CARLOS SADNESS ESTRENA VIDEO: "ME DESAMASTE"
CARLOS SADNESS SUFRE DESAMOR Y LO EXPLICA EN UN IRÓNICO VÍDEO
El desamor llega a Tropical Jesus con el videoclip Me Desamaste, que ironiza a los propios protagonistas, contrastando la rutina aburrida de Sadness con la nueva y colorida visión de la vida de la actriz Claire Romain. Un punto de vista naif pero sensible sobre la evolución de las relaciones.
Dirigido por Lyona, el nuevo clip es una suerte de continuación de Te quiero un poco, también obra de la realizadora catalana y que supera los 13 millones de visualizaciones, que se suman a las decenas de millones escuchas del tema. En esta ocasión, Lyona trabaja con otra de las canciones favoritas del público, una pieza incluida en ese Tropical Jesus que presenta al álter ego místico y caribeño de Sadness.
Junto a Sadness —o a Tropical Jesus— protagoniza el vídeo otra cara conocida de las producciones audiovisuales del barcelonés, como es la actriz Claire Romain, que apareció en el clip de Isla Morenita, el primer single de este su cuarto álbum. Juntos recrean la historia de una persona aburrida de su vida cotidiana que decide dar un giro y empezar a pintar de colores su existencia.
Me desamaste se convierte así en el primer vídeo desde el lanzamiento de Tropical Jesus, un trabajo rodeado de cierto misticismo que conecta lo mágico y la superstición, lo trascendental y el perdón. Producido por el propio Sadness, el álbum va más allá de sus anteriores discos, más continuistas. Pese a presentar más pianos atmosféricos y menos baterías acústicas, el resultado es más orgánico que nunca, con sabor a Colombia, Cuba, México y Estados Unidos, aunque con reposo en España.
Tropical Jesus llegó en junio después del éxito de Diferentes tipos de luz, de 2018, que incluía hits de la talla de Te quiero un poco o Amor papaya. El nuevo disco incluye temas como Isla Morenita, con certificación Disco de Oro en España, Ahorita, de inspiración cubana, o Aloha, de aire colombiano, publicada en noviembre. Y por supuesto, este Me desamaste tan arrebatadoramente vitalista.
"Verano del Amor", ya disponible en plataformas digitales
Ya disponible en todas las plataformas digitales
Verano del Amor, el tercer adelanto de
El Regreso de Abba
Verano Del Amor es el tercer avance del próximo álbum de Sidonie El Regreso de Abba, basado en la novela homónima de Marc Ros, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Domènech Termens, uno de los personajes principales, comparte las mismas dudas que agobiaban a John Lennon en 1968 cuando hablaba de la revolución. En la canción Revolution 1 de los Beatles no fue capaz de decidirse y acabó cantando este mensaje contradictorio:
But when you talk about destruction
Don’t you know that you can’t me out/in
(Pero cuando hablas de destrucción
Sabes que no puedes contar conmigo/puedes contar conmigo).
Si el de 1967 fue llamado “Verano del amor”, 1968 fue el año de la paranoia y de la violencia: La guerra del Vietnam, Martin Luther King, Praga, Ciudad de México, Paris… El pueblo se lanzó a las calles para reclamar derechos y libertades pero el sistema capitalista y el comunista aplastaron cualquier intento de revolución mientras que Lennon, haciendo meditación desde la India, componía una canción sin saber de qué lado de la historia había que estar.
En 2019, año en el que transcurre la novela, Domènech ve las revueltas por las redes sociales y se debate moralmente igual que hizo su admirado John 51 años antes: ¿Introducir una flor en el cañón de la escopeta de un antidisturbios o convertir sus palabras en adoquines?
Y tú, en 2020 ¿Qué vas a hacer? En lo que has tardado en leer esto han desaparecido unas 30 hectáreas de selva en algún lugar de la Tierra, por ejemplo. ¿Vale la pena luchar para evitarlo? ¿Vale la pena luchar para salvar el planeta? Y si creemos que sí, ¿Cómo podemos y debemos llevar a cabo esta lucha?
Interpretando a Domènech, Sidonie ha querido dar apoyo a todos los que cada día se esfuerzan en evitar el calentamiento global. No solo con esta canción, sino con todas las palabras y las músicas de El regreso de Abba.
