. Maximiliano Calvo)
- Amén
- Besar El Santo
- Manto de Flores – Anaju & Menend
- Piedras Blancas
- Maldición Gitana
- Virgencita
- A_Dios
- La Última Cena
THOM ARCHI presenta THOMO
EL ARTISTA Y PRODUCTOR BRITÁNICO, THOM ARCHI DEBUTA HOY 21 DE ABRIL CON SU EP DIGITAL, THOMO (Esmerarte Industrias Creativas, abril 2023)
THOM TAMBIÉN PRESENTA UN VÍDEO LYRIC PARA EL TEMA, POPSTAR
thom archi presenta THOMO, un EP en formato digital que supone su debut en la música tras su fichaje con Esmerarte Industrias Creativas.
Puedes escuchar THOMO en tu plataforma de streaming favorita haciendo click aquí: https://orcd.co/thomo
Además, para acompañar al lanzamiento, Thom presentó un live set el pasado domingo
Este primer trabajo cuenta con influencias de artistas como JPEGMAFIA, Brockhampton y Tyler, The Creator, entre otros. A estos, thom, junto con sus colaboradores: candleblower, SETH, SIRA; marinha (cantante y guitarrista de Furious Monkey House) y 4MB$ DU$T, han dado un giro propio para regalarnos 5 temas que tocan de forma armónica subgéneros como el alternative hip-hop, el emo rap y el grime. Una pequeña muestra creativa de lo que es capaz de hacer este chico de 22 años.
Thom, que ya tocó el año pasado en festivales destacados como el PortAmérica y Río Verbena y, recientemente confirmó que estará este mes de junio sobre uno de los escenarios del renombrado festival gallego, O Son do Camiño.
Archi inició su creatividad artística con remixes y es ahora cuando salta a la composición de música propia brindando un primer EP lleno de estribillos pegadizos y versos cargados de agresividad.
THOMO es un proyecto donde Thom explora sus dudas personales, musicales y sociales expresando sus emociones a través de las letras e intrépidos beats.
Hoy presenta también un vídeo lyric del focus track de este EP, POPSTAR. Éste lo ha realizado Josep Caballero de RCVVisualStudio
Thom Archi ha dicho lo siguiente sobre THOMO: “Me gustaría agradecer sobre todo a la gente con la que trabajé en el proyecto, Iago, Gonzalo, y los colaboradores, que además de haber participado en el EP me apoyaron siempre y sin ellos habría sido imposible.
Esta idea la tuve originalmente cuando tuve que hacer una cuarentena en verano de 2021, Tyler, The Creator justo había sacado su último disco, que hizo inspirándose en todas las mixtapes de Hip-Hop que se hacían antes, con samples de temas que le molan, baterías y simplemente rapear por encima sin preocuparse por lo que pueda salir. Esto me hizo darme cuenta de que no suelo enfocar mi creatividad de esa forma, y decidí hacer un proyecto similar de 10 temas enfocado a las mixtapes despreocupadas que se suben a SoundCloud, que son algo que llevo años consumiendo. Terminé algunas ideas que tenía e hice algunas nuevas con este enfoque y lo subí como mixtape a SoundCloud y YouTube, no quería tratarlo ni presentarlo como algo más que en lo que me estaba inspirando, que eran ideas muy caseras y sin licencias que la gente subía por gusto a plataformas gratuitas. El proyecto terminó gustando bastante y decidí retirarlo de donde estaban para regrabar y pulir las canciones que más lo merecían, añadir una idea nueva que no había entrado en la original y decidí sacarlo como un EP. Tengo ya maquetado un disco muy distinto en el que llevo trabajando años, y que es lo más fiel a mí como artista. Me hace muchísima ilusión terminarlo y compartirlo, pero de momento, esto es lo que sale ahora.”
Tracklist Thomo
POPSTAR
WHY feat. candleblower
DUALSHOCK feat. SIRA
ODE feat. SETH, 4MB$ DU$T
GUAYABA feat. marinha, 4MB$ DU$T
Sobre Thom Archi
Thom archi (Thomas Argibay) es un joven artista nacido en el año 2000 en Inglaterra, donde estuvo viviendo hasta los 7 años, cuando fue a iniciar una nueva vida en O Grove, (Pontevedra). Tiene un estilo indefinido, aunque sus influencias se basan principalmente en la música pop, la electrónica y el hip-hop, por nombrar algunos artistas que usa como referencia: Baby Keem, slowthai, BROCKHAMPTON, Matt Ox y Octavian, entre muchos otros. Los resultados obtenidos con THOMO muestran con creces el potencial de este chico de 23 años que compone y produce su propia música. Tras un tiempo haciendo covers y remixes, dándose a conocer como DJ y productor en discotecas, festivales y redes sociales, Thom está listo para estrenar su carta de presentación como artista.
