SOLEADO DEBUTA HOY CON SU ÁLBUM HOMÓNIMO
SOLEADO, EL NUEVO PROYECTO DE JUANMA LATORRE Y ESTER RODRÍGUEZ, DEBUTA HOY CON SU ÁLBUM HOMÓNIMO, BAJO EL SELLO ESMERARTE
Soleado, el nuevo grupo de fusión indie-folk formado por Juanma Latorre, guitarrista y compositor de Vetusta Morla, y Ester Rodríguez, cantante y compositora, publica hoy, 15 de noviembre de 2024, su álbum debut homónimo: Soleado (Esmerarte, 2024). E
ste trabajo es una amalgama de sonidos tradicionales conjugados con una producción contemporánea en la que el folk y la música popular española se dan la mano con la música electrónica.
El álbum está disponible en todas las plataformas digitales y, además, en una edición física limitada en LP edición deluxe gatefold de 6 piezas en forma de cruz y vinilo amarillo transparente. Esta edición tan particular y especial puede adquirirse a través de:
Para la grabación Soleado, los dos artistas se han encargado de la mayoría de instrumentos, grabaciones y voces. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Pau Paredes (Mikel Izal, Jero Romero, Ginebras) en su estudio Fluxus de Madrid. Además, contó con la colaboración de músicos como el percusionista Iván Mellén, el propio Pau Paredes y Alice Jones. Los coros adicionales estuvieron a cargo de Ana Franco, Jimena Ruiz Echazú y Nahúm García.
El disco también contó con una colaboración excepcional en la canción Tu sombra en mi reja: la del conjunto de pandereteiras-cantareiras Lilaina: Alejandra Montero, María Montero, Andrea Montero y Mariana Montero. Esta grabación tuvo lugar en Diquesí Estudios, bajo la producción de Rubén Montes. Otras grabaciones adicionales fueron realizadas por Juanma Latorre y Juanjo Reig en Estudios Silencio.
El fotógrafo, diseñador y videoartista Juan Carlos Quindós ha vuelto a capturar la esencia de la música de Soleado a través de su mirada creativa. Además de encargarse de las fotografías y el diseño del álbum, en su innovador formato gatefold deluxe de seis palas en forma de cruz, Quindós ha sido el encargado de dirigir y firmar el videoclip de la canción Añoranza, que acompaña este esperado lanzamiento:
Juanma Latorre, autor de la canción, comenta sobre Añoranza: “Es una de las canciones ayudó a definir el estilo “sónico” de Soleado: tiene instrumentos tradicionales como el pandero cuadrado o el guitarro, pero también mucha electrónica y sonidos muy procesados.”
Ester Rodríguez, por su parte añade que: “Tiene lo que podríamos denominar el leitmotiv del álbum, tanto en las canciones como en el diseño: el abanico. Iván Mellén grabó golpes, aperturas y arrastres de distintos abanicos que parecen casi sonidos electrónicos.”
Sigue a Soleado:
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TAÏN PRESENTA NO VUELVO A DECIR ADIÓS A LO QUE SOY
TAÏN PRESENTA NO VUELVO A DECIR ADIÓS A LO QUE SOY (ESMERARTE, 2024), SEGUNDO ADELANTO DE SU SEGUNDO EP, AMOR SUBTERRÁNEO VOL.2
Taïn publica hoy, 8 de noviembre, su nuevo single: No vuelvo a decir adiós a lo que soy (Esmerarte, 2024). El segundo adelanto del que será su segundo EP: Amor Subterráneo Vol.2, que estará disponible en plataformas a principios del próximo año.
En verano publicó su EP debut, Amor Subterráneo Vol. 1 (Esmerarte, 2024), con el que creó una comunidad en redes sociales cuyos seguidores han estado pidiendo día tras día nueva música.
El sencillo viene acompañado de un vídeo oficial realizado por la productora de Esmerarte.
Taïn sobre el estreno de No vuelvo a decir adiós a lo que soy:
“Nace de un desencanto general con las relaciones sociales, han sido varias las veces que he salido damnificado por querer experimentar un sentimiento de pertenencia a un grupo, cosa que todo adolescente quiere y necesita en esa etapa. Esta canción ha salido de ese resentimiento, calando su mensaje muy profundo y claro dentro de mí: No vuelvas a dejar de ser quien eres por gustar o encajar con otras personas.”