VERANO DEL AMOR (Música y letra de Marc Ros)
Ya suenan los tambores
Siente la vibración
Son niños de las flores
Es la revolución
Verano del amor
Y un cóctel mólotov
Mi sonrisa ondea en son de paz
Aunque propios y extraños me miren mal
Genera tanta luz que suele deslumbrar
Aunque haya subido el nivel del mar
Y esté retrocediendo otro glaciar
A ellos les va bien y siguen dando gas
Disfrutan del otoño tropical
Están en la playita y les parece genial
Este calor no es normal
Están morenos de calentamiento global
Yo no soy violento, ya lo sabéis
Pero estoy tan cansado de que no escuchéis
Que empiezo a dudar, no sé muy bien que hacer
Se abren paraguas en Hong Kong
En Chile, en Bolivia y en Ecuador
Tu fuego es de pasión y de contenedor
¿Qué aportarán paz y amor?
Aquí lo que hace falta es un poco de acción
Hay que elegir con convicción
El lado de la historia en que estaremos tú y yo
Basta ya, mis palabras se han vuelto adoquines
¿Dónde estás?
Han llegado antidisturbios con gases, con escudos
Y como vas tapada no te puedo encontrar
"Esa maldita felicidad": una road movie de cocineros, músicos y cocineros-músicos de las dos orillas del Atlántico
«Esa maldita felicidad»: una road movie de cocineros, músicos y cocineros-músicos de las dos orillas del Atlántico con un destino final único: el Festival PortAmérica, en la Carballeira de Caldas de Reis (Galicia, España)
Un documental de Esmerarte Industrias Creativas dirigido por Alberto Baamonde que cuenta con el patrocinio de Diputación de Pontevedra y Turismo Rías Baixas
«Esa maldita felicidad» es una de las apuestas audiovisuales más ambiciosas de PortAmérica. Dos años de rodaje en más de una decena de localizaciones, carretera y puentes entre España y Latinoamérica conforman la ruta de esta road movie de cocineros, músicos y cocineros músicos con destino final a un paraje único de las Rías Baixas: la carballeira de Caldas de Reis, sede del Festival PortAmérica.
El documental es una historia coral protagonizada por los artistas y cocineros que acuden a PortAmérica, así como por las personas que lo crearon y modelaron durante todos estos años. La planificación de este viaje comenzó en 2012, y a partir de entonces es una suerte de peregrinaje anual a un evento sostenible y adelantado a su tiempo: cuando nació programar música alternativa latinoamericana era una locura y lo más digno que podías comer en un festival de música era un buen kebab.
Son protagonistas algunos de los cocineros más reconocidos del mundo: Andoni Luis Aduriz, Pepe Solla, Begoña Rodrigo o el chileno Christian Bravo, por citar algunos. Entre los músicos participan Vetusta Morla, Xoel López, Iván Ferreiro, Amaia o el ganador de 21 Grammys: el puertorriqueño Eduardo Cabra (Calle 13). Todos ellos acuden a un festival que se desarrolla en un paraje idílico: la Carballeira de Caldas de Reis, a donde se muestran maravillados de acudir.
Parte de los contenidos del documental se desarrollan en otras localizaciones de la provincia de Pontevedra: Vigo, Pontevedra, Sanxenxo, O Grove o Cambados. En alguna de estas escenas somos testigos de cómo los cocineros conocen de primera mano los productos y preparaciones gastronómicas de la zona, con las que se deshacen en halagos y de las que reseñan su carácter tan universal como único.
El documental es también un recorrido por la propia historia de PortAmérica. Una historia de superación y resiliencia que empieza como una iniciativa arriesgada en época de crisis y culmina en un festival de reconocido éxito y prestigio. Los inicios en Nigrán, la evolución y dificultades de los primeros años o el traslado a Caldas de Reis muestran que no ha sido un camino fácil hasta la ansiada y “maldita” felicidad.
El Documental cuenta con el patrocinio de la Diputación de Pontevedra y Turismo Rías Baixas, que siguen apostando por los Rías Baixas Fest en este atípico 2020. Los Rías Baixas Fest son naturaleza, patrimonio, gastronomía, paisajes de ensueño y también tienen un firme compromiso con el medio ambiente y la igualdad. Todos ellos valores reflejados en “Esa Maldita Felicidad”, que también cuenta con la colaboración de Estrella Galicia y Casa PortAmérica México.