Sigue a thom archi:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6kK6Q2fojUoFnwOumeLlma?si=KayQPfIbTWaGuURUGQt30w
Instagram: https://www.instagram.com/thomarchii/
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100082982475806
Tik Tok: https://www.tiktok.com/@thomarchii?lang=es
Youtube: https://www.youtube.com/@thomarchii
No Te Va Gustar estrena “Yo Sabré Qué Hacer” junto a Vetusta Morla
No Te Va Gustar estrena “Yo Sabré Qué Hacer”, su nuevo single en colaboración con la icónica banda española Vetusta Morla. Este nuevo sencillo cuenta con la participación de Pucho, cantante de Vetusta Morla, con quien NTVG ha coincidido en numerosos escenarios en distintos lugares del mundo que ha propiciado encuentros, charlas, intercambios y momentos que resultaron en una amistad y respeto mutuo entre ambas bandas.
El ponente riff de guitarras apoyado y potenciado por los vientos genera el clima perfecto para la sentida interpretación vocal de Pucho y Emiliano.
Las visuales del video fueron íntegramente creadas con tecnología de Inteligencia Artificial Generativa, logrando combinar secuencias de imágenes creadas por redes neuronales que luego se sincronizan de manera dinámica con los distintos aspectos de intensidad de la canción: vocales, armonías y percusión. La colaboración entre arte y tecnología ha resultado en un espectáculo audiovisual que desafía los límites creativos y promete una nueva era en la producción de contenidos multimedia.
El video, fue realizado en una colaboración entre la banda y el área de Arte Generativo de UltraDrop, la innovadora empresa de tecnología uruguaya.
Esto posiciona a No Te Va Gustar dentro de las primeras (o la primer) banda de LATAM en crear un video profesional de un corte oficial utilizando Inteligencia Artificial, continuando con la impronta de innovación que la caracteriza.
Galician Army saca un Remix de La Espina de la Flor en tu Costado
EL DÚO DE DJS GALLEGO, GALICIAN ARMY, VUELVE A LA CARGA CON UN NUEVO SINGLE – REMIX DE XOEL LÓPEZ Y SU CLÁSICO, LA ESPINA DE LA FLOR EN TU COSTADO.
El set de DJs gallego, Galician Army, nos sorprenden de nuevo con un nuevo remix que supone el primer adelanto de su álbum de debut.
El disco contará con ocho remixes de artistas gallegos aún por desvelar.
Como primer aperitivo para los seguidores, Galician Army nos desvela hoy, LA ESPINA DE LA FLOR EN TU COSTADO – III; una remezcla del ya clásico de Xoel López que puedes escuchar ya en todas las plataformas digitales
En LA ESPINA DE LA FLOR EN TU COSTADO – III, el dúo deja por un momento su lado más “synth wave” y dan el salto a un House de corte más pop para conseguir unos resultados que no dejarán indiferente a los amantes de las largas noches de fiesta.
Galician Army, (Alberto Prado y Sergio Vallejo), ha dicho lo siguiente sobre este nuevo remix:
“La Espina de la Flor en tu Costado es uno de nuestros temas preferidos de Xoel y sin duda era el más ‘remezclable’ para nosotros ya que llevábamos tiempo queriendo hacer un tema house más ‘popero’ y esta canción daba mucho juego para conseguir eso. En cuanto a la composición, nos inspiramos principalmente en compositores de cine como Hans Zimmer o Kyle Dixon & Michael Stein. Queríamos darle un aire cinemático y ‘dreamy’ a los versos con acordes largos y un arpegio que está presente en casi todo el tema y que se complementa muy bien con la voz de Xoel. Para conseguir un contraste notable, en los drops optamos por un sonido un poco más sucio inspirado en el house de principios de los 2000 de gente como Armand Van Helden pero con un tempo más rápido estilo Romy o Fred Again.”