El single es una canción de pop – rock nacional producida, una vez más, por el nominado en varias ocasiones a los premios Latin Grammys, Juan de Dios Martín (Deluxe, Xoel López, Amaral…) junto con Juan Battista, como ya sucedió en el EP de debut.
Carlos Sadness arrasa con su gira por Latinoamérica
Carlos Sadness conquistó 15 ciudades en 8 países, junto con una histórica presentación en el Auditorio Nacional de Ciudad de México
Además, anuncia una doble fecha en el festival mexicano Tecate Pal Norte
El fenómeno de Carlos Sadness ha vuelto a brillar con fuerza en Latinoamérica, donde la Gira Latinoamérica Mágica se convirtió en un rotundo éxito, logrando “sold out” en numerosas ciudades. Durante su paso por el continente, Sadness logró conectar de forma única con el público, llenando escenarios en Bogotá (Colombia), Lima (Perú), Quito y Guayaquil (Ecuador), Guatemala, San Salvador (El Salvador), San José (Puerto Rico) y varias ciudades de México: Ciudad de México, Guadalajara, Tijuana y Monterrey.
La gira alcanzó su punto más alto en el emblemático Auditorio Nacional de la Ciudad de México, donde ofreció un show inolvidable ante más de 9,000 espectadores que vibraron con las canciones del artista y compositor catalán. La velada del 16 de octubre fue especial, contando con la colaboración de grandes artistas invitados como Marco Mares, Paloma Morphy, Pehuenche y Melissa Robles, quienes acompañaron a Sadness en canciones como “Ahorita,” “Soñé Contigo,” “Miss Honolulu,” “El Día que Volviste a la Tierra,” “Días Impares” y “Morrita Linda.” El ambiente, la entrega y cariño del público consolidaron esta actuación como una de las más significativas de su carrera.
Además, el artista celebró el éxito de esta gira con una edición especial con Pehuenche de su popular tema “El Día Que Volviste A La Tierra,” en vivo desde el Auditorio Nacional de México, un regalo para sus seguidores y un símbolo de la fuerte conexión que lo une al país mexicano. La gira no solo reafirma a Carlos Sadness como uno de los referentes del indie pop en español, sino que también marca una etapa donde su música y su mensaje trascienden aún más nuevas fronteras, consiguiendo una nueva marca en su carrera.
Para coronar este momento de éxito, Carlos Sadness acaba de anunciar una doble fecha en el prestigioso festival Tecate Pa’l Norte, el 4 y 5 de abril de 2025 en Monterrey. Este festival, uno de los más grandes e importantes de México, confirma el cariño del público de Sadness en Latinoamérica, que se prepara para deleitar nuevamente al público en uno de los escenarios más codiciados y celebrados.
Galician Army y Boyanka Kostova estrenan ‘O Mal’
A medio camino entre el trap electrónico, el hard-bass y la rave más frontal, es la nueva oferta musical de la explosiva colaboración entre el dúo de electrónica Galician Army y el de trap, Boyanka Kostova.
Porque hacer el mal juntos es mucho mejor y así lo demuestran con O mal
O Mal es una canción en la que funden sus pasiones por el hard-techno o hard-bass y la línea más dura y frontal de la electrónica ravera con frecuencias que van desde el trap hasta el rap alternativo.
Galician Army cuentan cómo surgió la idea de juntarse:
“En pleno verano, Chicho y Cibrán nos propusieron ir con ellos a una casa rural en el medio del monte para hacer una canción y evidentemente nos pareció un ideón. Llegamos allí con una idea súper básica y en un par de días teníamos la canción. La verdad es que fue un proceso muy dinámico y creemos que esa espontaneidad y buen rollo que tuvimos aquellos días se plasma muy bien en el tema. Buscamos los géneros que tenemos en común con ellos y, tomando como referencia el jungle y breakbeat del Reino Unido, el Eurodance y el Hard Bass ruso de los 2000, salió ‘O Mal’.”