Presentación y estreno:
“Esa Maldita Felicidad” se estrenó el 23 de Julio a las 14hrs México en el Canal Youtube de PortAmérica y en esamalditafelicidad.portamerica.es
El director: Alberto Baamonde
Formado en la publicidad y el videoclip da el salto a la dirección cinematográfica con el largometraje documental “Cocinando en el fin del mundo”, sobre la revolución silenciosa de la nueva cocina gallega. Se proyectó en festivales cinematográficos tan prestigiosos como San Sebastián o Málaga antes de iniciar su distribución a más de 30 países.
Dos veces galardonado con el premio de Xornalismo Álvaro Cunqueiro y co-director del premiado spot “Hambre de experiencias” en la actualidad trabaja como realizador en múltiples proyectos documentales, publicitarios o televisivos como las series “Yo, chef” y “El Naútico, el refugio de los músicos” para A3media.
“Esa Maldita Felicidad”
Duración: 59:15
País: España
Produtora: Esmerarte Industrias Creativas
Dirección: Alberto Baamonde
Producción: Carlos Rodríguez y Kin Martínez
Dirección de fotografía: David Blanco
Música: Xoel López, Vetusta Morla, Orquesta Mendoza, We the lion…
Sonido: Eloy Táboas
PortAmérica celebrará su décimo aniversario del 1 al 3 de julio de 2021
Y será con prácticamente todos los artistas y chefs programados para 2020. Música, gastronomía, Mercado de Talentos y acampada se darán cita un año más en la Carballeira de Caldas de Reis.
Leiva, Novedades Carminha, Sidonie, Coque Mallla, Beret, Rufus Wainwright, Viva Suecia o Vintage Trouble son algunos de los componentes del cartel musical, y Andoni Luis Aduriz, Ángel León, Begoña Rodrigo, Maca de Castro, Diego Guerrero o Edgar Núñez, del gastronómico.
Los abonos ya están a la venta en portamerica.es
SIDONIE ESTRENA PORTLLIGAT
Portlligat es la segunda entrega musical de “El Regreso de Abba”, la nueva aventura de Sidonie que transcurre por las páginas de la primera novela de Marc Ros y por los surcos de un doble álbum que verá la luz este próximo otoño. Será la primera canción cantada en catalán que aparezca en un disco de la banda. Si en el primer single adelanto, “Me Llamo Abba”, Marc se ponía en la piel de la protagonista femenina de la historia, ahora le toca entrar en la mente lisérgica de Domènech: un psiconauta entrañable, fan del Rock ácido de California y tan cinéfilo que ha sido herido de bala por el ojo-revólver de Jean-Luc Godard. Él es el responsable de documentar en imágenes los acuerdos y desacuerdos de Abba y Hugo, estos dos músicos que se buscan huyendo y se encuentran perdiéndose. El reto de Jes, de Axel y de Marc ha sido intentar traducir en sonidos lo que la cámara de Domènech ve en este escenario-personaje que es Portlligat, situado al norte del municipio de Cadaqués, España:
Portlligat, con su vegetación arisca y su mar plomizo, era la localización perfecta. Algunos paisajes presentaban una naturaleza muy distinta según el día, la estación o el humor, pero ese no, ese siempre atrapaba y aislaba con la misma fuerza.
(pág. 100)
PORTLLIGAT (Música y letra: Marc Ros)
La mar ens du la fosca, coàgols de la nit
És tant greixosa que s’enganxen tots els dits
‘Quest aiguardent és un perill
Plorem per fora però riem per dins
Amb la ambaixadora de bona voluntat
Obrim les portes, l’alba no te panys
Cruixim les dents, piquem de mans
‘Nem a l’aplec de Sant Sebastià
Esperarem a l’ombra d’un semàfor
De cop els ulls se’ns omplen de diamants
Farem volar teulades i pianos
Al arribar a Portlligat
Et despulles sense pressa i et tornes mineral
Em costa trobar-te perquè no tinc llum de far
Vaig de romeria a veure si ho veig clar
Et pescaré amb l’ encesa i l’art
PORTLLIGAT (Traducción al castellano)
El mar nos trae la oscuridad, coágulos de la noche
Es tan grasienta que se pegan todos los dedos
Este aguardiente es un peligro
Lloramos por fuera pero reímos por dentro
Con la embajadora de buena voluntad
Abrimos las puertas, el alba no tiene cerraduras
Rechinamos los dientes, aplaudimos
Vamos al Aplec de Sant Sebastià
Esperaremos a la sombra de un semáforo
De repente los ojos se nos llenan de diamantes
Haremos que vuelen tejados y pianos
Al llegar a Portlligat
Te desnudas sin prisa y te vuelves mineral
Me cuesta encontrarte porque no tengo luz de faro
Voy de romería para ver si lo veo claro
Te pescaré con l’encesa i l’art
Los DJs y productores Oscar Mulero y Swingleman firman los primeros remixes del álbum “Ataque celeste” de El Columpio Asesino
La instrumental “Ataque celeste” y el que fuera tercer single de adelanto “Sirenas de mediodía” son los primeros -y muy sorprendentes- remixes del nuevo álbum de El Columpio Asesino, que firman los reputados DJs y productores Oscar Mulero y Swingleman, respectivamente.
