Marilia Monzón estrena su primer disco, Prenderé una velita (Esmerarte, 2023)

El álbum está ya disponible en plataformas digitales

Marilia Monzón presenta un álbum de debut formado por 10 canciones que beben del pop y del folk tanto de su tierra natal, Canarias, como de la península y de buena parte de latinoamérica. Producido por Juanma Latorre (compositor, guitarrista y teclista de Vetusta Morla) entre Gárate Studios (Andoáin), Estudio Uno (Colmenar Viejo) y Estudio Silencio (Madrid), el disco ha sido masterizado en México por el ganador de un Latin Grammy, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte). 

Marilia desprende dulzura a través de una voz única acompañada de unos músicos excepcionales: Adrián Seijas (Xoel López), Pablo Seijas (Neno) y el propio Juanma Latorre. Con ellos, esta joven cantautora ha firmado diez temas cautivadores que sorprenderán por lo ecléctico de su propuesta y su amplitud de miras.

PRENDERÉ UNA VELITA

· CANCIÓN POR CANCIÓN ·

Sobre Prenderé una velita

Prenderé Una Velita es un canto a la esperanza, a la cura, al olvido y al amor. Es el recuerdo eterno de las mujeres que pasan por nuestra vida, aquellas que siempre vemos prendiendo velas en sinónimo de atraer las cosas buenas. Prender en toda su expresión es símbolo de comienzo, destino e ilusión. Es el abrazo, el refugio y el calor.

Su melodía nos lleva a lugares de calma pero a su vez a la fuerza y a la inquietud de algo que permanece vivo. Marca el final de todo lo que hay que dejar atrás. Es raíz, tierra y hogar. Es respeto, armonía y libertad. Y por supuesto, el cariño y el amor hacia uno mismo.

Sobre Las niñas

A las niñas es una de las canciones del disco que está protagonizada por sus amigas de toda la vida. Su infancia, su adolescencia y las diferentes etapas que pasan las mujeres a lo largo del tiempo con todo lo que eso conlleva, cambios físicos, mentales y vitales. Transmite como a pesar de los distintos caminos que todas ellas toman y la distancia que cada vez les separa más, son capaces de cuidar y mantener esa unión, ese vínculo que se va fortaleciendo con el paso de los días, meses y años. 

Le transporta a lugares de sororidad, enorgulleciéndose como mujer de tener un grupo de amigas con las que puede contar siempre, caminar y luchar de la mano como feminista.

Sobre Semilla

“Semilla es mi raíz, mi tierra, mi casa, mi familia.” comenta la artista. Se siente muy afortunada de los valores inculcados y adquiridos por su entorno y sus seres queridos ya que por ellos es la persona que es hoy en día. Mantener los pies en la tierra es su filosofía de vida, porque de una forma u otra le hace conectar con lo más profundo de su raíz y nunca olvidarse de dónde viene.

Sobre Pequeñito

Delicadeza y cuidado hecha canción. Una nana para la niña que siempre llevará dentro, aunque la canción está escrita para el miembro más pequeño de su familia.

Sobre Tranquilo, mi corazón

Esta canción está inspirada en la inmigración. “Canarias es lugar de paso y de acogida” comenta la artista, la cual hace unos años tuvo la vivencia cercana de inmigrantes que llegaban a la isla. Este suceso de una forma u otra le cambió.

Por eso quiso componer esta obra, para aludir a la esperanza. Es una forma de abrazar a todo aquel que ha dejado su lugar, su familia, su gente… es el refugio, el cuidado y sobre todo la defensa de sus derechos, sus derechos como seres humanos.

Sobre Selva

No hay nada más puro que la naturaleza, la vegetación, la flora y la fauna. El contacto con la tierra, los animales y tus raíces. Perderte para encontrarte. Eso es selva, un viaje hacia lo más salvaje y profundo de la vida. 

Sobre Brindando por ti

Esta canción es una despedida. Alude al desamor. Una forma de decir adiós a una experiencia no tan buena, porque hay finales bonitos pero otros necesarios. De todo se aprende. Y no hay mejor manera que despedirse brindando con una buena copa de vino.

Sobre Lo que guardo

Es un pequeño recordatorio para nunca olvidar lo que la artista lleva dentro. Lejos del ruido y de las prisas, busca la tranquilidad y la calma en su ser. Abraza lo que quiere que permanezca y libera todo aquello que debe soltar.

Sobre Quiéreme libre

En estos tiempos que corren la artista busca la libertad en el querer. Esta canción nace de ahí, para ella no hay nada más honesto y sincero que el amor libre.

Sobre Bailo conmigo misma

Esta canción es la última composición del disco. Comparte una especie de mantra: hay que llorar, hay que soltar, hay que bailar. Tener presente que tú eres la única persona que te va acompañar toda la vida. Es el autocuidado y el respeto hacia una misma.