Una canción que reivindica hacer el mal muy bien y con un toque de festival que atravesará el repertorio de ambos proyectos y que desde las primeras sirenas que suenan al inicio de la canción ya se intuye que se convertirá en un clásico tanto para Boyanka Kostova como para Galician Army y, por qué no, también un clásico del sonido alternativo.
NEW WAVE KILL ESTRENA SU ÁLBUM DEBUT: STITCHES FOR THE SOUL(Esmerarte, 2024 )
NEW WAVE KILL, ESTRENA HOY, 25 DE OCTUBRE, SU ÁLBUM DEBUT: STITCHES FOR THE SOUL (Esmerarte, 2024 )
El quinteto de Goth - Post Punk, New Wave Kill, estrena hoy su álbum debut, Stitches for the Soul, editado por el sello Esmerarte ya está disponible en plataformas digitales y en formato LP rojo sólido de 140 gramos.
Liderada por el guitarrista, cantante y compositor Felipe Vein, New Wave Kill descarga sus emociones y sentimientos en este primer larga duración, donde predominan influencias del Post Punk clásico de Joy Division, el Neo Folk de Nick Cave, artistas contemporáneos como King Dude y el Rock Gótico de The Sisters of Mercy.
Tras un proceso creativo desde tiempos de pandemia y un proceso de producción de la mano del productor sueco Ola Ersfjord, llevada a cabo entre finales de 2023 y principios de 2024, la banda por fin da el pistoletazo de salida a un nuevo comienzo. “Luz al final del túnel” es el mensaje esperanzador que el quinteto ha querido enfatizar en sus melodías de tintes western y en sus letras.
En palabras de Felipe Vein:
“Stitches for the Soul es el cierre de un capítulo muy importante, pero también es el comienzo de uno nuevo. Las canciones de este álbum me han ayudado a superar momentos difíciles y sería increíble que pudieran ayudar también a otras personas. Tenemos muchas ganas de enseñar por fin nuestro trabajo y de pisar con fuerza los escenarios.”
El mes pasado el grupo estrenó el último adelanto del álbum, Quemar, un tema de puro Post – Punk clásico, su primer sencillo en español de la banda, y que se unía a los singles ya estrenados con anterioridad cuyos vídeos puedes ver a continuación:
Between Shadows
Your Way
Quemar
Stitches for the Soul contiene 10 temas en formato digital y 11 en el formato de vinilo, con ese último tema como bonus track exclusivo del formato físico.
El listado completo de temas es el siguiente:
- Hope.
- Dancing While You Cry
- No Door Cage
- Between Shadows
- Soft Kiss
- Quemar
- Deepest Feelings
- Run Away
- Cold Night
- Your Way
- False Promises * Bonus track (sólo disponible en formato LP)
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MÁS DE 9.000 PERSONAS VIBRAN EN EL PRIMER AUDITORIO NACIONAL DE CARLOS SADNESS
Este 16 de octubre se presentó por primera vez en un lleno Auditorio Nacional de Ciudad de México.
Desde muy temprano los más fans se dieron cita fuera del Auditorio Nacional, se sentía una atmósfera de emoción, felicidad y expectativa. A las 19:30 se abrieron las puertas y la gente comenzó a entrar a la sala, vimos desfilar cantidad de playeras de Carlos Sadness y pelucas de Miranda. (A través de sus videos musicales, Carlos ha logrado dejarnos personajes entrañables, como el de Miranda en Te Quiero Un Poco)
El David fue quién abrió el show, cantando sobre amores y desamores, preparó la sala para lo que venía. Después del acto abridor, oscuridad, gritos de emoción, todos sabíamos lo que venía a continuación. Vimos entrar a los músicos y entonces, el Big Bang. Inició una de las mejores noches que viviríamos, el show de Carlos Sadness ante más de 9.000 personas nos llevaba al espacio y nos regresaba a la tierra entre canciones, luces de colores, gente coreando, bailando, brincando y mucha, mucha buena vibra.
El primer invitado de la noche fue Marco Mares, primero con Ahorita y después con Soñé Contigo.
La siguiente invitada fue Paloma Morphy para cantar Miss Honolulu.
La noche siguió y en El día que volviste a la Tierra, Carlos nos sorprendió con una versión única acompañado de Pehuenche y Mariachis.
La última invitada fue Melissa Robles (Matisse) para deleitarnos con Días Impares y Morrita Linda.