Tras su estreno en el programa “Siglo 21” de Radio 3, los remixes están ya disponibles en todas las plataformas digitales.
“Mi idea ha sido llevar la remezcla totalmente a otro lugar. Hacer viajar la canción original a otros mundos, sin miedo a la lejanía y sin perder la intención del mensaje de la versión original”.
El prolífico y siempre genial Oscar Mulero es una figura clave en la evolución de la música electrónica; siempre atento a las nuevas tendencias y fiel a la vez a su estilo “en el lado más avanzado de la música electrónica de baile».
En cuanto a la producción, edita discos desde finales de los noventa, con incontables vinilos de 12″ y varios álbumes de estudio, así como remixes para los mejores agentes de la escena.
Dirige su sello Warm Up desde el año 2000 y PoleGroup Records desde 2004. A partir de 2013, comienza una serie de proyectos en directo acompañados de material audiovisual bajo varios nombres como Light and Dark, Biolive y Monochrome AV. En 2019 ha celebrado sus 30 años en activo.
“Para mí ha sido un trabajo muy fluido, ya que es un grupo que utiliza muchos sintetizadores y atmósferas. Modificando sus sonidos a mi manera, junto a la voz de Cristina y algunas variaciones armónicas con mi guitarra, creo que no he tenido que pensar en un resultado final, sino que ha surgido solo”.
Diego Martínez aka SWINGLEMAN (Viena, Austria, 1986) comienza en 1995 su formación en Guitarra Clásica. A partir de 2002 decide indagar en otros estilos musicales como jazz, blues y rock. Tras participar en varias formaciones, se traslada a Málaga y empieza a desarrollarse como DJ y productor de música electrónica.
En 2018 crea SWINGLEMAN MUSIC, proyecto Live con diversos instrumentos y aparatos electrónicos, aparte del formato DJ set. Ha realizado remixes para grupos como Ladilla Rusa y Monarchy. En la actualidad trabaja en su primer disco en solitario, y es miembro de The Golden Swingles, formación electro-deep-swing junto a la vocalista Beatriz Sánchez.
CARLOS SADNESS LANZA ‘TROPICAL JESUS’
CARLOS SADNESS LANZA ‘TROPICAL JESUS’, SU CUARTO ÁLBUM EN SOLITARIO
Cuando Carlos Sadness dialoga con las estrellas, cualquier cosa es posible. Por ejemplo, que le salga un disco tan místico y trascendental, y al mismo tiempo tan orgánico, como este Tropical Jesus ya disponible, que llega dos días después de entregar un nuevo tema, Todo estaba bien, en colaboración con Manuel Medrano. Porque el cuarto álbum en solitario de Sadness es una conversación con los astros, pero también el universo de un alter ego llamado “Tropical Jesus”, una colección de retratos que miran al cielo y un mosaico de escapadas con sabor a América.
Todo estaba bien, estrenado con éxito y ya en tendencias de YouTube en seis países, nace de la recuperación de una nota de voz medio perdida en el teléfono del cantante y compositor de Barcelona: brotaba una canción nostálgica, que iría evolucionando hasta que llegó Medrano para girar hacia un lugar inesperado. Incluye el álbum otras joyas conocidas como Isla Morenita, Disco de Oro; Ahorita, de inspiración cubana, o Aloha, con Bomba Estéreo, publicada en noviembre. La mirada latinoamericana de Sadness en estado puro.