Además, el tema viene acompañado de un lyric vídeo que ya está disponible en YouTube
GUITARRICADELAFUENTE estrena ‘ROMANCERA’
GUITARRICADELAFUENTE estrena ‘ROMANCERA’, un homenaje al hechizo nocturno de Barcelona.
“Romancera”, lo nuevo de Guitarricadelafuente, es un homenaje a Barcelona. Allí creció y culminó una canción inspirada en la magia nocturna de la Ciudad Condal, que acoge desde hace tres años a Álvaro Lafuente. Los fantasmas que pueblan la noche del Raval o El Paralelo se mezclan para desvanecerse entre sus sombras con las primeras luces del alba.
No es casualidad que “Romancera” se estrene el día de Sant Jordi. “Es como una sucesión de imágenes y canciones que relaciono con Barcelona y con unos barrios donde todo pasa: la gloria y la decadencia, la noche, la rumba, El Molino, los cabarés…”, reflexiona Guitarrica, asentado en la ciudad desde que comenzó a preparar La cantera. En “Romancera” flota sobre la madrugada y sus personajes para escribir la crónica de una ciudad feticera, una palabra creada por él para describir el hechizo de esas calles y el de los gitanos de la rumba. “Del Paralelo a tu vera, me quedo la vida entera”, canta en “Romancera”.
De su paso por Barcelona, Guitarrica cuenta: “Fue muy inspirador para mí, y muchas de las canciones que escribí para mi primer álbum nacieron aquí. Romancera es para mí una oda a la ciudad que he conocido durante estos años y una especie de relato de un lugar que se cubre en la noche de misterio y magia”. Son muchas las referencias del nuevo tema a diferentes iconos de la rumba catalana que pasaban sus noches en las calles de Barcelona. “Como Peret, que nombró a Barcelona como hechicera”, apunta.
El homenaje la Ciudad Condal, producido por Raül Refree, se publica con Guitarrica proyectado internacionalmente tras su nominación en los Latin Grammy y sus recientes conciertos en Estados Unidos y Latinoamérica. Este mes de marzo cruzó de nuevo el charco para coronarse en su primera gira por Latinoamérica, que arrancó el 17 de marzo en el Lollapalooza de Buenos Aires y concluyó el 31 en el festival Pal Norte de Monterrey, en México. El fenómeno Guitarrica cruza así fronteras y atraviesa el océano, consolidado como un artista crucial del panorama musical de su país y cada vez más en el ámbito internacional.
Así lo demostró por ejemplo en el famosísimo festival que abrió su gira latinoamericana en la capital argentina, al que siguió una actuación en el Vive Latino de Ciudad de México, el 19 de marzo. Una semana más tarde, se presentó en Lima, Perú, para completar a continuación un doble sold out en Bogotá. En un recinto con un aforo próximo al millar de personas, la primera fecha en la capital colombiana se agotó en apenas dos horas.
Con sus nuevos temas, Guitarrica amplía el abanico ce La Cantera, su primer álbum, publicado en 2022: un salto descomunal en su carrera, con canciones que ya no salen directamente de las seis cuerdas, sino que se someten a un cuidado proceso creativo para reinventarse en el estudio. Guitarrica se apoya en el folclore o en la poesía y escarba entre sonidos introspectivos pero coloridos, para construir un imaginario visual perfectamente identificable.
MAVICA ESTRENA “YOU COULD NEVER DO THAT"
LA COMPOSITORA MAVICA ESTRENA HOY, 14 DE ABRIL, SU SINGLE “YOU COULD NEVER DO THAT”, PRIMER ADELANTO DE SU ÁLBUM DEBUT
Hoy (14 de abril), la cantante y compositora española, MAVICA nos comparte su nuevo single “you could never do that”. Rítmica y serena, la atmosférica pista profundiza mientras explora la relación de MAVICA con su cuerpo como intérprete femenina.
«you could never do that» empieza con unos sintetizadores suaves y las voz inquietante y etérea de MAVICA. Fría y pura, la pista tiene una calidad irresistiblemente intacta; el equivalente sonoro a un manto de nieve fresca. Lentamente, se unen un bajo continuo y una percusión relajante en extensas capas, que poco a poco van construyendo la pista hasta que esta explota en una niebla de sonido brillante y cristalino.