No sólo es que cada invitado entrara e hiciera suyo el escenario del Auditorio Nacional, Carlos nos regaló hermosas historias de cómo conoció a cada uno de ellos.
Cuando sonaba Aloha, la noche llegaba a su fin, cerrando ese maravilloso concierto con Qué electricidad. Tras 29 canciones de sentimientos, emociones y muchísimo disfrute, Sadness nos regaló un show que no tiene comparación.
Aún nos quedan varias fechas todavía por vivir junto a Carlos Sadness, acá las siguientes:
27 de septiembre – Lourdes Music Hall– Bogotá, Colombia
2 de octubre – CCB Barranco– Lima, Perú
4 de octubre – Teatro Sucre– Quito, Ecuador
5 de octubre – Teatro Centro de Arte– Guayaquil, Ecuador
16 de octubre – Auditorio Nacional – CDMX, México
18 de octubre – Teatro Diana – GDL, México
19 octubre –Tecate Península – Tijuana, México
20 de octubre – Foro Tims – MTY, México
24 de octubre – La Industria – GTM, Guatemala
25 de octubre – Museo Marte – ESV, El Salvador
27 de octubre – La California – San José, Costa Rica
7 de diciembre – Cusica Fest – Caracas, Venezuela
En cada concierto, Carlos Sadness nos regala momentos inolvidables. Con su música nos ha llevado a un viaje por Latinoamérica y más allá. Sus colaboraciones con artistas de Colombia, México y otros países son un claro ejemplo de su alcance internacional.
Nos vemos en los siguientes shows de Carlos Sadness, en el que cada concierto será seguramente una experiencia diferente y mágica.
Boletos para Latinoamérica Mágica http://carlossadness.com/
Marilia Monzón estrena su primer single en directo: La Marea (PortAmérica 2024)
Tras el estreno el mes pasado del mini documental Cuando se Apaguen las Luces, producido por Esmerarte Industrias Creativas y que documenta el proceso de grabación de su álbum debut, Prenderé Una Velita, Marilia Monzón sorprende hoy con el lanzamiento de La Marea, uno de los primeros temas del repertorio de la artista, que ahora se estrena en formato directo, grabado en PortAmérica en esta pasada edición de 2024.
Marilia se presentó en el festival acompañada de una banda compuesta por Pablo Seijas a la guitarra española, Adrián Seijas al cargo de las percusiones y batería, Julián Seijas al bajo, Nico Vieites a la guitarra eléctrica y Maia Prieto al violín y coros.
Durante una hora, los asistentes pudieron disfrutar de la embaucadora voz de la artista canaria, quien interpretó sus himnos de indie folk como Selva, Prenderé Una Velita o Tranquilo, Mi Corazón, la gran mayoría de ellos pertenecientes a su álbum debut, Prenderé Una Velita que se estrenó en noviembre de 2023 y se editó bajo el sello de Esmerarte.
El disco se grabó en enero de 2023 en los estudios Gárate, en el País Vasco, con la producción de Juanma Latorre (Vetusta Morla) y la masterización a cargo del ganador de un Latin Grammy, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte)
Marilia ha dicho lo siguiente sobre el nuevo lanzamiento:
“La Marea para mí es la primera canción dentro de mi repertorio en la que me adentro en el folclore, la raíz y la tradición. Su ritmo de chacarera de alguna forma me lleva a casa y a la vez me hace cruzar el charco y conectar con todas esas canciones que estuvieron presentes durante mi infancia y juventud.
Tener esta pieza en directo acompañada de unos músicos – amigos que adoro y admiro con todo mi corazón, es todo un regalo. Poder llevar un trocito de ese directo a las plataformas y que la gente de alguna forma conecte con lo que hacemos sobre el escenario, es algo que me motiva e ilusiona mucho. Y por supuesto, sobre el mejor escenario: Festival PortAmérica”
Desde finales de 2023 y a lo largo de todo 2024, Marilia ha estado compartiendo su música y su mensaje con la gira Prenderé Una Velita, que la ha llevado a recorrer más de 13 ciudades en todo el país, incluyendo Madrid, Granada, Sevilla, Valencia, Zaragoza o lanzarote, además de haber llegado al mercado latinomaericano, donde ha actuado en ciudades como Bogotá (en dos ocasiones), Ciudad de México y Guadalajara (México). Además, ha conquistado festivales nacionales como O Son Do Camiño, Festival Boreal, Alma Festival o Pirineos Sur, como telonera de Mon Laferte.