Fue precisamente al otro lado del charco donde nació ese personaje llamado Jesus que inspira el título del álbum. “Una especie de Jesús tropical”, le describían en las radios latinoamericanas cuando Sadness se presentaba ataviado de Sadness. “Así que un día quise inventar un personaje que se llamase como la gente me llamaba esos días sin saber nada de mí”, evoca. Se rebautizó para el disco, con el objetivo de reivindicar el universo de sus canciones desde la óptica de quienes las descubren por primera vez.
Frente al continuismo de sus anteriores trabajos, este Tropical Jesus lo produjo el propio Sadness a fuego lento. Con menos guitarras y más beats, pero con un resultado sorprendentemente orgánico; algo más alejado del rock festivalero, para jugar con el r’n’b, el surf, el vintage tropical y algunos sonidos urbanos.
Es un disco viajado, con canciones creadas en Colombia, Cuba, México y Estados Unidos, además de las que compuso en España, y todo ello mientras escuchaba básicamente bossa nova. Es, en definitiva, un sonido internacional, potenciado mediante colaboraciones con Bomba Estéreo, Dr. Witchdoctor de Crystal Fighters, o el también colombiano Manuel Medrano.
Temas como Muerte súbita de un caimán, escrita abrasado de calor en un hotel andaluz, e Isla Morenita —las dos primeras que compuso— suenan “a festivales de verano”, reflexiona. Y suenan piezas como El simpático, fruto de la vecindad en Barcelona con Crystal Fighters; El Gringo, otra gota autobiográfica; Clorofila, que acabaría siendo su favorita, o Me desamaste, que surgió en su cabeza a pocos días de entrar en el estudio. Así es el cancionero de Tropical Jesus: aventurero, místico y autobiográfico, una nueva etapa en el viaje no menos apasionante de un artista singular.
Nuevo single de Nacho Vegas, "Arriba quemando el sol"
NACHO VEGAS
"Arriba quemando el sol"
TIERRA NEGRA
por Nacho Vegas
«Arriba quemando el sol» es uno de los temas inéditos que incluirá el recopilatorio Oro, salitre y carbón (Marxophone / Oso Polita, otoño de 2020) y precisamente de unos de sus versos surge el título del disco. Se trata de una actualización de la composición de Violeta Parra y de algún modo supone el cierre de lo que fue un ciclo marcado en buena parte por la influencia de la gran artista chilena a la hora de enfrentarse a la vida en sus canciones con tanto desgarro como ternura. «Arriba quemando el sol» refleja el impacto que le provocó a Violeta Parra conocer de primera mano, en uno de sus viajes como folclorista a La Pampa, las durísimas condiciones laborales y vitales que los trabajadores y sus mujeres tenían que soportar en aquellas minas bajo un sol ardiente. Pero los versos de Violeta Parra, siempre universales, trascienden la propia experiencia y en mí evocan una serie de escenas muy ligadas a mi infancia en los años 80 y a mi adolescencia en la década siguiente, con el recuerdo indeleble de la tragedia del Pozu Nicolasa en 1995 que acabó con la vida de 14 mineros.
El mundo de la minería siempre ha tenido una doble dimensión; la humana y la social. Los rostros exhaustos, afligidos, pero también el compañerismo, las luchas. Y los dolorosos duelos, los cuerpos que la tierra negra parecía escupir y que eran el pan de cada día en las cuencas mineras asturianas que, solo en los casos que se han podido documentar en el siglo XX, se cobraron más de 5.000 muertes. Sirvan esta canción y el vídeo que la acompaña como humilde homenaje a todo lo que significó la mina para mi tierra, sin olvidarnos de las gentes de León, Andalucía o Copiapó (Chile) y de tantos otros rincones del planeta que le arrancan a la tierra el material con el que se construye el mundo al tiempo que le arrancan a sus vidas sacrificios y sufrimientos, pero también las visten con el inquebrantable orgullo de clase de hombres y mujeres que han vivido la mina. Aunque esta canción rinde tributo de algún modo a esa parte de la clase obrera, no es una canción política en sí misma. Es una canción sobre la negrura de la vida.