MAVICA comenta esto sobre la canción:
«‘you could never do that’ fue escrita después de una conversación con un buen amigo que también es artista. Estábamos discutiendo sobre cómo la industria de la música sexualiza el cuerpo femenino y cómo queremos celebrar nuestros cuerpos en nuestros propios términos y no solo como una herramienta para vender nuestra música».
Guitarricadelafuente triunfa en su gira latinoamericana
El español Guitarricadelafuente avanza con éxito en su primera gira por Latinoamérica, que arrancó el 17 de marzo en el Lollapalooza de Buenos Aires y concluyó el 31 de Marzo en el festival Pal Norte de Monterrey, en México. El fenómeno Guitarrica cruza así fronteras y atraviesa el océano, consolidado como un artista crucial del panorama musical de su país y cada vez más en el ámbito internacional.
Son los frutos de un álbum tan sensacional como La Cantera, publicado en 2022, un disco que ha supuesto un salto descomunal para un artista con una proyección que excede ampliamente las fronteras de España. Así lo demostró por ejemplo en el famosísimo festival que abrió su gira latinoamericana en la capital argentina, al que siguió una actuación en el Vive Latino de Ciudad de México, el 19 de marzo. Una semana más tarde, se presenta en Lima, Perú, para completar a continuación un doble sold out en Bogotá. En un recinto con un aforo próximo al millar de personas, la primera fecha en la capital colombiana se agotó en apenas dos horas.
Guitarrica regresa a continuación a México para poner fin en Monterrey a esta primera aventura americana. Pero su vuelta a España está acompañada de otro anuncio: una nueva visita al otro lado del Atlántico para realizar la segunda parte de la gira latinoamericana, con fechas que pronto serán anunciadas.
Álvaro Lafuente —el nombre detrás de Guitarricadelafuente— es un artista que reivindica sus raíces desde su propio seudónimo artístico, inspirado en el pueblo aragonés de sus abuelos, que combina con una creciente sofisticación que otorga a su música una dimensión fascinante y seductora. Guitarrica se ha doctorado desde una originalidad extrema, la misma que le ha convertido en uno de los artistas españoles más prometedores de la década.
La Cantera, su primer álbum, publicado en 2022, supuso un salto descomunal, con canciones que ya no salen directamente de las seis cuerdas, sino que se someten a un cuidado proceso creativo para reinventarse en el estudio. Guitarrica se apoya en el folclore o en la poesía y escarba entre sonidos introspectivos pero coloridos, para construir un imaginario visual perfectamente identificable. Su primera nominación en los Latin Grammy, su reconocimiento en Estados Unidos y el éxito de esta primera gira por Latinoamérica confirman a un artista excepcional.
🙏🏼 ANAJU PRESENTA `AMÉN´ 🙏🏼
Anaju presenta «amén», un último adelanto antes del lanzamiento de su esperado primer álbum de estudio RAYO
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A menos de un mes del lanzamiento del primer de álbum de estudio de Anaju, la cantante aragonesa presenta el que será el último adelanto de “Rayo”. Se trata de “Amén”, un tema que recopila todas las características musicales del proyecto de Anaju, nadando entre un pop psicodélico y la espiritualidad, con guiños a géneros musicales como el flamenco pasado por un filtro de sintetizadores puramente contemporáneo. |
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“Antes de marcharme rezaré por ti, A ver si así a nadie más le haces lo que me has hecho a mí sufrir” |
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Con una registro casi susurrado y cargado de aire, “Amén” es una de las piezas de mayor melosidad de este álbum, combinando la sutileza de una voz frágil con la fuerza de un tempo marcado que irrumpe y protagoniza el estribillo. Las melodías efervescentes vuelven a ser el mejor as bajo la manga de Anaju, aportándonos nuevamente un sonido actualizado y ya marca de la casa.
Tras la producción de “Amén” se encuentra nuevamente Carles |
“A las que vendrán yo les digo, a veces es lindo el peligro,
Mejor bueno por conocer que diablo por conocido”
“Rayo” es un disco compuesto por once canciones en el cual se encuentran dos grandes artistas invitados que además han formado parte del proceso de composición del álbum. El primero de ellos es Maximiliano Calvo, cantante argentino cuya voz está presente en “Agua Bendita”, así como también Menend, una de las figuras más relevantes del panorama urbano nacional que ejercía de artista colaborador en el adelanto previo a “Amén”, la excelente “Manto de Flores”.