Inicia la ruta hacia FIM GDL 2025
Inicia la ruta hacia FIM GDL 2025:lista la convocatoria para showcases
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La Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL) llegará este 2025 a su 10ª edición, misma que tendrá lugar del 26 de febrero al 1º de marzo
Como en cada una de sus ediciones anteriores, FIM GDL será un espacio de descubrimiento, trabajo, conexión y conocimiento
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La convocatoria para participar en sus showcases ya está disponible en fimguadalajara.mx y cierra el 15 de noviembre
A lo largo de poco más de trece años, y contando ya con 9 ediciones en su haber, FIM GDL se ha convertido en el momento más importante de la industria musical en México y uno de los espacios de intercambio y conexión insignes de Iberoamérica. Esto ha sido posible gracias al compromiso de la Universidad de Guadalajara con el desarrollo cultural, la complicidad de aliados estratégicos como Esmerarte Industrias Creativas y, por supuesto, a la incesante labor de su equipo de trabajo.
Año con año, FIM GDL se reinventa para seguir el pulso de las transformaciones de la industria musical, sus problemáticas emergentes y sus soluciones colectivas. Creación de asociaciones profesionales; impulso de los debates sobre nuevas tecnologías, derechos de autor e igualdad de género; encuentros para el intercambio de conocimientos y experiencias e, incluso, iniciativas para la recuperación de sectores golpeados por la pandemia, son solo algunos de los frutos que han prosperado gracias a FIM GDL.
Pero si hay algo que es parte del ADN fundamental de FIM GDL es el descubrimiento de nuevas propuestas musicales. En cada edición, la serie de showcases es uno de los momentos más emblemáticos y esperados al reunir a más de 180 artistas iberoamericanos entre los que destacan Caloncho, Esteman, Gaby Moreno, Lori Meyers y muchos otros. No es casualidad que la acción que da el banderazo de salida para FIM GDL sea, precisamente, el lanzamiento de la convocatoria para saber quiénes se presentarán en vivo durante las jornadas de FIM GDL.
El rumbo hacia la 10ª edición de FIM GDL, que tendrá lugar del 26 de febrero al 1º de marzo de 2025, comienza convocando a los artistas que desean formar parte de esa serie de showcases. Abierta oficialmente el 15 de octubre y disponible hasta el 15 de noviembre, la convocatoria incluye cinco categorías:
- Equal. Dirigida a proyectos liderados por mujeres o constituidos por al menos el 80% de mujeres en su alineación, sin importar el género musical al que se dediquen.
- Conexión México. Específicamente dedicado a rastrear proyectos mexicanos procedentes de cualquier estado de la República, su objetivo es capturar la diversidad de géneros que florecen en nuestro país.
- Eleva: talentos en ascenso. El espacio “radar” en el que los proyectos emergentes, demuestran su carácter visionario y la capacidad que tendrán para dominar las listas de éxitos y los escenarios del mundo.
- Sin algoritmos. El lugar para la experimentación sonora y las músicas que se mueven fuera del mainstream. Desde jazz hasta músicas del mundo, pasando por la clásica y la tradicional tienen cabida aquí.
- Electrónica. En esta 10ª edición, los proyectos de música electrónica tendrán un escenario especial para mostrar su talento y conectar con los profesionales de la industria y el público de Guadalajara.
Como en cada edición, un jurado compuesto por expertos internacionales de la industria musical prestará sus oídos y experiencia para seleccionar a los proyectos que se presentarán en FIM GDL 2025. La evaluación de los proyectos girará en torno a los siguientes criterios:
- Originalidad y creatividad. Propuestas que destaquen por su innovación y que aporten algo fresco y único a su género musical.
- Adherencia al tema. Es decir, que respondan a los objetivos de cada una de las categorías convocadas.
- Equipo de trabajo: Respaldo de una estructura de trabajo sólida y profesional.
- Contenido. Se evaluará la calidad y originalidad de las propuestas considerando su diversidad y riqueza cultural.