Xixón, mayo de 2020
NACHO VEGAS
«Arriba quemando el sol»
Single digital
(Marxophone / Oso Polita, 2020)
“Arriba quemando el sol” es una canción de Violeta Parra interpretada por Nacho Vegas con Abraham Boba, Luis Rodríguez, Joseba Irazoki, Manu Molina y Edu Baos. Es el primer avance del recopilatorio Oro, salitre y carbón. 10 años de Marxophonismo (2011-2020), que editarán en los próximos meses Marxophone y Oso Polita y que incluirá epés, rarezas y temas inéditos de la última década.
El vídeo que acompaña a la canción está compuesto con fotografías procedentes del Muséu del Pueblu d’Asturies (Xixón) y del Archivo Histórico Minero, tomadas en minas asturianas y chilenas entre 1900 y la década de los 60 del siglo XX.
XOEL LÓPEZ ESTRENA "TIGRE DE BENGALA", NUEVO ADELANTO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM
XOEL LÓPEZ DA RIENDA SUELTA A SU IMAGINACIÓN CON "TIGRE DE BENGALA", NUEVO ADELANTO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM
Capaz de arrancarnos tanto las lágrimas como una sonrisa, Xoel López exhibe su lado más alegre en Tigre de Bengala, tercer adelanto de su nuevo álbum. De la contención de Alma de oro o del intimismo de Joana, al desbordante entusiasmo de esta nueva entrega del que en otoño se convertirá en su 15º trabajo. Es otra evidencia de la libertad interpretativa con la que Xoel aborda el futuro.
Tigre de Bengala se estrena junto a un igualmente colorista videoclip de animación. Como el resto de los temas de su próximo disco, fue producido por Carles Campi Campón, responsable de la electrónica que desprenden las últimas entregas de Drexler, Vetusta Morla o Natalia Lafourcade. En Tigre de Bengala también brillan unos multitudinarios coros en los que participan nombres como Club Del Río, Ede, María de la Flor, Adrián Seijas, Ulises Hadjis, David Aguilar, Cynthia Blanco, Javier Romero Arbizu, Eva González Alonso, David Quinzán y el propio Campi.
El videoclip de Tigre de Bengala es el viaje de Xoel por la imaginación desbordante que recorre la letra de la canción y que llena de frescura, ritmos bailongos e imágenes oníricas un universo tanto real como animado, tanto casero como colorido. Una manera de proponer cómo ampliar nuestra realidad más allá del confinamiento desde el juego, la alegría y la belleza.
Este es el reducido equipo de personas que han creado este videoclip: el ilustrador y animador Pedro Perles, en la postproducción y rodaje Esteban Perles, la directora Maral Kekejian y el cantante Xoel López.
Esa variedad estilística plasmada en tres canciones tan diversas como Alma de oro, Joana y Tigre de Bengala es una de las características de esta nueva etapa, en la que Xoel se adentra tras cerrar con “Sueños y pan” (2017) una suerte de trilogía iniciada en 2012 con “Atlántico” y continuada tres años más tarde con “Paramales”.
Frente a la autoría exclusiva que presentaban esos tres trabajos, en el nuevo álbum Xoel comparte la responsabilidad creativa con el joven compositor David Quinzán, del mismo modo que cede los mandos de una producción que venía ejerciendo en primera persona. Son algunas de las novedades de un artista pese a todo perfectamente identificable, gracias a ese timbre vocal distintivo y privilegiado y a su forma tan personal de afrontar las canciones.
Vetusta Morla publica MSDL – Canciones dentro de canciones
Vetusta Morla publica MSDL – Canciones dentro de canciones
Vetusta Morla publica hoy MSDL – Canciones dentro de canciones, su quinto álbum de estudio, en el que proponen un juego musical de transformación. La idea detrás de esta nueva entrega es que las canciones son organismos vivos en constante cambio que evolucionan, mutan y amplían sus significados con el transcurrir del tiempo, pasando de mano en mano y de escenario en escenario. En el interior de cada canción existen otras canciones, que habitan en ella como dentro de una muñeca rusa y este álbum se adentra en ellas para descubrirlas.