El nuevo álbum de Anaju ya está disponible en preventa, habiendo sido editado tanto en vinilo transparente como en CD. Además, Anaju ha acompañado las primeras unidades de un sticker transparente que representa todo el imaginario de este “Rayo”. Las unidades de estos dos formatos con sticker son muy limitadas.
Indudablemente, Anaju se encuentra en el momento más dulce de su carrera, demostrando ser una de esas artistas cuidadosas con cada matiz de su proyecto y ofreciendo a sus fans la mejor versión de sí misma.
“Amén” será el último anticipo para uno de los álbumes más esperados de la presente anualidad, disponible el 28 de abril.
“’Amén’ fue pensada desde la base de un Padre Nuestro. De la misma forma que esta oración afirma la existencia de un poder divino y pide protección, ‘Amén’ habla de un mal mucho más terrenal que ataca al corazón, pidiendo el deseo sororo de la protección del resto de mujeres.
Está acompañada de un visualizer en el que vemos una extensión del universo visual mostrado en los anteriores adelantos: En este caso, un movimiento repetitivo, iluminado por los faros de dos coches donde anda oyendo la canción en su cabeza y reaccionando con ella.
‘Amén’ es la canción que primero trabajamos recién llegados al retiro en Asturias y la que más tiempo nos costó acabar. Como curiosidad, inicialmente el álbum recibía este nombre debido a la fuerza que conseguimos al llevar la sentencia del ‘que así sea’ a una narrativa de desamor.»
– Anaju –
FLECHA VALONA, ESTRENA UN NUEVO SINGLE: MARIONETAS.
La nueva sensación del indie español liderada por el cantante, guitarrista y compositor Ezequiel Márquez, está muy contenta de anunciar que hoy se estrena en todas las plataformas de streaming un nuevo single, Marionetas, el cual aparece como bonus track en el formato de vinilo de su nuevo álbum, Los Días Pasarán
Puedes escuchar Marionetas en tu plataforma favorita
“Una de las sorpresas musicales de 2022” –
Dani de la Fuente, Cadena Ser
“Se ha conseguido ir un poco más allá del indie” –
Alfredo Rodríguez, Musicazul
Con citas como éstas los medios de comunicación se rindieron a los pies de Flecha Valona y a su segundo disco, Los Días Pasarán (2022, Esmerarte Industrias Creativas).
El 2022 fue el comienzo de una nueva etapa para la banda que en 2023 continúa gracias al estreno de este nuevo single, Marionetas.
Con Juan de Dios (nominado en dos ocasiones a los Latin Grammys) de nuevo a los mandos de la producción, Marionetas cuenta con un sonido aún por descubrir, con un mayor protagonismo de los teclados y un estribillo poderoso que explota al final de la canción.
El cantante y guitarrista de la banda, Ezequiel Márquez, ha dicho lo siguiente sobre Marionetas: “Marionetas nos describe diferentes formas de interpretar nuestras realidades cotidianas, donde claramente hay manos invisibles que manejan los hilos de una sociedad cada vez menos independiente. Espera a que llegue el día en que a todos esos se les enjuicie, de una manera metafórica, cuando pase la tormenta, o sea, cuando se tome conciencia de ello sin una fecha concreta.
Este tema se sale de la onda general de Los Días Pasarán, enriqueciéndolo y dándole un aporte enérgico de una manera diferente. Marionetas vuelve quizás con retazos más cercanos al anterior álbum, aunque siempre tamizado por el castellano.”
Sin duda alguna, es un tema candidato a ser el himno del indie en este 2023 que vuelve con un mensaje social sólido y necesario.
El single viene acompañado de un lyric video realizado por Jaime Hortelano
Marionetas es el tema que aparece como bonus track en el formato de vinilo de Los Días Pasarán. Este último larga duración se grabó entre Coruña, Madrid y Jerez durante los meses de abril de 2021 y febrero de 2022 en el estudio Casadiós y lo produjo el nominado ya en varias ocasiones a los Grammy Latinos, Juan de Dios.
Los arreglos de guitarras se grabaron en Los Ángeles por Dave Levita, guitarrista titular de Alanis Morisette, entre otros, y las baterías por Ezequiel Navas, batería principal de Raphael y La Guardia, junto con José Bruno, batería de Leiva.
Para la grabación se tomaron como referencia 24 temas entre maquetas antiguas, nuevas y las canciones incluídas en el anterior EP del grupo, “La Capital”.