- Comunicación. Se tomarán en cuenta las audiencias, conceptualización de imagen y la formación de comunidad alrededor de las propuestas inscritas.
¡Así comienza el camino hacia FIM GDL 2025! Un momento sumamente especial, pues será nada más y nada menos que la 10ª edición de un espacio que, a lo largo de más de una década, ha sido parte primordial de la transformación de la industria musical mexicana.
¡Nos vemos del 26 de febrero al 1º de marzo en Guadalajara, Jalisco!
La convocatoria y el formulario de registro estarán disponibles a partir del 15 de octubre y hasta el 15 de noviembre en fimguadalajara.mx
El Realismo Mágico de Carlos Sadness llega a México
¡Prepárate para vivir una noche mágica junto a Carlos Sadness!El 16 de octubre se presenta por primera vez en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.
Guadalajara, Tijuana y Monterrey, próximas paradas de la Gira Latinoamérica Mágica
Tras su exitoso inicio de gira, Latinoamérica Mágica, el próximo 16 de octubre, el Auditorio Nacional se convertirá en el escenario en el que podamos escuchar por primera vez en vivo en México Realismo Mágico, el nuevo álbum de Carlos Sadness. Además, continúa con una serie de conciertos imperdibles en México. No te pierdas sus presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 16 de octubre, en el Teatro Diana de Guadalajara el 18 de octubre, el 19 en el Tecate Península de Tijuana y en el Foro Tims de Monterrey el 20 de octubre. ¡Será una experiencia única!
27 de septiembre – Lourdes Music Hall– Bogotá, Colombia
2 de octubre – CCB Barranco– Lima, Perú
4 de octubre – Teatro Sucre– Quito, Ecuador
5 de octubre – Teatro Centro de Arte– Guayaquil, Ecuador
16 de octubre – Auditorio Nacional – CDMX, México
18 de octubre – Teatro Diana – GDL, México
19 octubre –Tecate Península – Tijuana, México
20 de octubre – Foro Tims – MTY, México
24 de octubre – La Industria – GTM, Guatemala
25 de octubre – Museo Marte – ESV, El Salvador
27 de octubre – La California – San José, Costa Rica
7 de diciembre – Cusica Fest – Caracas, Venezuela
En cada concierto, Carlos Sadness nos regala momentos inolvidables con interpretaciones en vivo de sus mayores éxitos como «Qué electricidad», «Ahorita», «Amor papaya» y «Todo estaba bien» y colaboraciones estelares, como la que realizó con Manuel Medrano al inicio de esta gira. Para la fecha del Auditorio Nacional ya existen algunas sorpresas confirmadas: El David se unirá a la celebración como telonero, y las participaciones de Melissa Robles y Marco Mares. ¡Pero esto es solo el comienzo! ¿Qué más nos tendrá preparado Carlos en este gran concierto?
Con su música, Carlos Sadness nos ha llevado a un viaje por Latinoamérica y más allá. Sus colaboraciones con artistas de Colombia, México y otros países son un claro ejemplo de su alcance internacional. Desde «Aloha» con Bomba Estéreo hasta «Soñé contigo» con Marco Mares, cada canción es una invitación a celebrar nuestra diversidad cultural. No te pierdas la oportunidad de explorar la realidad desde una perspectiva diferente, llena de sensibilidad, bondad y ternura.
Carlos Sadness es un ícono del indie pop español, ha recorrido un largo camino desde sus inicios. Desde el pegadizo «Qué Electricidad» que lo catapultó a la fama, pasando por la exitosa colaboración «Amor Papaya» que lo consolidó en Latinoamérica, hasta su último álbum, «Realismo Mágico», donde nos deleita con joyas como «Feliz Feliz» y «Morrita Linda» junto a Melissa Robles, album que ahora mismo se encuentra nominado al Latin Grammy Awards por mejor empaque.
Carlos ha demostrado una evolución constante y un estilo único que lo distingue en la escena musical.
Nos vemos en los siguientes shows de Carlos Sadness, en el que cada concierto será seguramente una experiencia diferente y mágica.
Últimos boletos en México https://www.ticketmaster.com.mx/carlos-sadness-boletos/artist/2254506
Boletos para latinoamérica http://carlossadness.com/