La banda ha tomado las canciones de su álbum previo, Mismo Sitio, Distinto Lugar y las ha “re-creado” en el sentido más literal de la palabra, ha vuelto a forjarlas desde supuestos estéticos y metodológicos distintos (en ocasiones opuestos) a la versión “original”. La investigación sónica colorista de Mismo Sitio Distinto Lugar se torna ahora en sobriedad y naturalidad. El abandono de la idea preconcebida de Vetusta Morla como banda de directo, que fue necesaria para aprender a utilizar nuevas herramientas, se cambia por una nueva grabación en la que todos los músicos tocan al mismo tiempo, sin recurrir apenas a trucos de estudio. Además, el carácter extrovertido y explosivo se sustituye en MSDL – Canciones Dentro De Canciones por una propuesta más íntima e introspectiva, como invitando al oyente a entrar en el salón-comedor de Vetusta Morla y a descubrir el pasaje a otra dimensión que se esconde debajo de la mesa.
Alterando el énfasis y las proporciones de los ingredientes de los temas, descubrimos matices antes escondidos, mensajes secretos y rincones desconocidos y todo el conjunto adquiere el rango de una obra nueva en cuanto a su significado. Con su predecesor le une algo muy importante: la búsqueda de la esencia a través de la transformación, el hallazgo de una visión poliédrica de qué significan las canciones por vía de la subversión de sus elementos, incluso de los que parecen más sagrados.
Hasta la publicación del disco completo, Vetusta Morla ha adelantado cinco singles con sus respectivos vídeos, que recogen las sesiones en el estudio de grabación: Palmeras en La Mancha – MSDL, Punto sin Retorno – MSDL, 23 de Junio – MSDL y Mismo Sitio, Distinto Lugar – MSDL y Consejo de Sabios – MSDL.
Las diez canciones del álbum están disponibles también en formato digital tanto en plataformas de compra como de streaming https://vetustamorla.lnk.to/MSDLCancionesDentroDeCanciones
En España, el álbum se presenta en formato único (vinilo + CD) que cuenta con un diseño en absoluta simbiosis con este viaje hacia el interior de las canciones. Las ilustraciones han sido realizadas de manera manual utilizando bolígrafos por Gorka Olmo y el diseño del arte es de Vetusta Morla y Pequeño Salto Mortal.
Más información:
- MSDL – Canciones dentro de canciones en plataformas digitales y formato físico: https://vetustamorla.lnk.to/MSDLCancionesDentroDeCanciones
- Todos los vídeos de MSDL – Canciones dentro de canciones: https://www.youtube.com/watch?v=tWuM6Olr7VY&list=PLKdFjMJhx9lFNmCqXPJ336NeS0mEKPCPD&src
- Créditos:
MSDL – Canciones dentro de canciones, es una producción de Carles Campi Campón y Vetusta Morla para Pequeño Salto Mortal.
Todas las canciones escritas, arregladas e interpretadas por Vetusta Morla: Pucho, David “el Indio”, Álvaro B. Baglietto, Guille Galván, Juanma Latorre y Jorge González.
Grabado en Estudio Uno (Colmenar Viejo, Madrid).
Mezclado por Carlos Raya en Estudios Riff Raff (Madrid).
Masterizado por Brian Lucey en Magic Garden Mastering (Los Ángeles).
- Listado de canciones:
Deséame Suerte – MSDL
El Discurso del Rey – MSDL
Palmeras en La Mancha– MSDL
Consejo de Sabios– MSDL
23 de Junio– MSDL
Guerra Civil– MSDL
Te lo Digo a Ti– MSDL
Punto sin Retorno– MSDL
La Vieja Escuela – MSDL
Mismo Sitio, Distinto Lugar – MSDL
XOEL LÓPEZ REÚNE A DELUXE
XOEL LÓPEZ REÚNE A DELUXE EN TIEMPOS DE RECONSTRUCCIÓN
La revisión de un clásico que cumple 12 años y en la que participan 7 viejos amigos que además acompañaron a Xoel en la recta final de la banda
«Son tiempos confusos.
Uno no sabe qué hizo ayer, hace una semana… o hace 12 años.
Un mensaje y un sí unánime propiciaron, aun en la distancia, nuestro granito de arena: Reconstrucción.”
Xoel López.
Loza, Chapo, Charlie Bautista, Miguel Rivera, Tuli, Gato Charro y Juan de Dios, que además firma la mezcla, acompañan a Xoel López en este viaje al pasado (desde sus casas, eso sí), para regalarnos una revisión de uno de los grandes clásicos de Deluxe: Reconstrucción. Porque sin duda “es el mejor momento”.
Un breve parón en el proceso de producción de su nuevo disco, que llegará en otoño y del que ya se pueden escuchar dos adelantos: Alma de Oro y Joana.
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